小學美術中國畫教學淺議

中國畫是中國傳統文化的精華，也是世界繪畫藝術的瑰寶。它博大精深，文化內涵深厚。中國畫所使用的工具有宣紙、湖筆、徽墨、端硯等等，古往今來多少文人墨客就是用這樣傳奇的工具和材料，為我們留下了許多優秀的書畫作品。小學美術教學中，筆者注重用現代教育理念來進行中國畫教學，取得了良好的教學效果。

一、引導學生在涂鴉式練習中逐步掌握中國畫的筆墨技法

中國畫有著獨特的表現形式。對小學生的輔導要強調掌握中國畫的技法精神，重視培養學生的學習興趣。應幫助學生掌握中國畫用筆、蘸墨、蘸水、調色等基本方法，使之養成良好的習慣。在講授過程中，我引導學生欣賞優秀大師的作品(如吳冠中的彩墨作品)，激發起學生對中國畫的興趣。水和墨在宣紙上能產生許多出人意料的暈染效果，而我們的古人也正是運用這種特有的筆墨效果才表現出許多傳世佳作。初學中國畫，讓學生動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線等，可以增強學生對毛筆的控制能力，體驗到柔軟的筆毛在宣紙上劃過時產生的順暢感，初步獲得對用筆方法的感悟。教師可以利用線條構成一些圖形，增強學生的練習興趣。比如，請學生欣賞中國明清著名畫家“八大山人”的水墨作品，以及線條簡潔的巨石、墨色分明的小鳥等。學生對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，我鼓勵他們自己試一試，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。這個階段不要過于注重形象，主要是線條和墨色的練習。作為教師要引導學生去發現水墨畫中的暈染效果，使學生進一步體驗其中的美感，從而把著眼點放在中國畫的水墨情趣上，為下一步的創作打下堅實的基礎。為了能使學生繼承中國畫的傳統筆墨知識，在教學中應積極引導學生掌握正確的執筆方法，以及中鋒、側鋒、逆鋒的運筆要求，并嘗試中國畫中的墨分五色(焦、濃、重、淡、清)和干濕的水分控制，為學生初步表現水墨奠定基礎。

二、指導學生欣賞名家作品，使用彩墨表現所見所感

欣賞名家名作，體會畫家作畫時的相關背景，這對于學習中國畫有很重要的作用。明清畫家龔賢說過:“未學畫先知看畫，不知看畫學必差矣。今人盡有能看畫而不知作畫者，亦有能作畫而竟不知看畫者。能看不能畫，其人不畫則已，畫必精。能畫不能看，其人畫可知矣。”通過學習欣賞大量的作品，才能體會中國畫的深邃內涵。例如湘版三年級下冊的“彩墨游戲”一課要求教師以游戲的方式進行講授，引導學生進行探究，并用心體會墨、色在水的作用下產生的彩墨暈染效果，鼓勵學生大膽創作，從而極大地激發了學生學習中國畫的興趣。此外，教材也沒有將學生完全限制在嚴格的造型上，這非常符合《美術課程標準》中要求的中低年級美術教學中重感悟輕造型的理念。為了上好這節中國畫課，我先對教材中的范畫進行了分析，發覺教材中所介紹的表現方法十分多樣化，既有墨破色、色破墨，又有積色、積墨等等。而所有這些國畫中的專業技法，讓小學三年級的學生進行分析和表現是有很大難度的，況且所有這些色墨融合的效果在畫面中有時又顯得不是十分明確。通過一段時間的思考我終于想出了一個十分可行的辦法，那就是引導學生通過分析畫墨和色的先后順序，來體驗和分析彩墨效果。于是，我在課前準備了兩種彩墨效果的范畫，即:先墨后色、先色后墨。在教學中，為了引發學生的學習主動性和探究熱情，我讓學生通過討論和探究的學習方式，去分析和體驗圖片的彩墨暈染效果是怎樣產生的。于是，學生們都大膽拿起手中的毛筆，蘸好墨或色在宣紙上大膽嘗試起來。當時的場景，真是有點像在做游戲，學生不僅滿臉喜悅，更是滿懷好奇，就如同在科學課上做實驗一樣。而后學生自己總結出了先墨后色、先色后墨、墨上畫色、色上畫墨等中國畫的彩墨表現方法。尤其值得一提的是，學生們各個對自己所表現出來的幾乎沒有什么具體形象的作品津津樂道，都認為自己的作品十分成功。我想這主要是因為他們都從自己的作品中觀察到了一種墨與色融合的暈染效果，并且體驗到了妙手偶得般的美感。

三、教育學生熱愛祖國的傳統繪畫藝術

中國水墨畫把詩、書、畫、印融為一體，用以表達畫家的情感和志向，體現了一種外柔內剛的特質。多欣賞一些名家作品可以使學生熱愛祖國的傳統繪畫藝術，增強民族自豪感。我在教學中經常引導學生欣賞一些中國畫大師的作品，并教育學生做人也要像中國畫中的梅、蘭、竹、菊一樣，要有氣節、有骨氣。

在近幾年的美術教學中，我對中國畫的理解更加深入，我所教的學生也對中國畫表現出濃厚的興趣，更加喜愛中華民族的傳統繪畫藝術。

(責任編輯趙永玲)