身韻在中國古典舞中的重要性

摘要：身韻作為古典舞藝術特征的核心。一直承載于古典舞發展的道路上，本文通過對古典舞身韻自身價值的初探，來詮釋它在古典舞中的重要性。

關鍵詞：身韻古典舞 重要性

中國古典舞作為我國舞蹈藝術的一種舞蹈體系，具有一定典范和代表意義的特色舞蹈。“身韻”在中國古典舞中，以“形神兼備，身心并用，內外統一”為標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻使中國古典舞突破了原來戲曲程式化動作的限制改變了原來戲曲的形態和神貌。

一、古典舞身韻的藝術特征

1、“形”的藝術表現

“形”的藝術特征在于“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞蹈的基本姿態。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主，人體的運動路線強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”。

“身韻”當中的“形”概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點，以腰部的動律元素為基礎，以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體。另外，舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上，而是在于運動的過程上定位為“圓”的藝術，“形”離不開運動中的“圓”和“游”這兩個特征。 古典舞身韻，是以八大基本動律元素為代表的，多種以腰為軸的動作。其次，任何動作，都要先從內心的念想和意識開始，由腰底發力從而延伸到全身的整體運動。

2、“神”的藝術表現

“神”是我們通常所說的“神韻”是一種發自內心的微妙感覺，也是在舞蹈訓練和藝術表現當中所要傳達的。

“神”的藝術特征是遵循“心、意、氣”的規律而運動。所謂“心、意、氣”即“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念、感覺和豐富的藝術想象力詮釋舞蹈動作，并起主導支配的作用。

二、古典舞身韻在劇目表演中的重要性

1、提升了古典舞的欣賞性，突出了古典舞劇目的風格性

當初為了解決舞蹈演員的訓練，從戲曲中提煉出來，所以古典舞曾被稱為戲曲舞蹈。身韻的出現則使古典舞走出了迷端，同時也提高了古典舞的欣賞性。如舞蹈作品《扇舞丹青》此作品運用了一把延長胳膊的折扇，演繹了中華民族書法藝術之美。身韻的訓練最大限度的解決了舞蹈演員氣息和身體的韻律。

古典舞劇目的風格特征其實就在于對身韻的應用和掌握。如舞蹈作品《小刀會》、《春江花月夜》等。縱然是古典舞但從風格上來講屬于戲曲舞蹈范疇。身韻的出現使古典舞有了自己的審美特征及審美標準。

2、為古典舞的創作開拓了思路，為其他舞種提供了借鑒的意義

身韻的出現很快被用到了舞蹈創作之中，給中國古典舞的發展產生了巨大的轉機。如舞蹈劇目《黃河》無論在地面動作還是空中技巧中，都展現出人與自然的斗爭精神，與饑荒的搏斗精神。

古典舞與其他的舞種在實質上是區別的。但在外形與體態及動率上又是有相互作用的。比如蒙族中所謂的提沉。再如朝鮮族舞蹈。朝鮮族的舞蹈主要講究的也是一種呼吸的運用和把握。呼吸和身體韻律的表現很好的詮釋了身韻在其中的的影子和對其他舞蹈的借鑒作用。

3、為古典舞的傳承和發展賦予了有效的平臺和土壤

身韻供給了古典舞充足的氧份。在古典舞發展的道路上不斷對身韻進行深入的研究，這一切為中國古典舞的傳承和發展形成了有效的整體風格和體系。身韻有效的為古典舞的傳承和發展賦予了廣闊的平臺和肥沃的土壤。

我們現在的舞蹈訓練中有目地的融入身韻的訓練，使古典舞中身韻的表現更顯得渾然天成，并為今后更好的發展古典舞提供了明確的方向。

三、古典舞身韻在教學中的重要性

1、身韻的訓練即使肢體得到了解放，又加強了氣韻的表現神態的把握

舞蹈是一門肢體藝術，是通過肢體來傳遞和表達舞者內心世界的表演類藝術。之前的訓練體系是從芭蕾提取出來的。芭蕾的訓練主要針對下身訓練，忽視了上身，沒有一套系統的訓練上身以及氣息的方法。身韻課的訓練則解決了這一問題，身韻教學的主導思路就是強調“內外結合”。芭蕾鍛煉了下身，身韻則鍛煉了上身，芭蕾與身韻的有效結合使舞蹈演員的身體得到了進一步的解放。

舞蹈身韻從動作元素入手，氣息帶動呼吸。這種呼吸循環技能的調控對動作形態起非常重要的作用。身韻元素的訓練不僅僅是訓練身體韻律的。還有眼神的訓練。身韻訓練的實質就是氣韻，體態的訓練，長時間的訓練則加強了氣韻，體態的把握。

2、身韻的訓練提升了古典舞組合的美感，提高了訓練的興趣

身韻的訓練核心元素是形、神、勁、律。強調神韻，強調內心情感。即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞講究舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動。 身韻的訓練即培養了舞蹈者在做動作時，力度的運用和氣息的把握，還培養了演員以神來表達內心情感，使枯燥單一的組合有了韻律，從而提高了組合的美感。

3、身韻的訓練提升了演員的綜合表演能力

身韻的訓練在提高演員的內涵和藝術造詣上有很大幫助的。有了身體的韻律后在動作和表演上就有了提高，如舞蹈中簡單的 “風火輪”如果沒有身韻的話就是一個立劃手。但加上韻律就是生命的延續。舞蹈《春閨夢》是一部戲曲風格濃郁的舞蹈作品，它把戲曲和舞蹈通過身韻有效的結合在一起。整個舞蹈充分的突顯了身韻的藝術價值。

總之，古典舞能流傳到今，形成專業的體系，是具有歷史必然性，繼承性。建國后，偉大的舞蹈工作者在學習西方芭蕾舞的同時，對其歷史進行了深入的研究。我們可以看到，凡是古典舞比賽上，身韻的發揮非但沒有減少，反而越來越年輕舞蹈家所倡導。

當然，如今的古典舞還具有相當長的路要走，畢竟它還沒有像西方的芭蕾舞那樣婦孺皆知。歷史是一方面的原因，另一方面，我認為就是古典舞在成品舞劇上還沒有足夠多的作品打動觀眾，打動世界。究其原因是多種多樣的，但最主要的，就是如何利用身韻巧妙地刻畫人物內心世間，這是個重要的研究課題。將來的中國古典舞如何發展，重點就在于舞蹈工作者怎樣挖掘和把握身韻的運用。我相信，這不會使我們黔驢技窮，也不會讓我停步不前。只有以身韻為舞蹈的魂，不斷地加入新的藝術表達元素。不斷地對其進行修飾，美化，繼承，最后達到發展的目的。這樣，古典舞才會在漫長的藝術歷史發展過程中，不斷地繼承，發展下去。

參考文獻

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