用“大美術”傳遞大愛

　　在2010年中國宋慶齡基金會“心靈彩虹計劃”之“關愛·責任”慈善拍賣會上，他親自奉上掛在自家客廳的彩荷精品，并創造了當場水墨拍賣中的最高成交紀錄。
　　
　　有容乃大，踐行“大美術”
　　
　　經歷過杭州國立藝專(現中國美術學院)、中央美術學院、中央工藝美術學院(現清華美術學院)三家中國最重要的藝術院校的熏陶，林風眠、吳大羽、徐悲鴻、吳冠中等藝術家與其或為師或為友，歷經近半世紀的沉淀升華，袁運甫對生活的溫情和理想都已融入作品，其真誠、努力與艱辛彰顯著永恒。
　　這正是袁運甫提倡的“大美術”。所謂“大美術”，就是以博愛的胸懷實現藝術審美的追求，無論東方的、西方的，古代的、現代的，國際的、民族的，任何藝術都可以消化吸收。
　　他說：“藝術之間沒有沖突，要把別人過去的歷史的，變成你現在的今天的，這個變化不是現成可以搬用的，是需要消化吸收的。如果我們藝術欣賞水平不高，胸懷和眼界就會平常。這是為什么要‘中西融合’的原因。”袁運甫在清華大學美術學院的教學都是系統全面地傳道授業解惑，培養和教導學生擁有更廣闊的藝術視野，以實現新中國現代藝術的大發展。
　　袁運甫的藝術素養是在長期的寫生中培養的，從上海、蘇州、黃山、武漢、三峽、成都、重慶，一直到浙江以及膠東的許多漁村都留下他的足跡。上世紀70年代，他在農村干校勞動之余，以“糞筐”作畫架創作了百余幅洋溢濃烈生活氣息的寫生作品，充滿了藝術家對現實生活的熱愛之情。
　　60多年的藝術創作中，袁運甫一直銳意變革，在中國畫和公共藝術創作上力求突破和創新。上世紀50年代，他深入研究西畫，創作了大量水粉畫。進入60年代，他又開始進行彩墨畫創新研究。改革開放以后，他通過自己的藝術作品積極參與社會變革，其公共藝術作品遍及大江南北，成為中國現代公共藝術的主要奠基人。
　　
　　不掛牌子，不固定語言
　　
　　“袁運甫先生的繪畫觀是多極的、綜合的、功能的、時代的……他所勝擅的畫工，在紙本、油彩、壁畫及各種新舊媒材間往來無礙，既多且雜，而能專精；他所追慕的美學，兼取敦煌、南歐與墨西哥古今壁畫的恢宏博大，及上世紀歐陸早期現代主義繪畫的簡明嚴整；他組構作品的圖式，以中國古代文化符號與現代西方設計學相交錯；而他所秉承的宗旨，是為尋求當今時代為大眾、為國家的新藝術，其情感立場，根植于民族自尊。”著名藝術家陳丹青如是說。
　　正因為如此，袁運甫的藝術能自由地穿梭于國畫、壁畫、油畫、水粉畫、纖維藝術、書籍裝幀藝術諸多領域，變而通之，得心應手。他創作的感覺始終處在動態的新鮮的過程中，無宗無派，自由自在，卻自得其章。他受益于張光宇先生的教誨：“不掛牌子，不固定語言。”藝術家有兩類，即凝聚型與擴張型，袁運甫無疑屬于后者。
　　
　　兼容并蓄，中西融通
　　
　　在西畫創作中，袁運甫力求表現中國式的色彩觀，將西方繪畫的經驗轉換為中國藝術的獨特形式；在創作中國畫時，他主張打破傳統繪畫在主題、材料、色彩等領域的限制，拓展中國畫的表現力；在大型創作中，他希望在主流之外另辟蹊徑，堅持藝術的多樣化。
　　袁運甫的中國畫創作，每一色、塊和線的構成都要精心推敲，黑白、色彩的層次有序并空靈通透，揮灑自如。這正是他在青年時期深入生活，大量從事水粉畫寫生的基礎上轉化而來的。他重視畫面整體結構、用筆的力度和情緒強弱的表現，對畫面空間和色調選擇也極為講究。
　　在中國文化和藝術面對紛繁復雜的價值體系的今天，袁運甫的藝術作品彰顯了一代文人的精神氣度。唯美的畫面下，是悲天憫人的情懷，是自信、獨立、高昂的氣質。他既善于從歷代工匠所創造的石窟藝術、墓室壁畫及浩如煙海的民俗美術中吸取營養，知常求變，唯變所適，又能與西方現代藝術及民族本土藝術結下不解之緣。他深知博大精深的中國傳統文化不僅是裝飾藝術的哲學、美學基礎，更是產生中國現代藝術的沃土和根基。
　　近年來，袁運甫不斷進行著新的探索，創作了一批獨具風貌的彩荷系列作品。荷花是花之君子，更是時代風華的寫照。畫荷，是畫家的精神氣質和思想品格的寫照。對于慈善事業，袁運甫身體力行，用“大美術”傳遞大愛。在2010年中國宋慶齡基金會“心靈彩虹計劃”之“關愛·責任”慈善拍賣會上，他親自奉上掛在自家客廳的彩荷精品，并創造了當場水墨拍賣中的最高成交紀錄。
　　袁運甫擁有一顆平常心：“藝術作為社會文化的一部分，就應該為社會出一份力。我們這一代人承受過許多艱難困苦，能用我們的力量去幫助別人，就像我做公共藝術，就是要把美傳遞給每一個人，讓每個人都能感受到藝術的力量。我想這就是藝術的意義吧!”
　　這位倡行“大美術”的藝術家，永遠不會停歇在藝術追求上的腳步，永遠在用他的思想、他的筆觸為我們每一個人傳遞藝術的大