箏響吐羽調 玉柱揚湘曲

《溟山》是由著名青年古箏演奏家王中山先生在1991年完成的一首古箏獨奏曲。該首作品是取自湘西地方音樂素材，描繪了一座悠遠神秘、空曠深邃的大山，并通過不同演奏技法和音樂表現來臨摹了山中風景變化。該曲一出現，就成為了不同形式的古箏音樂會中的常客，并為許多古箏演奏者所喜好。

作曲家在借鑒湘西地域音樂素材的基礎上，大膽地突破傳統寫作慣性，如突破傳統五聲調式的束縛，借鑒西方音樂技術特點等；還豐富古箏演奏技術的多樣性，如許多新的技法“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快速彈奏”等技法在樂曲中的自然運用；聲部織體的運用風格，如嫁接湘西地域民族音樂特色中的多聲部因素，自如地嵌入到樂曲之中等。

一、樂曲《溟山》的創作特征

（一）曲調與調式

湘西民族音樂素材主要調式特征集中在徵、羽調式上，旋律形態多以級進為主，伴隨著四度以及五度的跳進，與語言緊密結合，曲調婉轉細膩，節奏寬廣自由。作曲家在基于保存樂曲原始風味的同時，還大膽地采用符合當前創作風格以及審美情趣所需要的一種定弦方式，打破了以傳統的五聲音階為主的定弦法則，建立了根據作曲家塑造不同音樂形象所需要的一種新調式結構——人工音階定弦法。樂曲《溟山》的人工調式與樂曲主題材料的湘西地域音樂特色基本相似。在人工調式上我們可以清晰地#5、#2以及#1三個具有濃郁的湘西地方風格特點的骨干音來定弦，體現了樂曲的地域特色。

由于古箏人工音階定弦的出現，使得其在調式調性、旋律發展以及和弦形態的構成上有了新的契機，從而打破了民族調式的單一以及西洋調式的局限。從而在該樂曲體現旋律色彩變化極為豐富，并通過不同的轉調來推動音樂作品的發展。

（二）演奏技法

古箏獨奏曲《溟山》中的一些技法在借鑒傳統演奏技法的同時，著力地延展了與音樂作品本身相映襯的新的技法。奔放的“擦弦”、驟然的“止音”、 鏗鏘的“拍板”等等，都在以不同的方式體現與音樂內容完美的結合。

1.擦弦。該技法即用義甲在琴弦上快速劃過，發出“嚓嚓”的音響效果，渾厚的低音充分體現了暗夜沉沉中的幽幽山谷。這種演奏技法需要演奏過程中很好地拿捏其分寸，盡量做到不緊不慢，駕馭自如。“擦弦”不僅在慢板中得到了充分的使用，而且在快板中也經常使用。

2.鏗鏘拍板。由于作曲家對大山無限的向往，所以精心地提煉出了具有強大聽覺沖擊力的“拍板”演奏技法為快板段撥開序幕。在低音區以B為主音以手指前端拍打琴弦與琴板相結合。它不僅展現了舞蹈性的節奏律動，還引起人們對于擊節與歌舞結合的湘西民族舞蹈動作的聯想以及具有山谷回聲的音響效果。結合著多種樣式的節奏性，體現了作者對生活的無限追求和熱愛。“拍板”給人以生動的畫面感，增加了情緒張力。

3.驟然止音。早在上世紀50年代，古箏演奏技法中“止音”就已被使用。演奏形式較為多樣，有右手彈奏，左手掌側止音；右手彈奏，以義甲正面或反面止音等。而古箏獨奏曲《溟山》中用的則是左手彈左手止音的方法。由于該作品主要在古箏低音區演奏，故其音色渾厚，余音充足，連續彈奏時容易出現音色渾濁雜亂的情況，所以演奏者可以根據實際演奏時在不影響節奏的情況下在低音區加上“止音”。這樣的運用方法不僅不會影響到右手旋律的表現，而且使左手的伴奏加上止音后在聽覺上節奏變得更加豐富多彩，富有動感。因此，“止音”演奏技法可以大大提升樂曲的表現力，既能夠使音樂層次比較鮮明，同時也可以刻畫山中的那種朦朧意境。也與其他不同的部分形成一定的音色差異，凸現樂器演奏的穿透力。

（三）曲式結構

該樂曲的曲式結構特征體現了西方音樂形態對中國傳統音樂發展的深刻影響。那種“絲絲相扣”、“水到渠成”和“天衣無縫”的典雅結構，在一些作曲家的精心設計構劃下，融入了西方傳統結構形態，使之韻味深長，同時也符合音樂欣賞群體和環境的變化。《溟山》全曲可劃分為引子部分、第一主題段、華彩段、第二主題段、第三主題段、第四主題段及尾聲等幾部分。從整體上來說，四個主體部分有意識地按照中國典型的結構發展特征，起承轉合，一氣呵成。當從細致部分又可以窺視，那悠揚的引子部分，中間的華彩樂段，以及最后的尾聲處理，似乎在預示一種中西方音樂的共融。其實不僅在結構方面，在曲調特點、轉調處理等都在注重中國典型性的音樂語言特征、風格和氣氛，也不忽視對西方音樂的經典借鑒。

（四）織體形態

從《溟山》可以看到不同形式多聲部織體的縮影。在湘西民族音樂元素里面就存在襯腔形式、二聲部以及三聲部（如哭腔）等。作曲家運用民族音樂特色，在樂曲中加入不同形式的處理。通過這些處理可以揭示不同的音樂形象，也可以促進樂思的不斷發展，也很好地加強了樂曲的統一性。這個部分通過低聲部的固定旋律形態，塑造一個性格化的織體形式。結構完整、其高聲部的旋律和低聲部的節奏音型都具有相對的獨立性。這樣的處理方式多處出現在樂曲的不同部分，較好地展現了樂曲的多聲思維構思，符合湘西民族音樂特色。此外，還通過不同的倒置來豐富樂曲的變化。

二、樂曲《溟山》的文化內涵

湘西民族民間音樂具有濃郁的民族地方特色，富于奔放熱情和深邃溫婉，保留著厚重巫風文化烙印，為中國民族音樂的浪漫主義傳統提供了新的藝術文化元素，很多藝術家和文學家也根據其民族文化的獨特魅力創作了大量作品。為大家所熟悉的沈從文的《邊城》給我們展現了一個濃郁氣息的湘西風情畫面，再到音樂藝術作品《湘西風情》以及此文涉及到的《溟山》，都在凸顯著湘西獨特的社會環境，獨特的民族生活方式，獨特古樸的民風民俗，反映了湘西人民的文化傳統、審美觀念和民族心理素質，表現了勤勞勇敢的湘西各族人民對美好生活的追求、向往和憧憬。在歷史的長河中，湘西各個民族的音樂元素互動互滲，交融整合，形成了多元一體的湘西民族民間音樂，直接展示了湘西傳統文化的內核和特質，是湘西人精神風貌和聰明才智的具體觀照。

基于湘西民族音樂的各種特色，充分地給予作曲家無限的創作想象和意境表現空間。該古箏獨奏曲《溟山》把握住湘西民族音樂文化要素，把那幽遠的大山中的四季變化，通過不同層次音樂的表現，淋漓盡致地灑脫而出，從容安謐、渾厚含蓄。還有那柔美的旋律和剛烈的華彩對比、緩急的節奏和更迭的節拍、厚薄的力度和莊重的速度，以及細膩的轉調處理，無不在體現作曲家的內在情感傾向——人與自然的諧和、自然與人的共融。

隨著中國音樂事業的蓬勃發展，古箏的樂曲以及演奏得到了質的飛躍。《溟山》是作曲家大膽運用湘西民族音樂素材，借鑒西方音樂的技術，同時與現代技術手法完美結合，使得作品富有民族風格和時代氣息。在傳承中國民族音樂文化的同時，也展現當前古箏創作的發展趨勢。

（作者簡介：毛婕，河南南陽師范學院音樂學院講師）