民族唱法必須講究科學(xué)性和藝術(shù)性

摘要：我國(guó)的歌唱藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其逐漸由業(yè)余轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N專(zhuān)業(yè)性藝術(shù)體系，目前我國(guó)民族聲樂(lè)正向科學(xué)性、藝術(shù)性等方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族唱法 音樂(lè)體裁 演唱體系 聲樂(lè)研究 科學(xué)性 藝術(shù)性 探索實(shí)踐

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A [文章編號(hào)]：1002-2139(2010)-04-0155-01

我國(guó)是世界音樂(lè)文化發(fā)展最早的國(guó)家之一，可考的歷史可以追溯到新石器時(shí)代。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史演變，到今天無(wú)論在數(shù)量、內(nèi)容、形式、創(chuàng)作和表演上，都取得了突出的成就，特別是民族唱法更是深受人民群眾的喜愛(ài)。

歌唱這門(mén)藝術(shù)是人民群眾創(chuàng)造的，各地域各民族都有著自己土生土長(zhǎng)的歌唱特點(diǎn)。最初的歌唱都是業(yè)余活動(dòng)，也沒(méi)有職業(yè)作曲，牧羊人、砍柴人，拉纖人、種田人都用歌聲表達(dá)他們內(nèi)心的情感，歌唱他們勞動(dòng)、戀愛(ài)等生活。這種人民群眾創(chuàng)作的歌唱藝術(shù)，是一種重要的體裁，卻民歌體裁。它的特點(diǎn)就是與勞動(dòng)的內(nèi)容形式有著密切的聯(lián)系，是在方言音調(diào)上發(fā)展而又帶有地方特色。如：山區(qū)民歌高亢、草原民歌遼闊、江南民歌婉轉(zhuǎn)、高原民歌嘹亮。再如：勞動(dòng)號(hào)子，不管是搬運(yùn)號(hào)子、工程號(hào)子、還是船工號(hào)子、農(nóng)事號(hào)子，它們的旋律都非常簡(jiǎn)單樸實(shí)，領(lǐng)唱部分的旋律性強(qiáng)，齊唱部分的旋律性弱，而且節(jié)奏簡(jiǎn)單，演唱起來(lái)也很自然，他們的演唱不講究發(fā)聲方法，只是為了更好的勞動(dòng)而唱。

建國(guó)時(shí)期有人提出“新中國(guó)唱法”的要求，此后延續(xù)多年在聲樂(lè)界展開(kāi)了所謂土、洋之爭(zhēng)的討論，聲樂(lè)演唱藝術(shù)本身存在著西洋和民族兩種不同的演唱體系。50年來(lái)聲樂(lè)演唱就是沿著這兩條路發(fā)展的。一條是認(rèn)真總結(jié)整理我國(guó)民族演唱的具體經(jīng)驗(yàn)，從50年代開(kāi)始，先后組織了許多民歌、戲曲表演藝術(shù)家如郭蘭英、高潔、傅雪漪、俞振飛等人，以及中國(guó)戲曲研究院“戲曲音樂(lè)研究室”專(zhuān)門(mén)成立了以舒模、肖晴為主的學(xué)術(shù)小組，對(duì)民歌以及戲曲演唱中有關(guān)民族聲樂(lè)演唱的許多實(shí)際問(wèn)題進(jìn)行科學(xué)的總結(jié)。與此同時(shí)，許多系統(tǒng)掌握西洋聲樂(lè)唱法的著名歌唱家如應(yīng)尚能、黃友葵、喻宜萱、蔡紹序、張權(quán)、王品素等都從主動(dòng)熱情學(xué)習(xí)傳統(tǒng)演唱中認(rèn)真探索和掌握解決西洋發(fā)聲基本技術(shù)與中國(guó)語(yǔ)言之間存在的矛盾，更好地掌握具有中國(guó)民族風(fēng)格的演唱。專(zhuān)門(mén)探索民族聲樂(lè)的出版物有管林編寫(xiě)的論文集《聲樂(lè)藝術(shù)的民族風(fēng)格》、姜家祥的《民族唱法探索》、五永全的《論民族聲樂(lè)教學(xué)》、常香玉的《我演唱(紅娘)一一兼談民族唱法的我見(jiàn)》、丁雅賢的《對(duì)民族唱法的認(rèn)識(shí)與體會(huì)》等。

另一條路線是對(duì)西洋聲樂(lè)的介紹與研究。在五六十年代，由于“左”的思潮影響，基本處于壓抑狀況。當(dāng)時(shí)只有“咽音發(fā)聲法”受到特殊重視，在上海還成立了以學(xué)習(xí)和研究“咽音發(fā)聲法”的聲樂(lè)研究所，并先后出版了許多專(zhuān)著和作品。文革結(jié)束后，一些國(guó)外的專(zhuān)著如那查連科編著的《歌唱藝術(shù)》等作品問(wèn)世，由我國(guó)聲樂(lè)家編著的出版物出陸續(xù)得到出版，如喻宣螢的《聲樂(lè)表演論文選》、尚家驤的《歐洲聲樂(lè)發(fā)展》、薛良的《歌唱的方法》等。

目前，中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)正向著科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時(shí)代性的方向發(fā)展，中國(guó)民族聲樂(lè)已經(jīng)在整個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域占有很重要的位置而被廣大觀眾所接受和承認(rèn)，并且逐步走向世界受到各國(guó)觀眾的贊揚(yáng)和歡迎。在全國(guó)各個(gè)音樂(lè)院校和藝術(shù)院校都開(kāi)設(shè)了民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)，對(duì)民族聲樂(lè)人才進(jìn)行比較系統(tǒng)的培養(yǎng)，并在實(shí)踐和理論方面有了新的提高，培養(yǎng)了中國(guó)民族聲樂(lè)碩士研究生，使中國(guó)民族聲樂(lè)向著高層次、高水平發(fā)展邁進(jìn)了一步。但從教學(xué)的角度看，中國(guó)民族聲樂(lè)仍需要在不斷的探索和家道實(shí)踐中去充實(shí)和完善，只有鮮明的民族性還不夠，還必須加強(qiáng)科學(xué)性和藝術(shù)性。這是能否提高中國(guó)民族聲樂(lè)水平的關(guān)鍵所在。

所謂科學(xué)性、藝術(shù)性概括起來(lái)就是四個(gè)字，即：聲、情、字、味。

“聲”指的是科學(xué)的演唱方法和聲音技巧。掌握并運(yùn)用為民族聲樂(lè)的聲音與特色，使其與中國(guó)的語(yǔ)言、感情、風(fēng)格、表演等相統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。符合中國(guó)觀眾的欣賞習(xí)慣。在聲音上應(yīng)采用“混合聲的音色”。

“混合聲”是真聲與假聲的混合，從聲音特點(diǎn)上看應(yīng)當(dāng)是既有真聲的結(jié)實(shí)、明亮和力度，又有假聲的圓潤(rùn)、通暢和高位置。既真又假是兩者的有機(jī)結(jié)合，形成一個(gè)完整的歌唱整體，可以理解為“具有真聲色彩的假聲”或“具有假聲色彩的真聲”。也可以說(shuō)“將假聲唱在真聲位置上，或真聲唱在假聲位置上”。

“情”是指演唱聲樂(lè)作品時(shí)的感情。就是我們通常所說(shuō)的“以情帶聲，聲情并茂”。因?yàn)槿魏温晿?lè)作品都是時(shí)代的產(chǎn)物，它的字里行間都在表現(xiàn)詞曲作家的情緒和抒發(fā)他們內(nèi)心的感情。情的表達(dá)應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族特色，符合中國(guó)人民情感表達(dá)方式和觀念的欣賞習(xí)慣。這就是所謂的“民族個(gè)性”。情的表達(dá)要掌握好分寸，過(guò)了頭就會(huì)讓人感到?jīng)]有深度和外在，需要奔放和進(jìn)發(fā)激情時(shí)，仍然四平八穩(wěn)，含而不露又會(huì)顯得溫文爾雅缺乏熱情和力度。感到不解氣，不過(guò)癮，難以使觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴，如：東北民間樂(lè)曲改編的大型民族聲樂(lè)作品《江河北》難度大在，音域?qū)挘魳?lè)一開(kāi)始就要把感情投入到作品規(guī)定的情境中，把每個(gè)旋律都用喜、怒、哀、樂(lè)貫穿起來(lái)，達(dá)到將作品唱得感人，催人淚下的藝術(shù)效果。有了情，聲音技巧才有的放矢。古人的經(jīng)驗(yàn)告訴我們“有情氣暢聲則順，無(wú)情氣短聲則單”。

“字”是指歌唱中的語(yǔ)言，也就是常講的“吐字”。歌唱中的吐字對(duì)于每一位演員來(lái)說(shuō)更為重要，如果字不清楚，讓人難以聽(tīng)懂，是難以打動(dòng)觀眾的。明代著名戲曲音樂(lè)家魏良輔在《曲律》一書(shū)中提到“曲有之絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。在我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲和曲藝的訓(xùn)練中，將吐字放在非常重要的位置，總結(jié)出“以字帶聲，字正腔圓”。“以字行腔”等經(jīng)驗(yàn)，可見(jiàn)“字”的重要性。

“味”是指演唱聲樂(lè)作品的風(fēng)格和韻味。培養(yǎng)民族唱法的學(xué)生只做到“聲情并茂，字正腔圓”還不夠，還應(yīng)當(dāng)唱出聲樂(lè)作品所特有的風(fēng)格和韻味，因此，作為小學(xué)教師的我，在音樂(lè)教學(xué)中，必須注意地方民族特色的唱法，達(dá)到現(xiàn)有規(guī)定性，又有地方性，既有科學(xué)性，又有藝術(shù)性。這樣，音樂(lè)課堂才會(huì)樂(lè)趣無(wú)窮，才能更加準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂(lè)作品的內(nèi)容。