試論中學美術教學中的油畫審美價值與評價

摘 要：對油畫作品的欣賞，不僅能提高學生的藝術素養、培養審美能力，還能通過了解油畫的發展歷史增強學生的對人類文化的熱愛，使學生在學習中逐漸形成自己的審美觀念。對提高學生綜合素質，促進學生的全面發展有不可忽視的重要作用。

關鍵詞：中學；美術；教學；油畫欣賞

中國分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2010）4-029 -02

一、審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在任何情況下的藝術欣賞中，由于地區和民族和年齡閱歷和知識結構層次等差別，都會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。同樣由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受。

在油畫欣賞課上，學生對中外著名油畫作品的評價與價值客觀性符合與否，還有課堂上被欣賞作品是否符合學生的欣賞習慣的因素，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。如何引導，主要看教師如何在教學中的講評。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種藝術作品中的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。所以在教學中，教師的講評是極為重要的。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能最終使學生的評價標準更符合審美價值的客觀性。如欣賞梵高的《向日葵》一課，課前我查閱了關于梵高的生平資料，他盡管只活了37歲，而且是孤僻、自閉、精神分裂。如果能真正的了解他的生活、了解他的品格，我想學生會對凡高充滿了尊敬。

脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞怯，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。

然而凡高和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式，并且他有著和雷諾阿一樣的追求。“我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。”他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活。

他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解凡高的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到凡高地一生，沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是凡高的這種愛心和生活渴望卻永遠留在學生的心中。

二、審美評價是主客觀的統一

審美價值的客觀性并不排斥學生自我感受在審美上的多樣性。欣賞是在教師和學生共同參與下進行的，學生個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動中囿于知識結構的簡單性和學生自我多主體的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷以推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他們了解他自身的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學欣賞評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

在欣賞《戴帽子的婦人》作品時，學生很不理解作品中所運用的色彩，好多人都說不喜歡這幅作品，但當我把這幅作品分析給他們聽時，他們似乎才真正理解了畫家的風格和表現手法。這幅作品的畫家馬蒂斯反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念。他常運用強烈的甚至刺眼的對比色，這種顏色的組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

《戴帽子的婦人》使用從顏料管中直接擠出來的強烈的色彩，而不是想刻畫自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強烈浪漫或神秘的主題，更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。

不同的作品有不同的風格，更有不同的評價標準。誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。作為培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。

三、油畫欣賞中的評價

1.作品內容與形式

一般認為，任何油畫作品都具有表現性和再現性的多重內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如，在教學欣賞中，我常將達芬奇和丁托萊托所創作的《最后的晚餐》拿出來讓學生共同欣賞比較分析，兩幅作品其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。

而在表現性繪畫中，表現性內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中迸發出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中分清它們的主次關系，讓學生初步了解感知欣賞油畫作品的內涵和藝術價值，為他們提高欣賞分析理解打下初步基礎。

2.欣賞與形式分析

在欣賞塞尚的《蘋果與桔子》時，我引導學生從作品中感知到欣賞中產生的順暢、和諧及愉快情緒的是由哪些主要因素造成的：線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統一；桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感，但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這些都使畫面既有了歡快的動感，又有祥和安靜的均衡感。

但這些定性的分析必須后于學生的評價，課堂上應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面，我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是由哪些因素造成的。我要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。整個教學是一個從引導感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循環過程。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。

在引導學生進行結構欣賞時，將相似和相反的作品同時進行比較教學，如卡爾夫的《有銀水壺的靜物》是一個“金字塔”形的構圖與塞尚的靜物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析時，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行試驗。這種視覺實驗性教學對中學生來說，是不會感到枯燥和乏味的。

另外，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念、或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于培養學生初步掌握油畫鑒賞方法，培養學生對藝術的初步感知度。

參考文獻：

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