淺析學生在素描訓練中的問題

摘 要：我常常問自己、問學生、問同事：“素描是什么”？有人回答說是“單色繪畫”，或曰“造型基礎”，或曰“黑白關系的表現手法”，我始終相信素描是繪畫入門的基礎，是一種繪畫表現技法。

關鍵詞：素描； 問題

中圖分類號：G633．955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2010）12-059-001

一、缺乏整體觀念

在素描教學中，“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“一葉障目不見泰山”，不是造型、結構不準，就是上調子時主次不分，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。這是不少初學者和考生共同的毛病，由于他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。

二、缺乏理解對象

“物體的凹凸起伏，明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現”。要想深入地刻畫對象，必須研究其內在結構關系，要做到“知其所以然”。

有些學生面對繪畫對象，不是積極主動、由表及里地分析對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象。哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種表面的深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知。因此，很難深刻地、藝術地表現對象。“繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的”。

有的同學認為“畫得多了就能提高水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算努力。而實際上呢？由于身心疲憊或不動腦筋，作畫時已經是漫不經心、精力渙散了，何談“思想”與“激情”？更談不上對對象的理解了，其作品也只能是徒有形式，毫無神采。“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，是在理解基礎上的針對性訓練而不是無目的的多畫，只有用“心”動腦子理解著作畫，才會使自己的藝術水平得以有效提高。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。

三、缺乏敏銳感受

有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。“捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務”。但是在素描寫生和默寫的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物，于是，在學生的畫面上，我們看到的是很多張面孔，可謂千奇百怪。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有學生自己認識上的誤區。有的學生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的唯一標準，但它卻能檢驗一個學生表現事物時所具備的敏感性和準確性。

四、缺乏畫面效果

光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。

比如說在人物寫生或默寫過程中，很多學生在畫面完成時，容易出現畫面灰、暗、花，效果不強烈和畫面瑣碎的毛病。造成畫面灰的原因很多，當模特兒的面部大部分都處在亮部時，畫面上基本都是亮和灰的色調，如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深或大面積處于暗部時，黑和深灰色調處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響畫面質量。對此，考生應主動減少中間色調的深度，豐富暗部的層次，提高畫面（臉部）的亮度，保持色調對比。也就是說，進行畫面處理時，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整，以達到理想的畫面效果。

“素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感”。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，只要幾個局部都出現類似的情況，就會使整個畫面支離破碎。

五、缺乏輕重取舍

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“技術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。

參考文獻：

［1］劉花弟，袁小斌編著．初級臨摹 素描靜物，江西出版社

［2］全國十所高等美術院校造型基礎教學作品范例編委會編著．基礎展望：全國十所高等美術院校造型基礎教學研討會文集，廣西美術出版社

［3］黃超成，韋秀玉編著．美術創作教程：中國高等美術院校教程，廣西美術出版社

［45］徐飛編著．開始學畫素描．廣西美術出版社