論弗洛伊德油畫的藝術特色

摘要：弗洛伊德是英國當代的著名油畫藝術家，他的作品從技法角度來看更接近直接技法和寫意風格，他本人的畫風演變確實也經歷了由細膩工整的寫實風格到粗狂豪放的寫意風格的變化。本文從三個時期對弗洛伊德繪畫風格的發展演變進行了剖析，并且從造型及精神意味等方面對其藝術特色進行了研究，以期全面認識這位現代具象寫實繪畫領域大師作品的獨特價值。

關鍵詞：弗洛伊德 風格 原動

[中圖分類號]：J613 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0147-01

一、英國最偉大的當代國家弗洛伊德

寫實繪畫在當代藝術中的意義是特殊的，因為它在延續歐洲繪畫傳統的同時又展現出獨特的當代性。洛佩斯、納蘭霍、薩維爾、弗洛伊德等著名畫家無疑是當代寫實畫壇的領軍人物。弗洛伊德是幾位大師中對中國當代藝術影響最大的。

二、弗洛伊德不同時期的作品風格分析

1、弗洛伊德作品風格的時期劃分

盧西恩·弗洛伊德的繪畫大都是在室內完成的，他是一名典型的室內畫家，其光源也大都采用白熾燈，因而畫面色調大都是冷灰調子；而且他還采用平行光源來增強人物塑造的平面感。他的繪畫風格大至可以劃分為三個時期：40年代至50年代為早期；60年代至70年代為中期；80年代以后為晚期。

2、弗洛伊德早期作品的風格分析

可以用精細、僵滯、驚懼，冷漠幾個詞來概括弗洛伊德在這一時期的創作。他在這一時的代表作品有《少女與綠葉》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗蘭西斯·培根)(1952)、等。在這一時期的作品中，畫家在對人物的塑造上大體上還是采用了傳統的寫實的手法，并對人物的輪廓進行了略微的夸張和變形，在繪畫的過程中畫家有意將筆觸消解掉，致使這一時期的作品整體上平整光潔，顯然是受了古典寫實繪畫的影響；此外邊緣線的處理上，弗洛伊德延續了北歐文藝復興的傳統，采用了清晰地硬邊，使作品的空間感被削弱，浮雕感和平面感增強。色彩方面弗洛伊德在各個時期的變化不大，弗洛伊德的色彩始終是為他的素描造型服務的，他曾說：“我不要人們注意的色彩，我要的是一種生命的色彩”。在其早期繪畫中亦是如此：色彩簡潔、溫和；色調統一，加之這一時期特殊的平整光潔的繪畫技法，使色彩變化更顯舒緩、輕快、細膩。在這一時期，弗洛伊德刻畫的人物，表情大多是一種神經質似的僵滯，帶有很強的精神性。不像那些庸俗的畫家只關注描摹人物客觀的外輪廓，弗洛伊德在創作中通過對畫面人物注入一種主觀的的精神體驗而實現了其特殊的人文關懷，從而達到了羅丹所謂的“比真實更加真實”的境界。

3、弗洛伊德中期作品的風格分析

這一時期主要是指50～60年代，代表作有《畫家的母親》(1972)、《諾斯》(1978)。弗洛伊德中期的繪畫風格同早期相比，無論是畫面的形式語言還是對人物表情的塑造都有了較大的變化。總的來說，這一時期的風格是躁動的、堅實的、粗獷的、性感的，更具表現力。在這一時期的作品中，畫家一改早期精巧平整的繪畫風格。取而代之的是潑辣厚重的筆觸肌理，畫風由早期的冷漠變得熱烈，畫面的表現性的到了加強。色彩雖然依舊穩重，但是強有力的筆觸強化了體積的轉折，增強了畫面的空間感而且使畫面更具繪畫性。弗洛伊德的作品之所以給人最強烈的視覺震撼莫過于其對油畫肌理淋漓盡致的表現，對這種肌理美感的運用最早可追溯到倫勃朗。至于弗洛伊德，造成這種風格轉變的最重要的是畫家精神上的需要，是其在長期創作活動中價值觀發展的結果。此外這一時期畫家所描繪的人物，精神性有所削弱，取而代之的是一種更加“生理化”更加真實的人的狀態。然而正是這樣一種生理的、個性化的、自然的狀態，反映出了畫家藝術人格進一步成熟；人、生命。這些概念在畫家的意識中趨于平淡了，這種平淡卻“四兩撥千斤”般地進發出另外一種更強的精神力量。作品在構圖方面較之傳統繪畫有較大的突破，徹底顛覆了古典美學中強調的莊嚴、圣潔、優雅。弗洛伊德在這一時期的構圖飽滿且充滿張力，無論是裸體還是肖像都“活生生”地被扔在了畫面中，一種酣暢淋漓的真實，使觀眾被震撼被感動。這才是畫家眼中的真實，正如畫家本人所說：“我期望我的畫屬于人們，而不是像他們。我不要那種類似的像，而是將他們描繪成一個行動者，我所要畫的是人體自身的運動。”

4、弗洛伊德晚期作品的風格分析

80年代以后，弗洛伊德的創作進入了晚期，同時也到了爐火純青的頂峰階段。這一時期他的畫風變得更加放松、潑辣、本真，從而形成了更強大的視覺震撼力，畫作的精神性內涵也更加深刻。這個時期最具代表性的作品無疑是他在90年代和2000年以后花的多幅自廁像了。以他的《老年自畫像》為例，畫家的創作主題已由他人轉化為自身，這無疑是一種精神境界的升華。畫面中的畫家本人赤身裸體站著，左手拿著方形的調色板，右手舉著調色刀，像是一個在講課的教授，通過其絲毫不帶掩飾的動作、赤裸著的老人的裸體，向我們詮釋著什么，作品因而更加回歸本真。讓人體會到了一種洗盡鉛華的平淡所帶來的感動，無疑形成了弗洛伊德繪畫歷史中的一個新的高峰。

三、弗洛伊德的創作原動力

當庸俗的畫家在致力子復制現實的輪廓的時候，弗洛伊德的繪畫卻一直在關注人的精神域。這一定程度上應該歸功于他的祖父對他的影響，然而更深刻的精神刺激應該來源于工業革命以及二次世界大戰。生命、死亡、暴力、孤獨，他的作品始終貫穿著這些后工業社會人類所面臨的困惑。弗洛伊德借助他的作品進行思考和精神進化，從他三個時期的作品我們可以看出他個人的藝術人格的成長。

所以筆者認為，正是這種對人類終極苦難的敏感和執著，才是弗洛伊德創作的原動力，也是使其作品能夠穿越時空的真正魅力之所在。

總結

有人講弗洛伊德歸為現代畫家，這是不準確的。當代藝術的重要特征就是通過對社會以及人本身的關注來實現藝術，弗洛伊德無疑是這樣做的。作為一名當代畫家，弗洛伊德通過他的繪畫作品再現了工業文明、二次世界大戰對人類精神的影響，思考著諸如二十世紀人類的生存狀況、信仰本質、生命現象以及生命意義的問題，實現了其作為一名當代藝術家應有的社會責任和他本人個性化的人文理想。

在上世紀90年代。弗洛伊德的繪畫風格對中國“新生代”藝術家們產生了深遠的影響。當時中國的藝術家們正是在探索人對現實的個性化的感覺的表達上，弗洛伊德的繪畫無疑在某種意義上起到了“圖式”的作用，中國很多成功當代藝術家如劉曉東、昕東旺的作品中都有弗洛伊德的影子，時至今日弗洛伊德的繪畫對中國以及世界畫壇仍然是“寶刀不老”。