花鳥畫欣賞瑣談

摘 要: 花鳥畫欣賞是值得探討的課題，本文從欣賞花鳥畫豐富多彩的題材寓意、靈活多變的構圖藝術、淋漓盡致的筆墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手，從題材內容到構圖形式、從筆墨情趣到含蓄的意境，按由表及里、由感性認識到理性認識，探討了花鳥畫的欣賞過程，以幫助讀者掌握花鳥畫的欣賞規律。

關鍵詞: 花鳥畫欣賞 題材寓意 構圖藝術 筆墨情趣 含蓄意境

花鳥畫隨處可見，盡管如此，大多數人對著藝術家的作品往往是只能意會不可言傳。齊白石是家喻戶曉的中國畫大師，其花鳥畫雅俗共賞，深受人們喜愛。有的人看后說:這個好那個好，可好在哪里呢?這就是欣賞的問題了，大多數欣賞者是處在對畫的第一印象即感性認識階段，對作品很難深入地欣賞，達到理性的欣賞階段，這正是欣賞的意義所在。

所謂欣賞，就是享受美好的事物，領略其中的趣味。“花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科”。[1]欣賞花鳥畫可以豐富知識、陶冶情操，提高藝術品味和審美能力，培養想象力和審美能力。因此，花鳥畫欣賞是值得探討的課題。

一、欣賞豐富多彩的題材寓意

花鳥畫題材廣泛，古往今來，畫家們非常重視對大自然的花草樹木、珍禽異獸深入觀察和寫生，表現這一題材已成傳統并賦予不同題材以深刻寓意，充分運用題材的象征意義。“花鳥畫的象征意義，就是指用畫面題材的象征意義作為作品的主題”。[2]通過長期的花鳥畫學習和教學，我發現畫家對某類常見題材的表現有約定俗成的象征意義，大抵如:仙鶴象征長壽、純潔;鴛鴦象征夫妻恩愛;赤練蛇象征祥瑞之物，古文獻有“赤蛇嘉應”;牡丹象征富貴、昌盛;荷花象征純潔、君子;松樹，象征堅韌不拔的品質;梅蘭竹菊象征君子美德。還有的題材具有諧音性，以畫面中題材名稱的諧音含義作為作品的主題。如“魚”字的音與“余”字音相同，于是魚的形象就具有“有余”的吉祥寓意。常見題材有:一只鷺鳥配上芙蓉，便成“一路富榮”;牡丹、貓和蝴蝶組成畫面，便是“富貴耄耋”;鵪鶉、菊花和楓葉組成畫面，就是“安居樂業”。我們通過對畫面題材的初步欣賞，就能體味作品的美好寓意，享受畫面的樂趣。

二、欣賞靈活多變的構圖藝術

構圖又叫布置。顧凱之畫論中的“置陳布勢”與謝赫六法中的“經營位置”都特別強調，說明構圖的重要性。“一幅畫耐看，吸引觀眾的興趣和愛好，從而賞析它的全部內涵，往往就是從構圖特色、筆墨情意等方面來決定的”。[3]因此，好的花鳥畫其構圖必然能夠突出主題，是畫的儀表，是給人第一印象的必要形式，歷代畫家都有獨到見解和自己的構圖特色。好的花鳥畫是將形式與情意有機統一，產生個性鮮明的構圖形式，欣賞者能感到畫外有畫，無畫處亦有畫意，這樣的構圖才會有好境界。如“揚州八怪”力求破除陳規，開創新局面;潘天壽的奇險，畫中造險與破險和諧統一。構圖雖屬形式問題，但是它總是與具體的形象、筆墨情意相聯系、相結合的，有一定的規律可言，抽象地講，如虛實、縱橫、疏密等;具體地對看畫講，如賓主、開合、呼應等更有內容可談。這些因素合理安排，畫面構圖自然有法可賞。

三、欣賞淋漓盡致的筆墨情趣

筆墨是表現中國畫的靈魂，是藝術家的看家本領。古往今來，花鳥畫大家人才輩出，他們都有風格各異的筆墨特色，令人嘆為觀止。如吳昌碩的金石味十足的筆墨風格，享譽海內外。還有黃賓虹先生對中國畫的筆墨研究和運用達到了爐火純青的境界，其“五筆七墨”之論頗具代表性，是集大成者。

所謂“五筆”，即“平、圓、留、重、變”。[4]平如錐畫沙，圓如折釵股，留如屋漏痕，重能扛鼎又如高山墜石，變如一波三折。“七墨”“指濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法”。濃墨、淡墨，根據墨色深淺而定;潑墨、焦墨，根據干濕程度來區分;破墨，則是濃墨與淡墨、潑墨與焦墨相結合而產生的;漬墨法與破墨法也不同，漬墨法為墨點在紙四周水漬自然化開而成，破墨法用筆將兩種相對的墨色有意使之相互滲透、交融出來的效果;宿墨法是磨墨隔宿脫膠之墨。除此之外，色破墨、墨破色，色破水、水破色，墨破水、水破墨，潑水、水漬，輔水、凝水，水帶墨等用水、用色之法，把筆法、墨法、色法、水法有機地統一在一幅畫面中，產生千變萬化的花鳥畫筆墨情趣。中國畫強調書畫同源，其筆墨本身就具有獨特的審美效果，悟得筆墨的精妙之處，領悟筆墨的藝術魅力，欣賞就更加深入。

四、欣賞感人肺腑的含蓄意境

花鳥畫有情感寄托的功能，所謂“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，這是花鳥畫的主要創作方法。畫家用作品傳達著思想感情，所謂畫是無聲詩。通過畫面向你默默地訴說，也許你會共鳴，或被打動，這種打動人的感情力量是藝術作品的感染力所至，產生這種力量的重要源泉就是藝術作品的意境。

“什么是藝術作品的意境呢?藝術家的思想感情和所描繪的生活圖景有機結合，情景交融創造了藝術形象，形成了一種藝術境界，這種藝術境界就是藝術作品的意境”。[5]對于一幅畫而言，欣賞者從畫面可視的藝術形象中聯想、想象，感受到某種意味、某種情調和某種境界，這就是作品的意境所在。優秀的花鳥畫家都善于發現花鳥畫的自然屬性與人的生活遭遇思想情感的審美聯系，并賦予自然抽象人格化的審美理想和意境。含蓄的意境，無論是詩歌、戲曲還是繪畫，表現含蓄都是藝術追求，其最高境界就是由技法上升到意境，讓欣賞者會意而入境。把題材、筆墨等因素有機結合必然形成美好的意境。齊白石為老舍作命題畫“蛙聲十里出山泉”，畫面中僅以水墨點出少許小蝌蚪，勾出絲絲山泉水和寫出矗立的墨石塊，用筆用墨平淡中見功夫，筆墨的點、線、面構成一幅含蓄而優美的詩歌交響樂，讓欣賞者不知不覺漫步于藝術的境界，表達意境可謂“詩中有畫、畫中有詩”，不禁贊嘆:齊白石真是造境大師啊。其實，藝術作品所描繪的對象相對有限，藝術家能含蓄地將無限寓于有限的畫面之中，就能創造出“象外有象”的有意境的藝術作品。“從這個意義上講，意境的最終構成是由創作和欣賞兩個方面結合才得以實現的”。[6]能夠欣賞畫面的意境才是真正的高標準、融入作品境界的欣賞。

總之，我們欣賞一幅花鳥畫，從題材內容到構圖形式，從筆墨情趣到含蓄的意境，按由表及里的欣賞過程，更符合認識的規律。《文心雕龍》有云:“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲。”只要大家堅持多看多聽多研究，就會提高欣賞興趣和水平。如果能有一些花鳥畫的創作實踐，那么欣賞花鳥畫就會如虎添翼。

參考文獻:

[1]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京:中央音樂學院出版社，2006.

[2]崔建林.中國繪畫藝術鑒賞[M].北京:中國戲劇出版社，2007.

[3]朱穎人，何子堪.潘天壽吳茀之諸樂三課徒畫稿筆記[M].杭州:浙江人民出版社，1995.

[4]王小川.黃賓虹筆墨探微[M].杭州:浙江人民出版社，1995.

[5]美術與設計版百期優秀論文集[J].南京:南京藝術學院學報編輯部，2004.

[6]王宏建.藝術概論[M].北京:文化藝術出版社，2001.