今音古韻,完美再造

摘要：在以歐美流行音樂為龍頭主力的現今社會，韓國不但作為謙遜的學生在學習發展，同時也不忘與本國自身的傳統樂器相結合。不僅開發國內市場，同時也借由外來元素的國際性附帶著推出本國傳統音樂文化與國際間的交流發展。現今的韓國流行音樂正是這種吸收融合的展現，從而也帶動相關文化產業鏈的發展并以此帶來文化上的完美結合以及經濟上的發展。

關鍵詞：韓國流行音樂 交流融合 傳統樂器 伽倻琴

[中圖分類號]：J6[文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-04-0178-02

一、韓國音樂——本土傳統音樂殛與外來音樂的結合

1、韓國具有豐富多彩，獨具特色的傳統音樂文化。韓國傳統音樂體裁分成兩類，即“正樂”、“俗樂”。“正樂”即“正大之樂”，它是作為統治階級的音樂而存在發展的。“在歷史上正樂這個名稱往往與意為‘雅正之樂’的雅樂相混用，……因此這里說的正樂，主要是以鄉樂為中心的音樂，不同于祭祀儀式上的雅樂。”以廣義范圍上考究，“正樂”或“雅樂”均被認為是一種對統治階級“合適”的、優美的音樂風格。而“俗樂”就是民間音樂，包括薩滿教音樂、民歌、佛教音樂、“農樂”、“散調”、“板聲”等等。這類音樂均為平民在日常生活中自發形成的本土音樂。“俗樂”中相對有趣的形式之一是“散調”，“這種音樂體裁最初是由伽椰琴手金昌祚確立的，他的伽佴5琴散調規定了這種器樂獨奏曲的基本樣式。正是有這種獨具特色的傳統音樂，作為韓國音樂文化的靈魂屹立不搖。

2、韓國本土音樂與外來音樂的結合。國門被打開后，不論是在古典音樂還是流行音樂方面，以歐美的流行音樂元素為首的西方音樂也對韓國流行音樂的發展起到重大的作用。西方音樂開始融入韓國的音樂文化，并且逐步形成了獨具韓國文化特色的音樂——韓式流行音樂。“朝鮮戰爭結束后，韓國音樂界開始融入世界音樂的主流。玄濟明的劇《春香傳》、鄭會甲的《第一號弦樂四重奏》等，均受到了熱烈的歡迎。七八十年代以前，韓國本土流行音樂主要是以民謠為主，傳統的色彩較為濃重。隨著歐美以及日本音樂的進入，韓國流行音樂有了許多的改變。日本的抒情歌曲，歐洲的R＆B曲風，以及美國的街頭文化、街舞、Rap，都給韓國流行樂壇注入了許多新鮮的元素。”

二、伽倻琴的古今概述

1、伽仰琴的簡介。據《三國史記》記載：“伽倻國嘉實王制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。”“伽倻琴亦法中國樂部箏而為之。……伽倻琴，雖與箏制度小異，而大概似之。”上述描述讓我們對伽倻琴有了外形音色上的簡單了解，與我國的古箏十分類似。

伽倻琴作為傳統樂器一直低調的存在著，而十九世紀末則作為伽倻琴音樂的高峰時期亦是伽倻琴藝術的轉折期。“眾所周知，散調音樂的創始人是世紀末伽椰琴演奏家金昌柞。他嫻熟地運用伽椰琴，演奏散調音樂，從此不但有伽椰琴散調音樂，而且流行玄琴、笛子等各種樂器的散調音樂。不管散調音樂的確切來源如何，它是一種代表韓國固有民眾感情的真正的民眾音樂，即表現出真正的民族音樂傾向。音樂從緩慢的宮廷樂，逐漸轉變為輕快而活潑的散調，原來流傳的伽倻琴，因不適合演奏散調的快音而改制成散調伽倻琴，流傳至今。二十世紀五十年代以來，伽倻琴音樂，從民間流傳逐步發展為專業人材的培養。”

2、伽仰琴當代發展——伽倻琴演奏團體以及韓國首個伽椰琴組合。據KBs

WORLD報道：“2006年年來，有一項特別引人注目的表演活動，這項表演活動是伽仰琴演奏。伽倻琴是韓國傳統樂器，琴音優美，令人著迷。韓國國樂較為莊重、優美，曲調也較為單調和緩慢，但是舞臺上的伽椰琴演奏卻打破了韓國國樂的傳統觀念，伽倻琴演奏的是外國曲子。用韓國傳統樂器演奏外國流行歌曲，并且演奏的有聲有色，令觀眾嘖嘖稱奇，贊不絕口。”演奏伽倻琴的是“淑明伽仰琴演奏團”，演奏團的成員都是淑明女子大學傳統文化藝術大學院的學生。這群喜歡創新，講究變化的年輕人，總是在追求新的東西的同時不忘對其進行研究和發展，這也為韓國傳統音樂融入西方藝術文化做出了自己的貢獻，逐漸使其傳統音樂被世人接受喜愛。淑明伽佴5琴演奏團就是這樣一個團體，創立于1999年。淑明伽倻琴演奏團以淑明女子大學傳統文化研究生院的畢業生和在校學生為中心創立以來，從2006年到現在以30多名專職的團員為中心進行演出活動。淑明伽椰琴演奏團自創團以來有7次的定期演出并且灌制了4張專輯，在韓國國內的主要舞臺演奏，還通過在世界婦女大會和2005年的APEC會議等國際活動中的演出親切地展現了伽倻琴的旋律之美。

三、伽倻琴與流行元素的完美結合

1、伽倻琴與古典流行音樂完美結合。一曲由韓國淑明女子大學的伽倻琴傳統樂隊與b-boy一起制作的現代音樂《canon in D》，由西方古典流行音樂《canon in D》為基本素材，以六架伽倻琴合奏同時配合現代流行元素(打碟、b-box、街舞)雜糅呈現在人們面前，給人一種耳目一新的震撼感覺。這是一種全新的嘗試，以流行音樂的廣傳性為契機，配合本國民族民間樂器，既體現了音樂的流行性，又悄然滲入代表民族精神的音樂從而更進一步拓寬了音樂的市場，找到了新的突破口。這樣的例子不勝枚舉，筆者僅以此例為佐證。

2、伽倻琴與影視作品中音樂完美結合。一部《黃真伊》為例，以歷史為題材的劇情講述一代名妓黃真伊的故事，其中一個場景是黃真伊在演奏伽仰琴。這表面上看也許只是自然的歷史呈現，但其實質是通過影視的媒介展現韓國傳統藝術——伽倻琴的古韻，再造完美、突破視覺聽覺以及人們的審美疲勞。韓國藝術工作者在這方面為傳承韓國民族的文化做出一定的貢獻，把傳統樂器完美巧妙的與人們息息相關的影視媒介結合起來，更好的發展了影視產業并以此帶動周邊的文化效應、相關的產業發展。

再有最近火紅的《妻子的誘惑》其中的主題OST《罪不可恕》也被伽仰琴愛好者們演奏出不同的版本，其效果亦很出彩。人民可以輕易的通過網絡觀看到類似精彩的演奏，在平凡的生活氛圍中，接觸這一類信息。

3、伽倻琴與西方現代流行音樂完美結合。依然是韓國淑明女子大學的伽倻琴樂隊的合奏組演奏的“Gayageum Ensemble—LetIt Be＆Hey Jude(beatles)”這兩首歌曲均為甲殼蟲樂隊的名作。在這里，筆者想說的不單單是韓國人民怎么樣絞盡腦汁尋找突破點而更多的是在為他們這種保護自己本國古老傳統的傳承盡自己的努力，這也是我們值得借鑒學習的良好范例。

4、伽倻琴與本國流行音樂完美結合。一首《你是為愛而生的人》在韓國家喻戶曉，千百年來人們一直習慣用這首歌來對他們喜愛的表達自己的感情以及祝愿之意，單單是著名歌星就演唱過很多不同的版本，影視劇中也常常拿這首曲子做效果(例如偶像劇中男主角在臺上為女主角用鋼琴彈奏這首歌時那動人的畫面)，音樂由此這樣慢慢配合劇情更加的生動化，有故事性并充滿了色彩。2008年推出了這首歌曲的伽椰琴三重奏，隨之帶來的效應是超過了每一版本的效果，雖說沒有人聲表現，但是演奏者配合相當的完美，效果驚世駭俗。

5、伽椰琴與現代舞蹈完美結合。最近的2009年韓國春川公開賽中我們驚奇的看到了跆拳道舞蹈和伽倻琴的完美結合，伽倻琴音樂不知在何時也悄然融入跆拳道比賽中，據筆者觀察視頻影響資料效果頗佳，而且得到了在場觀眾的好評，從這個小嘗試中我們發現了伽椰琴復興的身影，以一種嶄新的包裝和人們更容易接受的方式走入了人們的心中。

6、伽倻琴與教堂圣歌完美結合。教會起源于古老的西方文明，韓國的教堂文化和日本等國家一樣是吸收學習而來的，同時，加入自己本國的傳統樂器伽倻琴的配合，圣歌頓時有了種不同的感覺，親切感倍增，這時的韓國教徒應該理解當時為什么西方教堂音樂歌詞改成本國母語來演唱，那是種歸屬感，當伽仰琴融入教堂《哈利路亞》、《感謝主》的那一刻必然是嗟乎!完美!

7、伽倻琴在國際交流中的運用與發展。在為了紀念中韓兩國建交15周年，兩國共同指定的“2007中韓交流年”閉幕式表演中由于淑明伽倻琴演奏團演奏的曲目都是世界著名的西方古典音樂、民謠和流行音樂等有格調的伽倻琴樂團演奏，獲得了很高的贊譽。這也是伽椰琴作為韓國傳統樂器來與中國進行交流學習的最好例證。這說明了，伽倻琴代表了韓國傳統的音樂文化在走進本國民眾心中的同時不忘向外國進行發展，在本國市場受到好評叫做的同時亦開拓了國外更廣大的市場，因為韓國人清楚的意識到，本國市場畢竟有限，想要更好的發展帶有本國特色的文化藝術，更好更大的前景是在國外的市場，這就解釋了伽倻琴在近10年間頻頻亮身與國際交流舞臺的新時代、跨時代意義。

結語

伽仰琴作為傳統的樂器在韓國現今社會被流行化亦是一種傳承與發展，體現了韓國人民在吸收外來文化的同時不忘與本國傳統音樂的結合發展。伽仰琴和更多的民間樂器一樣原本只是古曲的演奏等等，運用范圍較為狹窄。韓國音樂人運用各種不同流行元素與伽倻琴的結合，使我們個深入的了解了這個傳統樂器的深度、廣度。挖掘出更多的文化價值，既是對本國傳統文化的繼承發展，也是本國的文化對外的展現。使其被世界所認識、熟知，從而開拓國際市場并帶動相關文化產業鏈的發展。由以上的實例也證實了這樣的跨時代結合是大膽且成功的嘗試。不僅為流行音樂增添新鮮血液的同時，也體現了人類的智慧——喚醒了沉睡的傳統文化。我們必須懂得，沉睡了多年的傳統藝術，與時下最具前衛的流行元素產生的碰撞必將引起一場音樂文化的革新，我們也相信這場革新必將是成功的優秀典范，之謂“今音古韻、完美再造”。