古箏演奏中的情和理

古箏是我國古老的彈撥樂器之一，出現(xiàn)于秦末魏晉時期，有著悠久的歷史。現(xiàn)在最常用的是二十一弦箏，采用我國傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階定弦，有著豐富的“托、抹、滑、按、刮奏“等左右手技法。下面，我結(jié)合相關(guān)理論知識和自身彈奏實踐，從“情”和“理”兩方面入手來探討古箏演奏中應(yīng)該把握的相應(yīng)問題。

一、情——古箏藝術(shù)的意蘊展示

（一）良好的文化素養(yǎng)與審美情趣是情的內(nèi)在動力

音樂藝術(shù)作品作為人類精神意志的表現(xiàn)和智慧創(chuàng)造的載體，歷來是人類思想交流、情感表達的高級形態(tài)和有效方式。一首好的樂曲之所以具有不朽的生命力，不在于它有多么嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)和復雜的和聲運用，而是在于音色和旋律最完美地結(jié)合。同樣，古箏音樂的藝術(shù)美，是通過樂器清雅的音色、和諧的音律來體現(xiàn)不同的表現(xiàn)情愫的。如果演奏者不具備理解作品內(nèi)涵的文化深度，作品的表現(xiàn)力、感染力也就很難表現(xiàn)出來，樂曲本身所具有的思想性、藝術(shù)性得不到應(yīng)有的挖掘與提升，所演奏的樂曲也只會是蒼白無力，作品也就不能夠充分地被人們接受，沒有了藝術(shù)欣賞的過程，所彈奏的古箏曲也就談不上是藝術(shù)品的展示了。

培養(yǎng)高雅的審美情趣是人類追求美好理想、完善人格的表現(xiàn)形式之一。真正喜歡音樂的人，則是依據(jù)音樂的本質(zhì)，從對旋律的記憶入手，輔之以相應(yīng)技巧，對音樂作品的表現(xiàn)也就更到位、更持久些。而能從古箏藝術(shù)的意境表達入手，又能分析相應(yīng)作品構(gòu)成，并能從中得到啟示的演奏者，對曲譜的理解則是較為深刻的，彈奏記憶更明晰持久、音樂表達更輕松，彈奏個性也就自然流露出來。如在《漁舟唱晚》的聽賞中，優(yōu)雅的旋律首先給人以舒緩、悠然的美感，再結(jié)合唐代王勃《騰王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句，則更能讓人體會夕陽下漁民們載歌而歸、怡然自得的心情，在此基礎(chǔ)上，我們再來實踐練習，旋律的段落、起伏特點自然就比較容易理解和表現(xiàn)出來，對樂譜的記憶也就深刻許多。因此，我們應(yīng)該認識到，古箏演奏并不只是技巧的展示，更重要的是學習過程自身文化素養(yǎng)和審美情趣的不斷提高，在鑒賞中悟意生情，在彈奏中表意達情，使情由心而動，從而使藝術(shù)作品的表現(xiàn)更具內(nèi)涵和生命力。

（二）音樂表現(xiàn)力是情的外在展示

音樂的表現(xiàn)力是一種外在的肢體語言的律動性表達，真正的音樂藝術(shù)外在表現(xiàn)，并不是夸張的面部表情和身體動作變化，而是演奏者本身所具備樂感和風格把握的自然流露。這里說一下樂感，在所有音樂表現(xiàn)中都是很重要的，它是通過音樂來表達和傳遞人們的思想感情，是判斷一個人對音樂理解能力高低的主要依據(jù)之一，具有可意會不可言傳的特點，因此在理解時有一定的難度，只有通過多聽多看多想，在潛意識中形成一種內(nèi)心對音樂的感觸，從而在實踐中以外在的表現(xiàn)形式把音樂作品及演奏者的情感表達出來。

二、理——古箏藝術(shù)的實踐展示

（一）掌握古箏藝術(shù)的相關(guān)知識，通過理性的分析來引導技法的運用

首先，我們要對古箏藝術(shù)有較全面的了解。具體表現(xiàn)在對古箏藝術(shù)的歷史、樂器的結(jié)構(gòu)和音色特性、流派及代表性曲目、彈奏特點等方面的認識上。古箏早在我國先秦時期盛行，因其音色清亮婉約，表現(xiàn)力豐富而流傳至今；隨著社會的進步和科技的發(fā)展，古箏的結(jié)構(gòu)也更為合理，音域、音量等方面的改進也隨著樂器制作技術(shù)的發(fā)展而不斷完善，還出現(xiàn)了以十二平均律定弦的蝶式新箏、電聲古箏等；在箏曲創(chuàng)作領(lǐng)域，更是出現(xiàn)了百花齊放的盛況，不僅各傳統(tǒng)箏派得到大力的推廣和創(chuàng)新，尤為突出的是20世紀后期，伴隨改革開放政策的深入，涌現(xiàn)了《云嶺音畫》《溟山》等大量創(chuàng)作箏曲以及《土耳其進行曲》《櫻花》等國外樂曲的改編創(chuàng)作；在具體彈奏中，以傳統(tǒng)彈奏為基礎(chǔ)，增加了拍弦、擊板、雙手搖指等多種指法，極大地豐富了古箏的表現(xiàn)力。因此，在現(xiàn)今樂器學習領(lǐng)域，古箏成為普及率最高的中國樂器。

其次，要對古箏彈奏的相關(guān)知識有所了解，其中以樂理知識的掌握和運用最為關(guān)鍵。樂理是音樂理論基礎(chǔ)的簡稱，是任何樂器學習的前提，過去中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的傳播主要是以口傳心授的方式進行，19世紀以來隨著社會的變革和科技的進步，特別是中西文化交流的發(fā)展，我國原有的工尺譜逐漸被日益完善的簡譜和五線譜所取代并被廣泛運用到音樂藝術(shù)的各領(lǐng)域。在古箏藝術(shù)的傳播中，簡譜和五線譜起著重要的傳載作用，從入門學習的第一天開始，怎樣區(qū)分音的高低、劃拍、掌握旋律速度、快慢等等樂理知識就和古箏的彈奏實踐緊密地結(jié)合起來，特別是伴隨學習進度的深入，五線譜的視譜和運用也就更為廣泛，也就對相應(yīng)的視唱練耳基礎(chǔ)有了更高的要求，這一點我們從近年來的民族器樂大賽的視唱練耳和即興演奏環(huán)節(jié)可以看出來，其實也就是對演奏者平時音樂積累和音樂基礎(chǔ)知識運用的考查。

（二）古箏彈奏中注重訓練和思維的結(jié)合，通過理性的分析提高學習效果

古箏的基本彈奏方法有兩種，夾彈法和提彈法。夾彈法大多用于傳統(tǒng)曲目，弦方向是從斜上方到斜下方，音色飽滿厚實，無名指或小指自然下垂依放在琴弦上，起到支撐的作用，因此夾彈法也常被作為是初學者固定手型的方法之一。提彈法大多用于現(xiàn)代曲目，懸手彈奏，沒有支撐點，手型較為放松，手指觸弦方向是從斜下方到斜上方，音色清脆有彈性。在具體樂曲彈奏中，兩種方法并不是完全對立的，特別是在創(chuàng)作曲的演奏中，彈奏者完全可以根據(jù)樂曲的段落變換和旋律起伏需求來思考彈奏方法的靈活運用，如在箏曲《林沖夜奔》的練習中，第一段慢板部分可以用夾彈方式，以徐緩、有力的指法特點來表現(xiàn)樂曲悲涼的氛圍，而在分析后續(xù)三段特征后，我們不難發(fā)現(xiàn)用懸彈的方式來演奏，則更能表現(xiàn)夜奔及暴風雪來臨的急促風格。

以上，我從“情”和“理”兩方面分別探討了古箏彈奏中意蘊感悟和技法的有效運用。然而在彈奏實踐中，我們可以看出“情”和“理”是相互影響、相輔相成的。作品內(nèi)涵的理解可以讓彈奏者不斷根據(jù)旋律的起伏來調(diào)整彈奏的方法；而理性地分析作品、扎實的基本功訓練則是完整表達樂曲意蘊的必要途徑。因此，我們在古箏藝術(shù)的學習領(lǐng)域應(yīng)該始終把“情”和“理”有效地結(jié)合起來，用心去感受，用科學的技法去展示古箏音樂獨特的魅力。

（作者簡介：田向弘，云南省曲靖師范學院音樂舞蹈系教師）