論情感因素對聲樂藝術的核心作用

摘要：聲樂是一門音樂藝術，優美的歌聲除了具有清澈的嗓音和扎實的基本功外，同時還應掌握歌曲的情感，情感是聲樂藝術的中心和核心，對歌曲的演唱起著領導和統帥的作用。本文從三個方面論述情感對于聲樂的核心作用，首先，聲樂源于情感，第二、聲樂是情感的表達方式，第三、欣賞聲樂是欣賞情感的過程。通過三方面的論述，可以得出結論，情感是聲樂藝術的核心。

關鍵詞：情感、聲樂、藝術

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0154-02

一，聲樂源于情感

聲樂的產生源于對于情感的追求與渴望。聲樂曲目的作者往往將自己的情感和生活的經歷寫作聲樂的作品之中，希望通過聲樂的樂曲來表達自己的情感和經歷，通過這種表達使得自己的內心情感得到訴說和表達，獲得內心的一種釋放和愉悅，同時，聲樂藝術中的情感內涵往往會與現實中的聽眾產生共鳴，情感和生活經歷與聲樂藝術作者相似的聽眾往往會喜歡相應的聲樂作品。如果聲樂作品中不能表達情感，那么這個聲樂作品就不會與聽眾的情感和經歷產生共鳴，就不會受到公眾的喜歡，因此，聲樂是情感的藝術，聲樂中富含著情感因素。情感是聲樂的內涵，聲樂的聲樂作者的情感的表達。那么什么是情感呢?聲樂中的情感是什么呢?在人類學角度來看，情感是人類對外在環境或者客觀環境的一種感知和理解，這種感知和理解可以是理性的也可以是不理性的，在情感感知的過程中，人類可以做出一個判斷，這個判斷就是這種外在事物是否符合其本人的情感要求，符合就非常的認同，不符合就會產生厭煩心理。聲樂藝術也是這樣的，每一首聲樂歌曲中都富含著作者深厚的情感，許多聲樂歌曲之所以經久不衰的主要原因，就在于其中內涵的情感符合大多數聽眾的情感價值觀，從而產生共鳴，使其受到幾代聽眾的喜歡，經久不衰。

此外，情感還是一種態度，是一種狀態。而聲樂恰好是一種反映態度的藝術形態，聲樂不僅能夠使得聽眾被之感染，同時，演唱者也能被聲樂的藝術所感染，聲樂的表演者通過自己的身體產生共鳴唱出優美的歌聲，使得自己感受歌曲中的情感，獲得了自己與歌曲內涵情感的共鳴，使得自己被歌曲中的內容所感染和感動，使得自己內心中的苦楚和喜悅通過聲樂的演唱中得到表達，滿足了演唱者訴說的內在要求。

二、聲樂是情感的表達方式

聲樂藝術的表達是通過演唱者進行表達的，演唱者在表達聲樂作品的情感內涵的時候，要用自己的真實情感去演唱，從而與聲樂的作者在情感和生活經歷方面產生共鳴，從而表現出聲樂作品中的情感，進而與廣大聽眾在情感上和生活經歷方面產生共鳴，這樣就會使得聲樂作品的作者、演唱者和聽眾三者產生共鳴，三者的情感交織在一起，產生出聲樂藝術的魅力，這也是聲樂藝術的迷人之處的所在。那么，聲樂藝術的表現者，或者說是演唱者是怎樣表達聲樂藝術本身的內涵和情感呢?聲樂藝術的表演者怎樣才能真正的表現出聲樂藝術的情感內涵呢?我將通過以下二個方面進行論述。

三、演唱者體會聲樂中的情感

聲樂藝術的本質內涵是一種情感和態度，而其表達的目的就是表達這種情感和態度。這種表達是通過聲樂藝術的表演者而實現的。聲樂藝術的表演者首先要了解和體會聲樂藝術作品中，作者賦予其的情感和態度。聲樂這門藝術要求聲樂的表演者具有體會聲樂作品情感和態度的領悟力，并且能夠用合適的方式進行表達和演繹的能力。聲樂藝術的表演者可以通過對聲樂作品產生的時代進行了解，對聲樂作者的生活經歷和感情生活進行了解，同時也要分析喜歡聲樂作品的聽眾的生活狀態、生活經歷和情感情況，從而合理定位出聲樂作品的情感和態度，進而真正的表現出聲樂作品的內涵。在聲樂作品的演唱過程中，要對作品的曲子、歌詞進行體會，真正了解到了聲樂作品的本質之后演唱者就會發自內心的演唱出聲樂作品的內涵，從而表現出聲樂作品的魅力。

聲樂作品的表演者要按照作品中的情感去合理的處理演出過程中細節，從而能夠精確無誤的表現出作者的真實情感和意圖。有的時候要用高音，有的時候應該聲音低沉，有的時候應該聲音輕快，通過這些不同的表達方式表達出聲樂藝術的情感。聲樂藝術的表演者只有真正準確的把握了作品的內涵情感的情況下，才能用自己身體的共鳴表達聲樂作品中的情感和故事，從而表達作品中的態度和感覺，從而準確的與聽眾產生共鳴和情感方面的交織。

對于聲樂藝術內涵的了解，不單純是對于音樂曲子和歌詞表面層面的了解，其中最重要的是聲樂藝術文化內涵和精神情感的一種了解和感悟。由于人們的修為和文化層面的不同可能會導致人們對于藝術的理解是不同的，對于聲樂藝術的表演者來說，具有優質的嗓音和穩固的基本功是不夠，還要具有深厚的文化修為，文化修為深的人能夠領會聲樂作品的內涵，而文化修為淺薄的人，則不能理解聲樂作品的本質內涵，因此不同的人對于聲樂作品的看法和喜好程度是不同的，與演唱者本身的文化修養有著重大的關系，因此，只有通過提高聲音藝術演唱者的文化修為才能夠解決這樣一個矛盾，從而更好的聲樂作品的感情內涵，吸引聽眾。

要用真實感情去表現聲樂作品的內涵除了要演唱者去體會以往，往往還需要演唱者的再創造和再加工。因為在聲樂藝術作品的表演過程中存在著演唱者與作曲者生活年代、經歷和情感上的矛盾，這種矛盾是難以避免的。那么，二者誰是最重要的呢，在表演過程中往往是表演者表現聲樂作品，所以表演者在其中起主導作用。因此，需要表演者用自己的真實情感對聲樂作品進行再創造和再加工。

同時，在演唱者感受和體會作者情感的時候，往往由于聲樂作品作者通過曲子和歌唱的表達不完全和由于種種原因歌曲創造中存在著“歧異”，因此，需要聲樂作品的演唱者進行辨別和彌補這種不足的情感，在這種情感的彌補過程中，往往需要聲樂藝術表演者其內心的情感和對歌曲的理解進行彌補。

四、欣賞聲樂是欣賞情感的過程

聲樂是人類抒發情感、交流情感、感悟情感的重要的媒介。欣賞音樂能夠讓人們感知事物的真諦。體驗精神上的歡快，在音樂中體驗情感的過程就是一個審美的過程，同時也是一個釋放心靈的過程。不運用真實的情感去體驗音樂，不運用真實的情感去體驗生活，就不能夠喚起音樂與人之間的共鳴，就不能夠實現人與人之間的心靈的交流和溝通，更加達不到精神上的愉悅和滿足。隨著人類精神文化的不斷進步和發展，人們對與審美和音樂的欣賞的角度和層級在不斷的上升，欣賞者在欣賞音樂的過程中，其情感的體驗可以分為二個境界：對音樂的直接感知、對音樂的情感感悟。這二個境界是欣賞音樂的心理變化過程，每個境界都超越于前一個境界，最后達到在情感中體驗音樂的目的。

五、對音樂的直接感知

艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中這樣說：“傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考。我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時，單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。”人們在欣賞某種音樂時，會隨著音樂的旋律而產生不同的情感，音樂的旋律憂傷，會帶給人傷心的回憶；音樂的旋律輕快，就會帶給人以心情愉悅的感受。所以，欣賞音樂的第一步就是欣賞音樂的旋律和節奏。音樂的旋律和節奏是情感的直接表達方式，同樣也是創作者對生活的體驗和感受，通過音樂的不同旋律表達不同的生活感悟。因此，音樂直接給我們帶來的表面的感受就是體驗音樂情感的最初因素。

六、對音樂的情感感悟

對音樂的理解的最高階段就是理解音樂的情感，對音樂的情感進行感悟。這個階段是在上述兩個階段的基礎上，通過對音樂表面的感知，加上對音樂的客觀性的理解，進而自由的展開個人的想象力和創造力，進而來表現不同個體想要在音樂中表達的情感。這個階段是聲樂藝術欣賞的最高層次，同樣也是聲樂藝術的核心內容。把情感融入到音樂中的藝術才是真正的藝術，反之，只有能夠真切的體現情感的藝術也才是至高無上的藝術形式。