鋼琴教學中指法的安排與運用

[摘要] 鋼琴指法是用鋼琴演繹音樂的重要手段。在教學中，教師要注意培養學生養成良好的習慣;遵循常用的幾條原則;注意兩手之間的聲部安排。

[關鍵詞] 鋼琴教學 指法 指法運用

在鋼琴教學工作中，我觀察到，許多學生在演奏鋼琴作品時，最容易被忽略的一個細節就是指法的運用。很多人都認為，彈得舒適，音響上沒有錯就是達到目的了。孰不知，其實在彈奏正確指法的同時，實際上是在練習不同的節奏組合和音值組合，以加強手指的指法技巧和手指技巧。19世紀偉大的鋼琴家、俄羅斯鋼琴學派的奠基者安東#8226;魯賓斯坦對鋼琴指法有一段精辟的名言:“演奏鋼琴最大的秘訣，是在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的鍵盤。”音樂主要由“節奏”、“旋律”、“和聲”三大要素構成，“節奏”的準確、“旋律”的歌唱、“和聲”的層次都與選擇適當的指法密切相關。“力度”、“速度”、“音色”是音樂表現的三大手段，“力度”的強弱、“速度”的快慢、“音色”的變化也都與指法的運用密不可分。因此，我們說，鋼琴指法是用鋼琴演繹音樂的重要手段。

一、學生要養成良好的指法習慣

學生初學鋼琴時，教師就應重視培養他們自覺對待指法的習慣，認真研究樂譜上的指法標記，理解其真正含義，并結合自身條件加以選擇，因為樂譜上的指法并非適合所有人。如果在教學中需要換掉或補充一些有缺點的指法，我們最好嘗試用原速度彈奏作品。因為有些便于慢速度進行的指法，無法適應快速演奏。找到合理的指法后，不用將每個指法依次全部記下，只需記下那些弄不清楚的地方，并及早培養學生自己探索最為合理的指法的習慣。

二、學生練習指法常用的幾條原則

1.教師應重視培養學生從藝術表現出發來選擇指法，這是一條最重要、最基本且被普遍使用的指法原則。

2.我們通常所說的順指法，就是要盡量達到手指運行自然，音樂表達流暢。練習時前后逐一相連的琴鍵每個手指依次彈奏，空一個鍵時往往也要空一個相應的手指。但隨著音樂的發展和作品陳述的需要，這種指法并非都能勝任，還需要用合適的指法來充實完成。

3.模進樂段里同樣的一組音，一般都用同一指法來演奏。這樣做的目的，就是有利于彈奏和產生較好的記憶效果。一般在選擇指法時，要注意手指盡量處于自然并攏的狀態，彈奏距離較寬的音型，如將手張得太大，就有可能造成手指緊張，使其缺乏應有的彈性，妨礙手指能力的發揮，影響演繹感覺。手指在并攏的狀態下，往往有助于彈出更為動聽的聲音，同時也能幫助學生比較容易地克服一些彈奏中的困難。

4.選擇指法時，還應充分考慮到每個手指的“個性”。譬如，大拇指是最有力的，在可能的條件下適用于彈特別飽滿的音;第四指適用于彈奏要求比較精細的音，等等。這一指法原則最早出現在浪漫主義時期鋼琴大師的作品中。其中，肖邦的《bE大調夜曲》的指法，即可作為這一原則的最好說明。

5.在鋼琴作品的彈奏中，很多地方需要借助連奏指法來達到非常連貫的效果，這對有些學生來說有一定的困難。例如，彈一些重復音的連貫，通常采用暗中換指，如舒曼的《第一次喪失》中第5小節，第3～4指的同音替換。相反彈一些非連奏的重復音，特別是以同樣力度彈奏時，用同一手指通常比較合適。

6.同一琴鍵上無音暗中換指和從一個鍵盤滑到另一鍵盤上的滑指或稱之為墊指或移指，這種指法常常被用于彈奏復調作品，使用這種指法時，特別是第4～5指、第3～4指時，要注意手腕的靈活，利用手腕將手指送到需要彈奏的琴鍵上。同時注意，當一個手指尚未取代另一手指以前，任何一個手指都不應該離開本身的琴鍵，手指的觸摸和聽覺也是完成這一指法的必要條件之一，及早讓學生進行有關這方面的聯系無疑是很有好處的。

三、兩手之間的聲部安排

兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配也是教學中的任務之一，許多大鋼琴家對此都非常重視。如果我們能正確合理地安排好指法，就能更好地將音樂作品的每一個音都淋漓盡致地表達出來。從了解音樂意圖出發，分析音樂材料，力求表達音樂作品的內涵，有時對作者的雙手配彈法做某些更改也是完全有必要的。例如，彈奏舒曼的《快樂的農夫》一曲第9小節上聲部的g音，要有第4指換到第5指，這對手小的學生來說顯得非常不便。而不如此，就不可能用右手彈出降b-c這個二度音，如果將這個二度音分配在兩手來彈就比較合理，這樣的指法處理，作者的意圖不僅沒有被歪曲，相反卻表現得更為鮮明流暢。我們還可以在不同時期的鋼琴作品中或比較復雜的作品中找出許多合理分配兩手材料的例子，如拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》、格林卡的《離別》等。

合理地安排指法能幫助我們較好地彈奏作品、表達作品，取得較好的聲音質量，順利完成彈奏任務。養成一個合理安排指法的良好習慣，是我們提高演奏水平，完成演奏任務的最基本的條件之一。