從《饑餓的郭素娥》中的浮雕式語言談路翎小說的風格

摘要：20世紀初是中國文學極為繁盛的時期，在這段歷史中諸多藝術之花競相爭艷，路翎即是其中一枝絢麗的獨秀。僅從其代表作《饑餓的郭素娥》中書寫環境、人物的浮雕式語言來分析，我們就可清晰地捕捉到路翎小說沉郁、濃厚、激越、悲涼的風格。

關鍵詞：《饑餓的郭素娥》；浮雕式語言；風格

作為“七月派”后起之秀，同時又身兼“七月派”最重要小說家地位的路翎，其小說中語言的運用一直被公認為最能體現“七月派”的理論主張。嚴家炎先生在《中國現代小說流派史》中曾用“沉郁、濃厚、激越、悲涼”四個詞來評說整個“七月派”的總體風格，毋庸置疑，路翎的創作必然是對這四個詞最集中的詮釋。通讀其作品，發現無論是長篇、中篇，還是短篇，這一風格特點并未因篇幅差異而有所差別。在《文學理論教程》一書中，風格被定義為作家的創作在文學作品中通過言語結構所顯示、能引起讀者持久審美享受的藝術獨創性。從此處我們可知風格的形成與語言關系極為密切，也即如若沒有語言作為其有力的支撐，那么風格的形成也就無從談起。也就是說路翎小說沉郁、濃厚、激越、悲涼的風格與其小說中那些浮雕式語言有著緊密的聯系。

所謂“浮雕式語言”，首先它必須具有與浮雕相似的特征——立體感，即突破平面模式而形成一種立體之感，這種語言多是通過隱喻手法來實現的，即通過“一種具體的形象”而來“從形象中引申出來的抽象意義”。這樣的句子，在路翎的早期代表作《饑餓的郭素娥》中，可謂信手拈來。……