摘 要: 在素描零基礎學生的教學中,正確的素描繪畫方法對于學生更快、更好地掌握繪畫能力有著重要意義,本文針對素描初學者的教學方法,通過一些圖片示范的實例分析,探討對于素描零基礎學生的四個教學重點。
關鍵詞: 素描教學 素描零基礎學生 教學 重點
素描教學作為培養繪畫造型能力的一項必備基本功,長期以來是各種藝術院校、高職高專院校中藝術專業必開的一門藝術基礎課程。對于藝術類院校而言,其招收的學生均需通過藝術考試,因此學生已具備較好的素描繪畫功底。而相對于五年制高職院校招生而言,學生基本沒有任何繪畫功底,屬于素描零基礎的學生。因此,針對該類學生而言,如何使用合理的素描教學方法進行教學,使學生更快、更好地掌握素描技能,是非常重要且值得深思、探討的問題。
在不斷積累的素描教學中,我發現初學者掌握的素描方法正確與否,對于其今后的素描繪畫甚至其他繪畫種類的學習有著直接的影響。良好的觀察方法、準確的透視理解、正確的握筆習慣、較好的打線技巧,對于學生素描繪畫能力的進步有著至關重要的作用。一些學生在最初學習素描的時候沒有獲得正確的引導,以至于養成一些錯誤的素描繪畫習慣,從而耽誤了其素描繪畫能力的提升。因此,研究與分析如何教授初學者正確的素描繪畫方法是具有非常重要的意義與必要性的。
本文從以下四個方面對素描零基礎學生的教學重點進行闡述,并輔以圖例示范實例加以分析。
一、握筆姿勢的重要性
對于初學者來說,素描繪畫的握筆方式有別于平時寫字的握筆方式,因此教師必須首先講解鉛筆的正確握筆方式,并進行單個的輔導與糾正。這里必須強調單獨輔導的重要性,因為在學習握筆姿勢時,由于觀察不仔細往往會產生一些不太正確的握筆方式,而錯誤的握筆方式勢必會影響線條的產生,從而影響繪畫效果。
常見錯誤一:一些初學者習慣將食指搭于筆桿上,如圖1所示,從而對筆尖產生過多力的作用,導致下筆力度太大,繪畫出來的線條容易產生一頭重一頭輕的效果。用此種線條進行繪畫,無論是打形還是排線,都會造成線條過渡不均勻的結果,如圖2所示。
常見錯誤二:有些初學者習慣整個手靠于畫紙上,導致筆尖與畫紙的夾角角度太小,使得筆頭側面在紙上來回磨蹭,如圖3所示。用此種方式繪畫出來的線條太過模糊,如圖4所示,不易于畫面細節部分的刻畫,且手掌容易將已完成的畫面蹭模糊,影響繪畫效率。
正確的握筆姿勢應采用大拇指與食指握住筆桿,其余三指作為輔助輕輕搭于筆桿,切勿用五個手指將鉛筆整個握住,如圖5所示。正確握筆姿勢的教授有利于學生后續技能的學習與掌握,尤其對于線條的產生有著至關重要的作用。
二、線條練習的重要性
素描是通過線條來表現物體形態、質感、明暗效果的一種繪畫形式,畫面中所有物體與背景均通過不同角度、不同深淺、不同粗細的線條來進行表現。因此對于素描初學者來說線條的繪畫訓練尤為重要,水平線、垂直線、弧線、斜線、長線、短線,這些均是所需掌握的繪畫基本線條,它們對于后期整個畫面效果的呈現有著直接的影響。
初學者由于尚未習慣素描繪畫的握筆姿勢,同時缺乏對鉛筆靈活運用的能力,容易導致繪畫出來的線條過于生硬或過于模糊。由于下筆力度的大小與手腕、手臂運動速度的快慢均會對線條產生不同影響,因此初學者必須經過多次線條的訓練才能較好掌握力度、速度與線條效果之間的關系。總的來說,握筆的力度越大,線條越深,反之則淺;握筆的位置離筆尖越近,線條越深,如圖6所示,反之則淺,如圖7所示。
在線條訓練中,排線練習對于日后的繪畫效果有著很大的影響,一些學生往往在前期的造型、結構繪畫效果較好,但當深入刻畫時卻由于排線效果不佳而大大影響了畫面效果。所以為了提高學習效率,必須在初學素描時加強排線訓練。需要注意的是,繪畫短直線可通過手腕的上下轉動來進行繪畫,如圖8所示。而繪畫長直線則可通過手臂的平移運動來進行繪畫,此時應保持手腕與手臂處于一條直線,如圖9所示。在排線過程中,應當注意線條與線條之間的間距不宜太大,并且保持整齊,如圖10所示。
三、觀察方法的重要性
通過科學研究發現,素描繪畫屬于右腦模式,這與我們平日說話、做文章所使用的左腦模式完全不同。當處于左腦模式時,我們往往會忽略所看到的物體,而根據頭腦中已有的固定符號來進行繪畫,如“太陽”,見圖11。大部分初學者往往使用左腦模式進行素描繪畫,而非右腦模式,這就是為什么初學者繪畫出來的人物眼睛都極為相似,如圖12所示。因此,教師有必要使初學者在繪畫時主動放棄左腦模式,從而進入右腦模式進行繪畫。例如在繪制一盤蘋果時,教師可讓初學者先仔細觀察每一個蘋果的外輪廓,分析每一個蘋果外輪廓的差異,這將有利于破除左腦模式的影響。通過仔細的觀察,初學者會發現原來蘋果并不像通常所認為的全都是圓形,事實上每一個蘋果的造型都是各不相同的。
除了仔細的觀察外,還可以借助手中的鉛筆對所繪物體進行測量與分析。例如,利用鉛筆可測量物體高、寬的大致比例,物體邊線的傾斜角度,物體上每個點之間的高低關系、左右關系,物體與物體之間上下左右的關系,等等。在繪畫的過程中,盡量找尋諸如二分之一、三分之一、垂直、平行等關系,多采用相互比較的方法進行繪畫。
當然,在觀察過程中,我們不能忽略素描理論知識的指導作用,平行透視、成角透視、明暗交界線、環境光等知識的應用與觀察方法之間是相輔相成的關系。
四、臨摹與寫生交替的重要性
臨摹、寫生是素描教學中較為常用的手段。尤其對于初學者來說,臨摹優秀的畫作可以快速地掌握造型、明暗等繪畫方法,但若對初學者長期使用臨摹的教學方法,則會造成學生缺乏靈活運用技巧的能力,只能單純地進行模仿,無法進行寫生與創作。這在一定程度上極其不利于初學者素描繪畫能力的提升,并在很大程度上限制了自我風格的形成,不利于初學者繪畫能力的發展。
因此,適當插入素描寫生是彌補臨摹帶來模仿問題的較好方法。在寫生時初學者必須自主運用所學知識與技能對物體進行觀察、分析,繪畫其造型、結構、明暗、質感等,從而發揮客觀能動性。采用臨摹與寫生相交替的形式,初學者既能夠不斷將臨摹所學技能主動應用于素描寫生,又可在臨摹過程中發現解決寫生問題的方法,從而提升學習速度與學習質量。
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