實踐——綱領音樂藝術特殊性之探微

摘 要：本文簡要闡述了音樂藝術的特殊性在于實踐，它是音樂藝術的綱領、靈魂。

關鍵詞：音樂藝術；實踐；綱領

中國分類號：G424 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2010）4-031 -01

實踐是一切藝術的綱領。“綱領”它既是一個名詞，更是綱領和豐富、拓展音樂藝術特殊性的動詞。在“在中國特色”意識形態多元化的今天，在音樂藝術相對獨立的前提下，市場化會極大地促進音樂藝術的繁榮、興旺、傳播和發展。但是，如何認識、適應“中國特色”條件下音樂藝術特殊性——唯有實踐。

特殊性之一：自覺意識下的聲音構成物質材料的藝術。

實踐是人類音樂藝術自覺自我的一切行為。只有在自覺意識下的“聲音”才能構成物質材料藝術，才是審美主體的使然。當我們在說一種藝術美或一部藝術作品美的時候，首先是針對構成這種藝術或藝術作品的物質材料而言的，比如：改革開放三十年以來，我國音樂得到空前多元化發展。但我們說音樂美，首先是指音樂的聲音美。任何一種藝術作品，它給人的印象總是從構成它的物質材料開始的。音樂是“聲音”的藝術，是以聲音為物質材料的藝術。當然，這些“材料”有高低、強弱、音色等特性。作曲家應用這些“材料”創作出音樂作品來反映我們的生活，表演家用它來表現音樂作品，欣賞者必須通過它才能感受音樂作品，因此說聲音是體現人類自覺意識下音樂藝術特殊性的基礎。以二胡教學為例，學習者都要從空弦開始學習，在過去很長一段時間里，我們的二胡教材把這部分練習曲叫做“空弦練習”，但近些年出版的一些教材中，卻改變成為“空弦音練習”，雖然只有一字的變化卻體現了教學實踐中人性、人格理念的變化，要求在教學活動中，我們要把發音放在首要的位置。教材中指出，當二胡發出噪音時說明弓毛對弦的壓力過大，速度過慢，當二胡發出虛音時說明弓毛對弦的壓力過小，速度過快。只有當右手運弓力度速度協調時，發音松弛而圓潤，琴弦和琴筒有共振的感覺。并要求學生隨時注意聆聽和感覺發音狀態。

特殊性之二：科學化聽覺感知領略音樂藝術靈魂。

實踐是音樂藝術聽覺自我發現和創新的關鍵。音樂是聽覺的藝術，是依賴人們用聽覺來感知的，一切音樂活動都離不開聽覺。 歌唱者要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，情感表達是否動人，演奏者要用聽覺辨別自己的發音是否準確、清楚、富有感情。舞蹈者要用聽覺感知音樂的節奏，感知音樂的節奏和起止，才能隨音樂合拍地起舞，才能感受音樂的情感變化，用動作來表達情感。音樂欣賞者則更需要用聽覺去感知、想象，去領悟和理解音樂。顯然，“聽”是音樂的一切前提，沒有了聽，一切音樂元素都無從談起。在如何指導學生練琴方面，為了提高練琴效率，我對學生提出4個要求：1、準確，是指練習中要做到音準、節奏準、演奏法準確、科學、合理。2、清楚，不論快、中、慢樂段，都要做到字字清楚、句句清楚。3、表情，要體會各種不同風格的樂曲的音樂情緒，注意音樂中輕重緩急的變化，不能呆板、平淡。4、速度，在完成以上3點要求后就要有速度要求，該快則快，該慢則慢。實踐證明，以上要求在教學中獲得了很好的教學效果。而做到以上的每一點都離不開聽，聽的越清楚問題就會發現越早、越準確，解決起來也就越方便。

特殊性之三：音樂表演成為塑造藝術形象的二度創作。

實踐是音樂表演典型提煉的主體。音樂是需要表演的藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同，它必須通過表演這個中間環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，才能實現其自身的審美價值，因為記錄音樂的樂譜，不同于語言文字，它是一種特殊的聲音符號，除少數專業音樂工作者可以通過閱讀樂譜產生內心聽覺外，廣大的音樂聽眾是不可能從中獲得任何審美體驗的，即使是音樂專業人士也不能僅僅靠樂譜來欣賞音樂，因此，音樂是離不開表演的藝術。表演是對作品的二度創作，好的表演能使作品錦上添花，平庸的表演會使前期的創作工作毀于一旦。《天鵝湖》是一幕四幕的芭蕾舞劇，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。作于1876年，故事取材于俄羅斯古老的童話。由于原編導在創作上的平庸和樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。只到1895年，在彼得堡的演出才獲得驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。因此說，音樂是需要表演實踐的藝術。而且表演環節在音樂表現過程中起著極其重要的作用。關系到作品的成敗。

特殊性之四：一千個“漢姆雷特”形象表現同一個性感主題。

實踐是“七情六欲”人性化、個性化的人文釋放。音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來反映社會現實生活和表現人們思想感情的藝術在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時，每當我們耳邊響起“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮……”這樣的旋律時，無數先輩與侵略者浴血奮戰，保家衛國的鏡頭便浮現在我們的眼前，它唱出了我們中華民族不屈不撓、不畏列強、堅定、堅強、勇敢向上的民族精神和同仇敵愾的民族情感。又如，我們在聆聽《二泉映月》時，琴音時而婉轉，時而高亢，時而低回——旋律里飽含著作者對美好生活的向往，對苦難人生的哀嘆、抗爭與無奈。我們便會想到那位用失明的雙眼把暗夜看透的老藝人—阿炳，這琴聲不正是他人生的寫照和內心世界的表白嗎！難怪小征澤爾說：這種音樂應該跪下來聽……

音樂是以聲音為構成材料的藝術；音樂是聽覺藝術；音樂是需要表演的藝術；音樂是擅長抒發感情的藝術。在音樂學習實踐中，我們要用哲學、美學指導實踐，要聯系社會意識形態實際，充分尊重、發展音樂藝術特殊性，遵循它的藝術發展規律，這樣才能使我們學習事半而功倍，在理性中“陽春白雪”。