淺談水彩畫

摘 要：文章分析了水彩畫發(fā)展的歷史以及技法特點(diǎn)，水彩畫以其獨(dú)特的工具、材料、表現(xiàn)手法形成別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：水彩畫； 水； 虛實(shí)關(guān)系

中圖分類號：G633．955 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-3315（2010）11-040-001

水彩畫藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，是人類繪畫史上最古老的畫種之一，就本身而言是用水和顏料調(diào)和繪制而成的畫面。

第一階段為“古代水彩畫”，我國戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫，可以稱得上是“古代水彩畫”。第二階段為“近代水彩畫”，西洋近代水彩畫始于16世紀(jì)。到19世紀(jì)，水彩畫在英國成為一個(gè)真正的獨(dú)立畫種，得力于一批水彩畫家的努力。他們認(rèn)識到水彩與眾不同的藝術(shù)效果，同時(shí)在創(chuàng)作中對工具材料更新，形成一套水彩畫創(chuàng)作技法，使得水彩畫得到前所未有的發(fā)展，涌現(xiàn)出入泰納、唐斯泰勒爾、波寧頓等一大批著名的水彩畫家。但水彩畫始終未能與油畫平起平坐，當(dāng)時(shí)的畫家偏愛油畫的審美價(jià)值和版畫的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，對水彩畫存有偏見，這對水彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了消極的影響。以致在19世紀(jì)以后，雖然英國的水彩畫家增多，但專注于畫水彩畫的畫家卻不多。許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創(chuàng)作，兼畫水彩畫，難免會影響水彩畫的藝術(shù)質(zhì)量。表現(xiàn)為題材狹小、以風(fēng)景為主、缺乏主題創(chuàng)作，未能發(fā)揮和認(rèn)識水彩畫的社會作用。

第三階段為“當(dāng)代水彩畫”。隨著西方現(xiàn)代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地消弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優(yōu)點(diǎn)的多樣性，在漸變的過程中，變現(xiàn)出其輕松、裝飾性的價(jià)值和魅力，表明其所具有的裝飾性的、獨(dú)立的性格。我們不能對色彩文化持以過渡“分析劃分”態(tài)度的性格，為了讓其成為大畫中而削弱水彩畫獨(dú)具特色的魅力和與眾不同的優(yōu)勢，即隨意、即興、空靈所呈現(xiàn)的裝飾性。水彩畫無論是再現(xiàn)還是表現(xiàn)的，其裝飾性是隨時(shí)存在的。尤其一些寫實(shí)作品，在創(chuàng)作觀點(diǎn)上就有很強(qiáng)的唯美主義傾向，在再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，按照內(nèi)容的需要以及美的原則，強(qiáng)調(diào)造型中的某些因素，加上水和色的緊密結(jié)合，這大大增強(qiáng)了水彩畫的裝飾性。

當(dāng)今世界水彩畫融入了更多時(shí)尚元素，由于新鮮材料新工具的運(yùn)用，再加上世界文化的融合交流，是水彩畫更加豐富，更加五彩繽紛。各個(gè)國家都有了各自的發(fā)展拓展，既有本民族的又有異域文化的結(jié)合。無論從內(nèi)容形式還是技法風(fēng)格上都有新的突破，可謂百花齊放。

水彩畫，最重要的就是水和色，強(qiáng)調(diào)以水為脈，以色為魂，以光為種，以心為本，水和水交融，色與色滲透，光與影的變幻，于是便形成了水彩畫語言的獨(dú)到之處。

水在水彩畫的基本媒介中是最為重要的一個(gè)。隨意、空靈、即興所出現(xiàn)的裝飾性，和其所使用的媒介——水，有密不可分的聯(lián)系。隨著中西方繪畫的影響，水彩畫的進(jìn)一步發(fā)展，在紙張選擇上的多變性，是眾所周知的。因?yàn)槊恳环N不同的水彩紙?jiān)谒蜕挠绊懴拢蜁胁煌睦L畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙張上畫水彩畫，又會出現(xiàn)另外一些意想不到的效果，但惟獨(dú)不變的是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因?yàn)楹芏喾N顏料都是可以和水進(jìn)行調(diào)和使用的。水是水彩特性本身能任意流瀉、隨意、即興，能產(chǎn)生空靈效果的裝飾性的關(guān)鍵所在，這其中對水分的把握存在著更多的技巧。

水彩畫主要是干濕兩種技法，就水彩畫中的透明性顏料而言，其在技法上所用的層層罩染的透明畫法，與中國畫所講的“積累”，都是指干后重復(fù)上色，所謂“破”，即是濕時(shí)重復(fù)上色。而且自古以來就有很多水彩畫家還將透明水彩和不透明水彩調(diào)和水混合使用，可見，濃、淡、干、濕本無定法。所謂淡而能沉厚，濃而不板——其韻之所在。淡中之濃，濃中之淡，厚重中求空靈，空靈中顯厚度，既不薄也不平。當(dāng)然，我們不能對水彩過于迷戀而追求表面的喜悅效果，甚至過于迷信水彩趣味和這種媒介的作用，而無法關(guān)注或表達(dá)更多的，更內(nèi)在的因素。

虛實(shí)美不但是水彩畫表現(xiàn)和鑒賞時(shí)的一種審美理念，同時(shí)還體現(xiàn)在水彩畫的具體表現(xiàn)方法之中。好的水彩畫從開始構(gòu)思、構(gòu)圖就十分注意畫面的意境、氣韻，強(qiáng)調(diào)抒寫靈性寓景于情，這是水彩作品的靈魂，也是畫家心靈活動的一種表現(xiàn)。水彩畫非常講究構(gòu)圖形式要素的運(yùn)用，把自然中的光影、云霧、煙霞、天空、江水、遠(yuǎn)山等作為表現(xiàn)虛景的形式因素，是畫面達(dá)到凝聚疏曠、動靜互稱、變象達(dá)意、調(diào)和對比的虛實(shí)效果。水彩畫的虛實(shí)也同樣體現(xiàn)在用色、用筆的技巧上。在處理虛實(shí)、濃淡、強(qiáng)弱、輕重時(shí)，用筆或飽或枯、或剛或柔，講究運(yùn)筆的方向及力度。色彩由淺入深、由濕到干。落筆迅速、一氣呵成，做到意到筆隨，隨心所欲。

虛實(shí)相生，不僅是實(shí)中可以見虛，而且虛中也可以見實(shí)。實(shí)中見虛，虛中見實(shí)，既要對立又統(tǒng)一，體現(xiàn)了藝術(shù)的辯證法。因此不能對繪畫的虛實(shí)作片面的理解，將其絕對化，虛由實(shí)生，以虛代實(shí)，該“虛”的地方不虛，會產(chǎn)生索然無味的感覺；該“實(shí)”的地方不實(shí)，也會造成藝術(shù)形象及思想內(nèi)容含糊的后果。也就是說，在水彩畫的寫生與創(chuàng)作中，“虛與實(shí)”的選擇與應(yīng)用還要根據(jù)具體的表現(xiàn)內(nèi)容來確定，每當(dāng)面對巍巍太行山脈時(shí)，就會被它雄壯巍峨的陽剛之美所震撼，那層林盡染、鐵肩崢嶸的山巖，那飛瀑高懸、潭幽池清的溪流，就會不由自主地選擇以“實(shí)”為主的畫法。例如筆者以太行山為題材寫生和創(chuàng)作的《金色太行》《太行十日》《水是故鄉(xiāng)甜》在全國美展中獲獎(jiǎng)。這些作品在語言風(fēng)格表現(xiàn)上，注重雄渾厚重的氣勢，在用筆上吸取了油畫解釋、豐厚的技法，使主題內(nèi)容和表現(xiàn)形式相吻合。

當(dāng)然，在水彩畫的創(chuàng)作或?qū)懮^程中，要準(zhǔn)確地把握好“虛與實(shí)”，是需要一定的功力的。這一功力從根本上來自作者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與生活的積淀。從某種意義上來說，生活是實(shí)，藝術(shù)是虛。藝術(shù)源于生活，但又不是對生活的機(jī)械描摹，而是藝術(shù)家在審視客體后依據(jù)心靈的感覺，再創(chuàng)造的產(chǎn)物。只有深入生活，人微體察、努力開拓，捕捉典型形象，將詩情畫意熔鑄成一個(gè)藝術(shù)整體，才能創(chuàng)造出水彩畫深邃蘊(yùn)藉的藝術(shù)意境，才能為欣賞者提供回味、思考、相像、富有“虛實(shí)”魅力的藝術(shù)形象。