論情境\\情趣和情感在鋼琴教學中的作用

摘要：鋼琴的彈奏是音樂與個性以及創造性的結合，用“心靈”彈奏是鋼琴演奏藝術的本質的特征，也是推動鋼琴教學的核心內容，同時，也是促進鋼琴藝術不斷進步的重要途徑。在鋼琴教學的過程中，如何讓鋼琴的演奏者理性把握鋼琴作品創作者的創作情感和內涵，把創作者的音樂素養表現完整，從而達到演奏的高級境界呢?筆者認為情境、情趣和情感在鋼琴教學中的作用是至關重要，不可替代的。

關鍵詞：情境 情趣 情感 鋼琴教學

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0150-02

音樂能夠表達人性的情感，能夠抒發人性的美好向往，是人類生活中不可缺少的元素。而鋼琴的特殊構造使其富有了獨特的音樂的魅力，鋼琴的每一個按鍵在做不同的演奏是都會表達不同的意思和感情，然而，我在教學的過程中發現，有的學生在演奏的時候，能夠把每個按鍵的重點表達清楚，能夠把握觸鍵時的力量的大小、深淺和速度的快慢，都具有扎實的觸鍵的基本功，但是，演奏出來的音樂與聽者卻無法產生共鳴，缺少生動的氣息，沒有感染力，這種現象的產生的主要原因就是沒有把握音樂的情感，缺乏對音樂的情境的了解，沒有產生音樂的情趣所導致的。

所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養他們的音樂情感，引導學生在學習的過程中巧妙的設定音樂的情境，從而激發學生的藝術學習的情趣。

一、激發音樂情趣

作為一名鋼琴的音樂教師，用鍵盤把美好的、經典的音樂傳達給學生，從而激發學生的審美的情趣，使之心靈得到提升和凈化。鋼琴的教學是學生通過用鋼琴的演奏技能在短時期內接受更多的音樂信息，通過對音樂的理解和詮釋，培養和提高學生的演奏的技巧，提高其音樂的修養。而無論是音樂人還是一個普通人，高尚的人格決定了其生活和未來發展的態度，決定了一個人的價值觀和人生觀。所以，通過鋼琴教授學生美學的音樂是促進其人生觀和價值觀不斷完滿的重要途徑，也是每位老師應盡的責任和義務。司馬遷曾經寫到：“心正、身正、則音正”，達到音樂美感的首要任務就是培養學生高尚的到的情操和先進的人格素養。培養鋼琴教學的情趣，主要是教師把單調的鍵盤教學轉化為生動的、豐富多彩的課堂內容，主要是怎樣激發學生學習鋼琴的興趣，怎樣變刻板為生動，怎樣變填鴨為自愿的形式。以往的教學就是老師處于優勢的地位，往往給學生一種居高臨下的感受，這種教學的方式常常抑制了學生的想象力和創造力，把自己的興趣和情感壓抑，不敢表達，“教師交，學生學”的方式被試驗證明是效率低下的。而鋼琴的演奏在很大程度上是為了表達創作者的當時的心情，只有產生揣摩創作者的情感，才能夠積極主動的去表演音樂，才能夠使鋼琴的彈奏與聽眾產生共鳴。同時，教師在教授的過程中，不僅要注重其自身的美，還應該在教學的過程、教學的內容、鋼琴演奏的旋律、教學是實踐性等方面來提高學生的情趣。教師是知識和音樂素養的發言人，端莊的外表和優雅的著裝都能夠間接的影響學生的聽課的情趣，同時，鋼琴老師在彈奏的過程中，應該傾注其自身的音樂情感，這樣學生才能被教師的情趣所感染，提高學生的聽課質量。教學過程的氛圍也是實現師生交流情感的途徑之一，輕松、活躍的教學氣氛促進了學生的聽課質量。同樣，鋼琴彈奏的曲目選擇也是教師高質量的完成教學任務的主要內容之一，旋律美好的音樂能夠喚起學生的學習情緒，而沉悶的曲目則在一定程度上削減了學生對美好事物的回憶和向往。

總之，在鋼琴教學中實現音樂課堂的美是教師追求的目標，也是充分的調動學生積極性的手段，這種以培養情趣為核心的教學方式能夠使學生不斷的體會美，從而去感受音樂、表現音樂和創造音樂，提高其人格的修養和魅力。

二、創設音樂情境

音樂的教學不僅是一個教授的過程，同時也是一個培養審美觀念的過程，在課堂上，教師應該為學生設定飽滿的音樂情境，傳達給學生一種音樂的美感，能夠讓學生直觀的體驗到音樂的內涵。所以，創設音樂的情境是鋼琴教學中的首要要求。情境主要是教師運用直觀的表演、多媒體、活動、語言等形式，為學生創設的一種模擬現實感情世界的過程，運用這些手段，啟發學生的積極的性情和感受，間接的對學生進行個性的培養和人格的熏陶，從而提高學生的自主性和合作性，逐步提高學生對美的鑒賞能力。兩千年以前的《樂記》就已經提出了“凡音之起，由人心生也”，可見，好的音樂來源與人的內心的情感。在鋼琴音樂的教學中，教師應該以熟練的基本功、飽滿的情緒和準確和優美的示范來吸引學生的注意力，發揮想象力，用鍵盤把學生帶入美妙的創作者的音樂時代，在演奏的過程中，教師應該塑造具體的、鮮明的形象展現師生之間、生命之間的和諧和溫馨狀態，在教學的過程中傳達美的體驗，同時給學生美的感染，受到美的享受。其次，教師可以通過多媒體的手段，制作特殊的學習的背景，比如錄像模擬、動畫設計等方式來實現教學的效果，樹立創作者想要樹立的人和物的形象，給學生直觀的感受，全面激發其向往音樂的激情，提高了教學的質量。再次，教師可以通過相關的音樂活動來啟發學生的鋼琴和音樂的審美觀，教師實現設定好音樂的背景和場景，讓學生扮演相關的角色，學生把表演、學習和鑒賞在演出的過程中不斷的融合，不斷的進行著現實和情境中人物情感的轉換，從而培養了學生的音樂的鋼琴的鑒賞能力和創造能力。

所以，創設音樂的情境是促使學生產生共鳴和提高審美觀的主要途徑，同時也是提高教學質量的捷徑，在鋼琴教學的初始和結束階段，情境教學的手段尤為重要，創造充滿美的學習環境，也是喚醒審美注意力，激發審美訴求的直接原因。

三、感悟音樂情感

用心靈去彈奏是鋼琴表演的至高境界，也是鋼琴藝術追求的目標，同時也是鋼琴教學的靈魂所在。從情趣的滿足到心靈的開放，從指尖上的歌唱到心領神會，是鋼琴彈奏的內涵不斷提升的趨勢。每個人都有自己的情感，無論是喜怒還是哀樂，無論是憂愁還是喜悅，都是個體對于客觀事物的一種反映，這些反映通過表情、動作表達，而鋼琴彈奏者也可以通過指尖上的音調來表達其內心的情感和感受，這就是一種專業化的表達方式。

所以，鋼琴老師在教學的過程中，要注意對學生音樂情感的培養。首先，教師要喚醒學生的美好音樂情感。音樂是非語言的交流形式之一，鋼琴就可以作為音樂的媒介，通過鍵盤來表達自我想要表現的內容。如果高興，鍵盤的旋律就會輕盈跳躍；如果悲傷，鍵盤的旋律就會緩慢低沉。《樂記·樂本篇》也描述了人類的情感與音樂形態之間的對應關系“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲咩以緩：其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。”由此可見，音樂表達人類的情感是具有歷史性的含義的。所以，教師應該注重對學生的情感的揣摩，教師應該具有善良的心和正直的作風，這樣才可以言傳身教，把自己的音樂情感傳達給自己的學生。

其次。鋼琴的教學要求教師要深入了解學生的情感，因材施教，對不同的學生運用不同的教授方法。因為學生的內心世界是豐富多彩的，不同的家庭背景使其具有不同的性格和秉性，而教師在教授的過程中，應該著重的了解學生的個性，因材施教的去啟發學生的想象力和創造力。用不同的方法去促進學生的創造性，使其有所追求，鼓勵學生去創新和發揮，讓他們體會到成功的滋味，這樣，才能夠讓他們深刻的體會音樂中蘊含的美好的情感。可見，情感對于鋼琴教學中的作用是至關重要的。于潤洋曾指出：“在聲音和人類情感之間，存在著極大形式上的差別性。前者是一種物理現象，而后者是一種心理現象。但是，音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點。那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能以溝通的橋梁。”可見，音樂可以成為情感交流的載體，鋼琴也可以成為感情交流的工具來體現藝術的魅力。

再次，在鋼琴的教授過程中，也應該注重其情感的轉向，培養其創新的能力。適當的為學生創造自我實現的機會是提高學生學習積極性的一種重要的方式。比如，有的教師在課堂教學的過程中，只是簡單的教授鍵盤的彈奏技巧，而不去矯正學生在彈奏時的姿勢、力度和速度，這樣就會挫敗學生的學習積極性，而只有老師彈奏出了美妙的樂曲，學生產生了厭學的情緒。所以，教學的過程應該以學生為主題，采取多樣化的方式，使學生聲色并茂的體驗音樂的美感。

鋼琴教學的過程是教師自身情感體驗和投入的過程，也是用這種情感去感染學生情感的過程，從而是學生在鋼琴的彈奏過程中體會創作者的情感世界，達到演奏的高境界。

總之，在鋼琴的教學過程中，教師應該創設教學環境的音樂情境、激發學生的音樂情趣、從而使學生用心靈感悟音樂情感，教師應該把自己的獨特思考和對生活的感悟融會貫通，用心靈去感染學生的音樂素養。英國音樂學家柯克認為，“音樂在偉大作曲家的筆下，用純屬他個人的表現方法最完美的表達了人類的普遍情感。”因此，教授學生用指尖的流動去詮釋內心世界的完美，用音樂去感悟生活的完美是教師最高的努力目標。