淺談中國當代的“新民樂”現象

摘要中國民樂一向以它獨特的藝術魅力，在廣大的聽眾心里留下了難以磨滅的記憶。民樂是中國的傳統文化，可是近幾年來民樂低迷成為不爭的事實。特別是改革開放后交響樂的大量傳入以及流行音樂的發展也對民樂有一定的沖擊。面對外來文化的洶洶來勢，我們要為傳統民樂開辟一條新的道路，所以就出現了我們今天看到的“新民樂”。

關鍵詞新民樂 民樂 視覺化傳播

中圖分類號:J64文獻標識碼:A

中國民樂以它獨特的藝術魅力，在廣大聽眾心里留下了難以磨滅的記憶。民樂是中國的傳統文化，可是近幾年來民樂低迷成為不爭的事實，比如，一說起琵琶想到的是《十面埋伏》，一說古箏就想到《高山流水》，旋律早已耳熟能詳，年長的聽眾已沒了感覺，年輕人又覺得與生活和精神狀態相距太遠，難以接受，好聽的新歌總與大陸原創無緣，到處都在不停的在發獎，但好像我們能做的僅僅是懷舊。我們不禁要問:“我們中國民樂怎么了?”要知道唯一能在國際舞臺上讓中國人挺起腰桿兒的，只有我們的民族音樂，可是連我們自己都不喜歡聽了，怎么讓外國人喜歡?在當前中國經濟騰飛、人民眼界不斷開闊的前提下，到底該怎么弘揚民族文化，才能皆大歡喜?民族音樂到底該以什么為突破口，才能打入世界流行樂壇，為祖國爭光?

1 “新民樂”現象引發的爭論

2005年1月和3月，在廣州兩場“新民樂”演唱會和由中央電視臺等主辦的“新民樂”研討會，在廣東音樂界引起熱潮。“2010上海之春國際音樂節”上，全國新民樂匯演音樂會在音樂界人士中也引起了廣泛關注，上海戲劇學院實驗劇場滿座，而且掌聲熱烈。第二天的研討會上，各地媒體云集，爭論相當激烈。“新民樂”的推出也引起了很大的轟動同時也引來了許多爭議，褒貶者針鋒相對。資深樂評人金兆鈞認為，“新民樂”是以民族音樂元素為動機，用現代理念、手段進行創作和演繹的音樂新形式，它使民樂更適合當代觀眾的審美口味，為民樂找到了更多年輕觀眾，使現代音樂人珍視民族文化傳統，也使現代音樂立足于民族音樂之根。

2 新民樂的主要特點應該是“取民樂之所長，加西洋之精髓”

筆者還是支持“新民樂”的。因為他并不是用來取代傳統民樂的，它是在傳統民樂基礎上發展起來的新生事物，他吸取了傳統民樂的精華，同時結合西方音樂的長處，使民樂更加符合現代人的欣賞理念，更具有市場競爭力。不能用傳統藝術的優勢來與新生的“新民樂”的短處來比較，否則就是自加束縛。新民樂不是民樂獨奏再簡單的加上流行的伴奏，更不是簡單的用民族樂器來演奏西洋曲目，我們要的是一種新的音樂形式，要“取民樂之所長，加西洋之精髓”。

2.1 中國傳統民樂的優點

(1)意境深遠，底蘊豐富。我國是個文明古國，民族音樂源遠流長，而且自古就有著交流融合的習慣和融會貫通的精神。在以中原音樂、西域音樂和外國音樂為三大來源的中國傳統音樂經過數千年的發展，積淀了各民族的藝術智慧和創造才能，可以說已經具備了鮮明的民族個性。

(2)旋律優美，朗朗上口。中國的民族傳統音樂都具有這樣的特點，因為民樂多是五聲調式又具有地方特色，所以民樂中不管是器樂還是民歌都有優美的旋律。例如民歌《茉莉花》和《繡荷包》旋律優美，而且大多數人都會唱。

(3)民族樂器音色有個性，容易識別。中國的民族樂器都以模仿自然界的聲音和人聲為主，音色個性強，比如:古箏就善于模仿大自然的流水聲，塤和二胡善于模仿人的悲涼的聲音，笛子和嗩吶善于模仿鳥的叫聲等。

2.2 中國傳統民樂的缺點

(1)和聲不好，齊奏居多。正是因為民族樂器個性強，多用五聲調式，所以它的和聲不夠完美，例如嗩吶音色太尖，很難和樂隊的聲音融合在一起，很多樂曲只能齊奏。

(2)結構不好，缺乏段落。大多數民樂采取變奏的形式，多是第一段為慢板，第二段為快板，第三段為變奏的手法，沒有新意，聽眾聽起來枯燥無味。

(3)節奏型不完美，太機械、太單一。中國民樂在節奏上多用前八后十六和前十六后八以及符點音符，聽起來比較單一。

傳統民樂的缺點正好是西洋音樂的長處，尤其是國外的流行爵士音樂，更是在這三方面有很多值得我們借鑒的地方。所以道理已經很顯了，以民樂為基礎，集各家之所長，具有“優美的旋律、多情的和聲、華麗的音色、精良的配器和編曲、熱情的節奏、完美的錄音制作、科學的包裝宣傳”等等，這就是我們的“新民樂”。

“新民樂\"是新改編、新創作、新理念等傳統音樂形式之外的，融合現代意識和現代演繹手法，同時又能與我國傳統民族音樂血脈相通的民樂形式。其音樂元素不僅是傳統的民族器樂，還包括民族聲樂甚至民間戲曲曲藝、地方音樂等。至于新民樂到底要有一個什么樣的概念現階段還不能確定，我們需要長時間去探索。面對外來文化的洶洶來勢，民族音樂要贏得聽眾和市場，就需要加大改革和創新的力度。在“新民樂”被叫響之前，一種新的民樂與西洋音樂、流行音樂的綜合性音樂創作，早已悄悄發展壯大著，它們中有一部分也可以被歸類于“新民樂”。“新民樂”更像是一種應時而動的現象。最具代表就是“女子十二樂坊”了，它讓有些叫不出民族樂器的人開始關注民樂。

西方也有“新民樂”。西方的弦樂器、小提琴在原來的基礎上發展成為電子提琴，它讓小提琴的音色更加飽滿，更有金屬的質感。南美人把他們獨具特色的民族音樂做了流行化處理后，在全世界取得了巨大成功。美國則更是出了很多類似“DEEPFOREST”這樣恨不得把全世界民族音樂都變為己用樂隊。這種音樂目前在全世界范圍內流行，除了為唱片公司創造物質財富以外，更是為世界文化交流做了不朽的貢獻。我們為什么不能通過他們的經驗把我們的民族樂器也改成電弦樂器呢?可能到時候也會有“電琵琶”“電古箏”這樣的樂器為我們演奏，或者還有更多的可能。

新民樂的“新”還表現在它的傳播方式上，它借助大眾傳媒將音樂直觀的發展在觀眾眼前，音樂的傳播手段應當是多元化發展。音樂不僅要有聽覺的震撼更要有視覺的傳播。音樂的視覺傳播不僅有助于人們對音樂的理解，同時也豐富了人們的娛樂形式。視覺化傳播有利于音樂商品的社會傳播。相對于音樂傳播者則更多的要注意社會效益和經濟效益的結合，同時更好的發展運用傳播手段，女子十二樂坊連連舉辦音樂會掀起民風火爆場面，都說明了視覺傳播的重要。

3 新民樂的發展還要注重傳播方式

3.1 音樂不應該只是聽覺上的藝術

不少人都有這樣的觀點，即音樂是聽覺的藝術，如“音樂從來就是聽覺的，作為語言元素的歌詞對音樂的介入，已經削弱了音樂本身的神秘沖擊力，MTV進一步講這種沖擊力分散于視覺，從而使音樂藝術離它的精神根源越來越遠。”音樂給人的美感享受是通過它自己的旋律和節奏等要素在時間中的流動來傳遞的，正如很多聽眾都說某個曲子美的能“讓他想到漂亮的風光”，說明了音樂的視覺化作用是存在的。民族音樂作為音樂的一種形式，當然也不回例外。最近看了古箏MTV，它用唯美的畫面和情節將古箏的韻味表現的淋漓盡致，感覺要比光聽古箏演奏要好很多。

3.2 視覺化傳播的必要性

(1)視覺化傳播增加了民族音樂的傳播手段。一直以來民族音樂都是通過音樂演奏、音像制品、廣播音樂節目等形式出現，而視覺傳播則給民族音樂提供了一個全新的傳播途徑，使得音樂在傳播的過程中獲取相應的社會效益和經濟效益。

(2)視覺化傳播可以提高民族音樂的傳播效果。首先視覺化傳播對提高音樂的傳播效果是有其生理和心理基礎的。因此對重視聽覺感受方式的藝術在進行社會傳播上有必要借助于視覺化來達到效果最大化，而作為視聽結合的電視藝術在傳播音樂上的功效讓我們不得不重視其視覺化傳播的作用。中國民樂所獨有的雅致內涵是吸引大眾的根本保證，如能從形象外觀上好好地包裝，那么推廣出去肯定是像上文中說的“女子十二樂坊”一樣，刮起陣陣的旋風。

(3)從市場消費的角度來看，隨著社會主義市場經濟體制的逐步建立，信息消費有著更大的自主性，他有更多自己的選擇權。因此音樂傳播者更應當好好地調查并把握聽眾的心里，搞清他的內心需要。

總之，它是以音樂為中心，通過大眾傳媒和新的音樂形式進行的一種在視覺上給予音樂闡述的傳播活動。有人會問:視覺文化傳播是不是會限制聽眾的想象力?會不會改變音樂的風格和韻味?的確，有這個可能。但如果從民族音樂的推廣和普及上來說，這樣是更加有效的;而且制作這些音樂的音樂工作者都具有很高的專業水平和音樂鑒賞能力，如果能把它做的很精美的話，那么他的藝術價值一點也不會差;經過視覺化傳播的音樂又具有了原來純音樂所不具有的審美體驗。因此，視覺化傳播在當前已經成為音樂史上的飛躍。我們要的“新民樂”不是民樂+電子音樂，也不是用一群二胡演奏拉德斯基，我們要的是一種政府支持，老百姓也喜歡，音樂家也愛玩的音樂，肯定是要大發展的。而新民樂運動勢必將拉開我國各族人民音樂進步的序幕，將為中國音樂走向世界奠定基礎，為世界音樂文化的交流展開新的篇章，更能為中國制造新的商業熱點，讓全世界人民回味無窮。

參考文獻

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