摘要數碼技術是動畫故事片和一般動畫得以復活的渠道。技術的日新月異以及在現在生活領域中的廣發應用使動畫有機會應用于各種各樣的技術和背景中。一般媒體所展現的視覺效果已經無法滿足人們尋求動、靜、變、豐富視覺感官的多種要求。為了適應這種要求,數碼動畫應運而生,它是將人類的藝術創作以科技的手法呈現出動態的效果。本文是通過對動畫片與故事片的比較以及傳統動畫與電腦動畫的比較找出電腦動畫藝術特有的語言特性,以此說明使用數字工具的人們的多樣性以及數字技術日新月異、不斷發展的本質。
關鍵詞藝術創作 電腦動畫 多樣性
中圖分類號:J9文獻標識碼:A
數碼動畫源于電影先驅們的試驗。19世紀末期,人們對制作活動影響的追求和渴望不僅推動了電影技術的發展,而且也使成為幾十年后使用計算機來達到同樣目的的原動力。
在整個電影發展歷史中,動畫具有重大意義,它促進并宣告了電影制作中每一次技術的革新,并對其作出響應。因此,動畫可以被成為一門現代主義藝術,不斷發展與其它藝術形式相關的一種創新的表達語言。同時,與其它藝術形式一樣改變著文化和社會的各個階段。動畫從各個方面都與“現代性”相吻合,并鞏固“現代性”的基礎。
電影與計算機的融合開創了數碼動畫的歷史,兩門學科之間的關系形成了設計語言,并影響了它們的發展。正如電影語言和技術的發展一樣,開拓者們的發明和技術突破也常常推動著計算機領域的進步。
關于早期電影的歷史記錄往往會提到推動電影媒體發展的公認的先驅們和具有里程碑意義的技術進步。同樣,數碼動畫的開端也銘記者一些耳熟能詳的名字,如約翰·惠特尼爵士、愛德溫·卡特莫爾(Edwin Catmull)、道格拉斯·特拉姆伯爾(Douglas Trumbull)等,他們都為計算機在電影業的早期應用做出巨大貢獻。
當然,提到早期電影就不能不提到致力于使電影為廣大消費者接受的技術開發者們都和狂熱者們的影響。比爾·蓋茨和保羅·艾倫為Altair編制的微軟基本計算機程序語言使計算機與普通大眾的距離又拉近了一步;斯蒂夫·沃茲尼克設計的蘋果Ⅱ使人們看到了希望;安迪·赫茲菲爾德發明的圖形使用者界面為全時節使用計算機技術打開了方便之門。
最早的數碼動畫元素受到預算、計算機能力和炒作能生成圖像的計算機所必須的專門技術知識的限制。隨著運行速度的提高,計算機也能被越來越多的人所應用,尤其被電影制作者所應用。個人計算機的出現也使普通大眾看到了應用計算機的希望。
隨著計算機成為工程、建筑、數學模型和其他相關科學破便應用的生成影像的工具,圖形和動畫能力也不斷提升,越來越引起電影制作業的關注。而能制作出具有電影畫面般質感的圖像的計算機只有少數幾家大公司才能擁有,因為他們又有雄厚的財力,更重要的是,擁有把導演的想法和意圖轉變成計算機影像的技術支持。
計算機技術逐漸發展到被普通大眾廣泛接受和應用的階段。以計算器和計算機游戲為例,公眾對計算機和計算機影像的認識和興趣是第一手的、交互式的。蘋果公司Macintonsh的上市宣告了個人計算機時代的到來,圖標界面使人們不需要什么技術或計算機培訓就能操作計算機,所有這些使個人就可能制作基本的計算機生成影像。
20世紀90年代是許多數碼動畫和視頻制作基本技術的穩定和實踐期。主流電影和廣播電視制作公司都裝備有專門為非技術性設計者和動畫師設計的新的制作工具。數碼動畫的重要性得到廣發認可,成為視覺效果部門的重要工具,視頻工作室已開始由模擬錄像帶的錄制方式向數字錄制方式轉變。
21世紀伊始,數字技術使動畫制作和發行比以往任何時候都容易。如摩爾定律所言,動畫師所使用的工具越來越復雜,功能越來越強大,制作出引人入勝、非同尋常的影像。與此同時,嵌入技術和標準化為初入行的動畫師打開了便捷之門。數字化使媒體制作民主化;數碼相機、數碼音樂以及互聯網使家庭用戶耶可以進行數碼動畫創作。
在簡單且容易操作的圖形使用者界面和控制平臺的后面精心嵌入復雜的計算機系統,因此,數碼動畫就是一個只覺的過程,不懂技術的動畫師,稱職非動畫師,都可以進行數碼動畫創作。數字化在眾多領域的應用意味著動畫的多樣化——從微波爐上閃動的LED到外科培訓用的模擬器。數碼動畫不僅在成就上達到新的巔峰,應用的領域耶在不但擴展。
在數碼動畫相對來說短暫的發展歷史中,最初由電影業和學術機構專有的數碼動畫技術迅速進入具有創造性的從業者和家庭用戶領域。為工程、軍事和科學研究目的研發的成像工具也被廣泛應用于動畫、電影制作、游戲等各種各樣的領域之中,促成了許多新學科和新產業的出現,大大豐富了移動圖像的美學語言。
數字工具的影響力從根本上改變了媒體制作的廣成,從開始姿勢外圍的支持到成為動畫和商業移動影像制作的核心部分,從預先的構思到創作、發行和上映,數字工具應用貫穿始終。
隨著個人計算機的普及和相關技術的發展,如互聯網和所有媒體種類的數字化,數碼動畫現在成為家庭環境的一部分。從YouTube到消費電子類設備的動畫界面,數碼動畫已不再局限與傳統的電影院和電視領域使用,已經成為人們熟悉(甚至熟悉到了視而不見的程度)視覺大餐的一部分。
對動畫師來說也有得有失。創作和展示動畫電影已再容易不過。制作和展出工具隨手可得,不需要經過多少培訓就可以使用,每一代新技術的出現都縮減了家庭制作設備與專業制作工具之間的差異。
然而,在看到這些有目共睹的好的方面的同時,也要認識到,工作室和業內原有的培訓方式的缺失,以及關心成本的制作者和投資者只考慮到使用計算機制作動畫和效果的益處,這些使傳統技巧和技藝沒有了用武之地。但傳統動畫也要看到希望,觀眾很快吸收新鮮事物,很快充分理解新奇的東西,但他們要求的不僅僅是美感, 不僅僅是效果,他們看得更遠要求更高的質量。
無論是從新的從業者的角度來說,還是從觀眾的角度來說,數碼動畫都使人們開始對動畫產生興趣。數碼動畫技術對觀眾和創作者而言都是觸手可及的,這提高了人們的期望值,增強了產業發展的動力。數碼工具的簡便使用使其應用廣泛,使用者不僅有各個學科領域的動畫師和相關的從業者,而且還有個種各樣藝術和設計領域的工作者。這為重新引入自移動影像出現起就開始發展的動畫技術和增加來自以前截然不同的領域的新影響提供了一個契機。
參考文獻
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