試論音樂表演實踐與表演者的情緒狀態

摘要:音樂表演者是作品與聽眾之間溝通的橋梁，登臺演出是對表演者的表演藝術、音樂素養、心理素質、環境適應能力的綜合考驗。音樂表演實踐與表演者的情緒狀態有著密切相關的聯系。完美而高超的表演技巧是獲得成功的必要條件，生活、思想和文化修養則是使音樂表演獲得成功的可靠保證。

關鍵詞:音樂表演實踐;情緒狀態;心理素質

中圖分類號:J61文獻標識碼:A文章編號:1672-8122(2010)09-0168-02

實踐是主體的行為，是實踐意識的表現。人是有思維有意識的，是實踐行為的客觀主體。音樂表演最直接的表現形式就是表演者參與的音樂表演活動。音樂表演者，是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂作品與聽眾之間溝通的橋梁，是把音樂進行全新的詮釋和賦予音樂活力、生命以及靈魂的人。音樂表演除了需要表演者要有足夠的、充沛的精神和體力，系統細致的專業訓練、平衡適當的生理機制外，還需要具備穩定的心理素質，這就是表演者心理活動參與、調節與控制的一個過程。表演者在表演活動中的情緒狀態有別于音樂創作者和音樂欣賞者。表演者情緒狀態控制的好壞，直接影響到一場演出的效果。所以，登臺演出是對表演者的表演藝術、音樂素養、心理素質、環境適應能力的綜合考驗。

其實音樂表演臨場緊張、怯場，是一種比較普遍的情緒狀態，甚至有些成熟的世界級演奏家也會出現這樣的狀況。在我個人學習的過程中也有著切身的體會，具體表現為一上場時心跳加速，手心出汗，全身冰涼，兩腿發顫，甚至是上臺鞠完躬后就開始頭暈目眩，這些都是演出時的情緒狀態，就是緊張怯場的表現，往往這些又是表演者不可避免的。表演者為了能以一種最佳的精神狀態展現其最理想的藝術才能，要盡量克服緊張、怯場、短暫性大腦意識空白的心理。不是每一位表演者都具備過硬的心理素質和成熟的心態，這就需要表演者在不斷刻苦學習表演技巧的同時，培養鍛煉自己良好的心理素質。那么要改變表演者的情緒狀態，克服怯場，意識空白等因素，培養高水平的音樂表演者，必須具備某些適于音樂表演的特殊素質。下面就我學習鋼琴的經歷，談談自己的認識和體會。

一、熟練技能

這是表演的最基本要求，在長時間的反復練習中，大腦皮層經常受到按一定順序出現的刺激物作用，感知與動作反應相互聯系并不斷相互調節，動作逐漸過渡到自動化，逐漸形成熟練。這樣還不行，表演性練習與舞臺演出還不一樣，有的人平常練習僅僅是照譜彈奏，只是學習一些技術罷了，如果只是停留在這種“熟練”的程度下，那么學習的意義也就不大了。所以鼓勵學習者可以把每次到老師那里回課當成一次表演，課下認真練習，達到熟練程度，課上培養良好的狀態，有一種在舞臺上表演的感覺。熟練技能就是要進行充分準備，在練琴的過程當中，我們切不可一遍又一遍，反反復復地練習，我們應該查漏補缺，針對性練習。要培養高水平的演奏者，還需要三種基本素質:一是要有良好的樂感;二是適于音樂表演的良好生理條件與高度靈敏的身體協調能力;三是要有良好的音樂記憶力。

良好的樂感，既包括基礎性的音樂感、節奏感，也包括綜合性的音樂感。良好的樂感對于音樂創作者和欣賞者來說也是非常重要的，但是對于音樂表演者來說，良好的樂感尤為重要，音樂者要通過實際的音樂表演來實現音樂音響。

音樂表演者不僅要有良好的音樂感，而且還必須具有把這種音樂感完美的傳達出來的音樂表演技藝，而這種技藝是以音樂表演相關的各種生理器官的良好素質和它們高度的靈敏性為基礎的。對于音樂表演者來說，更重要的是還必須具有從頭腦的思維到與音樂表演有關的各個勝利器官的高度靈敏性與協調能力，如果頭腦遲鈍，動作不靈活，協調配合能力差的人，花再大的氣力進行培養也是事倍功半，很難達到預期的效果。

良好的音樂記憶力，對于音樂表演來說，具有特殊重要的意義，音樂表演者必須在對音樂作品進行研讀和反復練習之后，把音樂牢牢的記載在自己的頭腦里，融化在自己的心中，然后才有可能全神貫注，出神入化地進行表演創造。音樂記憶力不僅要求細致準確，而且要求長期持久，因為只有這樣才能在表演實踐中逐步積累起豐富的表演曲目。良好的音樂記憶力，對于音樂表演來說是一種不可或缺的必備素質，必須有意識的進行教育、培養。

除以上三點外，音樂表演者還必須有對生活、對人類的思想情感的豐富體驗，這樣從他身體里流淌出來的音樂才會使人們更為接受。

二、創造不同的表演環境

我在學琴時最大的感覺就是，在琴房里彈琴與在舞臺上表演是完全不同的。學習者根本不可能有那么多到舞臺上去實踐的機會。所以學習者可以想方設法地在不同的地方不同的人面前，盡量去演奏。這對記憶音樂、專注于音樂表達有很大的提高和幫助。

三、培養良好的表演者心理素質

不同的表演者帶給聽眾的表演效果是不一樣的，對于聽眾來說，表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同表演者的表演中比較欣賞、鑒別、認識。由于表演者對作品的不同解釋，所以強調的音樂形象也是不一樣的。同時，不同的演奏風格、表演流派，以及表演技巧的提高，促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。然而，并不是每一個表演者都具備過硬的心理素質和成熟的心態。表演者的情緒狀態直接影響了表演的質量與效果。我們可以從以下幾方面去努力克服:一是轉移緊張心理。在演出前認真做足功課，熟練扎實自己的基本功。上臺前，深呼吸，可以想象一些美好的事情。二是培養自信品質。良好的自信心有利于演出的完整性。大腦意識空白是演出最糟糕的事情。自信的演奏者不會擔心記憶問題。所以我們要在聽覺上、頭腦中、手指上進行和諧的統一。自信源于準備的充分和對表演的熱愛。經常性的積極參加演出有利于實踐經驗的積累，當出現緊張時，演奏者就會懂得如何疏導將適度的緊張轉化為興奮，以激發表演的熱情。當偶爾出現一些小問題時也能從容面對。心理上的自信還會帶來技術上的準確性和演奏的堅定性，使演奏嫻熟自然、特點鮮明、充滿魅力。三是增強表現欲望。偉大鋼琴家安東#8226;魯賓斯坦曾說過:“大家都會彈奏，然而會表演的人卻很少。”鋼琴演奏滲透著表演者對作品的理解和體會，是對音樂作品整合、加工和再創造的過程。有些學生的演奏蒼白無力，并不是技術不夠好，對樂曲理解不深，而是缺乏表演的欲望和才能，使得表演平庸，缺乏藝術感染力。鋼琴教學中最重要的是給學生以鼓舞和激勵，讓學生相信自己的演奏，在鋼琴上充滿安全感，形成表演的創作沖動。培養表演欲望要求表演者養成與聽眾交流的習慣。我國鋼琴詩人傅聰具有很好的表演才能，他在與父親的通信中談到:“因為有了群眾，無形中有種感情的交流使我心中溫暖;也因為在群眾面前，必須把作品的精華全部發掘出來，否則就對不起群眾，對不起藝術品，所以我在臺上特別能集中……”因此，增強學生的表演欲望，就能在表演過程中不斷地調節好自身狀態，從容演奏，甚至有更出色的表現，演奏的成熟度更高。

總之，音樂表演實踐與表演者的情緒狀態有著密切相關的聯系。表演者的情緒狀態是音樂表演成功的重要前提。音樂表演者的教育與培養，是一項長期而艱巨、要求非常嚴格的事業。可以說適于音樂表演的特殊素質是基礎，完美而高超的表演技巧是獲得成功的必要條件，生活、思想和文化修養則是使音樂表演獲得成功的可靠保證。

參考文獻:

[1]根納季#8226;齊平，董茉莉，焦東建譯.演奏者與技術[M].北京:中央音樂學院出版社，2005.

[2]克拉倫斯#8226;格#8226;漢密爾頓，周薇譯.鋼琴演奏中的觸鍵與表情[M].北京:人民音樂出版社，2000.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南:湖南教育出版社，1999.

[4]王次炤，周海宏，邢維凱.音樂美學[M].北京:高等教育出版社，2000.

[5]艾雨.與傅聰談音樂[M[.北京:三聯書店，1998.