對音樂分析課程中聆聽形式的探索

摘要：在對音樂進行分析時，不同的分析者或同一分析者在不同的環(huán)境下所要達到的目的常常是不一樣的，所以進行音樂分析時所采用的形式也有所不同。如果聽覺分析過程能夠自始至終需要圍繞著多層面有目的地、主動地傾聽，便能夠有效地引導我們“從整體到局部，從模糊到清晰，從簡單到豐富”的利用聽覺對音樂進行分析。

關鍵詞：音樂分析 聆聽形式

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0160-01

音樂是聽覺的藝術，音樂音響所提供的一切信息最終都要成為聽覺所接受的對象。所以，音樂聽覺分析的對象應包括一切可以稱之為音樂音響的信息。它所涉及的范圍比以往僅依靠樂譜和曲式圖所進行的音樂分析所涉及的范圍更大，涵蓋的內(nèi)容更多。音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)手法是極其豐富多樣的，豐富的音樂信息只有在大量的聽覺體驗中才能夠獲得。根據(jù)不同的分析目的，對音樂的聽覺分析可以參考以下四種模式：

一、音樂會式的聽覺分析

指不借助于其它文本直接對音樂進行的聽覺分析。這種聽覺分析形式更有利于使傾聽者側(cè)重于對音樂整體的感受，使之更容易在情緒與意境的體驗，音樂風格的辨別，音樂體裁的判斷，甚至能夠在音樂的內(nèi)容及意義的上形成初步的印象。在此層面的分析意在使傾聽者具備且不斷加強對音樂的感受能力和對音樂整體的把握能力。

這種對音樂整體的感受形式使人最先得到的就是感覺，一種只有音樂才能賦予的感覺。給人以感覺而非理念正是音樂所要表述的主體，那么這種對音樂整體上進行的聽覺分析能夠給人以其它形式所不可替代的表達感覺而有其存在意義。正像人們傾聽音樂的目的并非想從中找出哪是主題，哪是發(fā)展，而是傾聽那些只屬于他們自己的發(fā)自內(nèi)心的傾訴，是一個不斷地用自己的情感去投入、去體驗和升華的過程。從這種聽覺分析方法中獲得的是最難用的語言表述的，而恰恰又是最能打動人的，這也正是音樂聽覺分析中最重要的部分。傾聽音樂的人往往在對各種不同的音樂材料還不能有足夠的認識和了解之前，就已把整個身心投入到了音樂中去了。

二、借助于曲式暖的聽覺分析

如果說音樂會式的聽覺分析意在強調(diào)從整體上對音樂進行把握，那么借助于曲式圖的聽覺分析最重要的意義就是使音樂從宏觀整體分析到微觀具體分析的過渡成為可能。它能使我們有準備、有預期地去傾聽，較音樂會式的聽賞多了一些理性成份。是側(cè)重于分析、比較的聽覺分析形式。這種對樂曲各次級結(jié)構的提供，給我們在傾聽時以一個骨架式的提示，就像畫家在開始做畫時的一個比例輪廓，也仿佛一本書的內(nèi)容提要，更像一張旅游區(qū)的景點示意圖。假如把音樂本身比喻成旅游中的實際景點那么曲式結(jié)構圖就猶如景點示意圖，景點示意圖不能給予我們旅游中的體驗，不能給出景觀的細節(jié)，也不會告訴我們游歷景點是什么感覺，但反過來實際旅游也很難達到對地圖所能提供給你的準確和全面信息的了解。這個比喻也許有助于我們理解實際音響與曲式圖的關系和借助于曲式圖進行聽覺分析的必要性。

由于借助了曲式圖給聽賞者提供了一個在視覺上相對寬松的框架，并給聽覺提供了積極思維和想象的可能性。反復的傾聽不斷地賦予那些代表音樂材料的簡單符號以新的內(nèi)容和涵義。“依圖聽曲”和“依曲構圖”的雙向訓練形成了一個不斷探索與發(fā)現(xiàn)的過程，也使我們的審美實現(xiàn)了“從簡單到豐富”的過程。隨著這些印象和感覺的確立，在樂曲結(jié)構內(nèi)部各部分材料之間進行的比較分析也就已經(jīng)開始了。

三、借助于樂譜的聽覺分析

首先需要說明的是所謂借助于樂譜的聽覺分析與無聽覺基礎而直接對樂譜進行分析是完全不同的，這是一種側(cè)重于理性判斷與研究的聽覺分析形式。借助樂譜的分析我們可以具體到每一個時值和每一個音位來分析音樂。

聽辯這些基本材料及要素的應用法則及習慣表現(xiàn)方式是解釋音樂音響之“所以然”的必要前提，包括對調(diào)式、旋律、音樂、速度、節(jié)拍、節(jié)奏、力度、織體、演奏法等方面的聽辨分析，都能幫助對音樂的剖析，感受音樂發(fā)展的基本手法，如重復的強調(diào)性，變奏的多樣性、模進的多層性、倒影的趣味性、展開的深入性、對比的反差性、再現(xiàn)的明朗化……通過這種聽覺的分析甚至會賦予你試著用某種材料表達某種預定情緒效果的創(chuàng)作能力。

借助于樂譜的聽是指借助樂譜所提供的詳細的信息，對樂譜中所不能反映的音樂的細微變化進行深入分析。也正是本文章第二部分中談到的音樂本文中那些細微的不能被樂譜反映出來的部分，也正是需要我們用最詳細最具體的文本進行分析的部分，借助樂譜我們可以把音樂具體到某一個音或某一處時值來進行分析，這種狀態(tài)下的聽使我們賦予樂譜上的每個音樂要素符號以更豐富的內(nèi)涵。它主要側(cè)重于對音樂不同處理，以及不同的表演技法所形成的個性的表演風格的分析。

四、音樂表演中的音樂聽覺分析

音樂聽覺分析不單單是音樂理論學習的必要手段，而是貫穿于包括創(chuàng)作、表演與欣賞的音樂教學的整個過程。美國音樂學家Elliott，David J.將表演、即興表演、改編、作曲和指揮稱之為“音樂制作”，在他的《音樂綱要》中有關音樂傾聽形式的論述中也認為：“在音樂制作過程中的傾聽較對‘建立在錄制基礎之上的音樂’的傾聽更為有益。”……“一般的適合于錄制的音樂項目不能為高水平的聽覺分析提供提高必要的若干種知識的恰當條件，因為錄制將作為聽者的學生置于藝術性的決策之外。建立在錄制基礎之上的音樂課程鼓勵消極地聽。相反。音樂制作將作為聽者的學生置于他們正在努力學習的音樂作品和實踐當中。一個人在表演、即興表演、改編、作曲和指揮的同時所從事的音樂傾聽是一種藝術性的聽覺分析。它的導向是音樂問題的發(fā)現(xiàn)和解決。”“……能唱或演奏是音樂識字能力的必要組成。它完整傾聽體驗的必要組成……”

有了在“音樂制作”中聽覺分析的基礎后，在音樂的感受能力上與單純的欣賞會大有不同，這一點會在分析別人的演奏或錄音時被顯現(xiàn)出來。雖然聽別人的演奏或錄音時脫離了制作主體，但是在演奏狀態(tài)中主體的參與感受在對音樂的分析中卻是始終參與著的。與沒有實際“音樂制作”經(jīng)驗的人相比，音樂制作者的聽覺分析顯著特點在于其中融入了他的歌唱或演奏心理，這種分析融入了他的行為意識。