拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品及其藝術特色

拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏家的身份決定了他對于鋼琴作品的獨特愛好，他的鋼琴作品在他的全部作品中處于一個舉足輕重的地位，而他自己也成為了他的鋼琴作品的最出色和最權威的演繹者。他的鋼琴作品有些氣勢恢宏，有些抑郁暗淡，有些豪放灑脫，有些小巧精致，表現出了拉赫瑪尼諾夫心靈的方方面面與人生豐富多彩的經歷。而豐富的俄羅斯民族語匯又為他的作品增色不少，使他的作品既有所有作曲大師的共通之處，又突出了自己的個性。

一、鋼琴作品

（一）早期作品（1885—1900）

《曼佛雷德》（1886鋼琴二重奏）；《四首鋼琴曲》（1887未出版）；《三首夜曲》（1887年）；《華爾茲》（1890年六手聯彈鋼琴曲）；《E小調俄羅斯狂想曲》（1890雙鋼琴）；《升F小調第一鋼琴協奏曲》（18991年Op.1）等。

（二）中期作品（1900—1917）

《第二號組曲》（1910年，Op.17雙鋼琴）；《C小調第二鋼琴協奏曲》（1901年末，Op.18）；《肖邦主題變奏曲》（1902年，Op.22）；《十首前奏曲》（1903年，Op.23）；《D小調第一鋼琴奏鳴曲》（1907拉赫瑪尼諾夫所作的鋼琴曲）；《十三首前奏曲》（1910年，Op.32）；《音畫練習曲》（1911年，Op.33）；《降B小調第二鋼琴奏鳴曲》（1913年，Op.36）；《音畫練習曲》（1916年，Op.39）。

（三）晚期作品（1917—1943）

《G小調第四鋼琴協奏曲》（1926年，Op.40）；《科雷里主題變奏曲》（1931年，Op.42）；《帕格尼尼主題狂想曲》（1934年，Op.43，鋼琴和樂隊）；《幻想舞曲》（1940年Op.45管弦樂改編雙鋼）。

二、鋼琴音樂作品的藝術特色

19世紀末20世紀初是俄國從資產階級民主革命過渡到無產階級革命的時期。在此期間，資本主義得到迅速發展，同時俄國無產階級革命力量也在不斷成長。那時，俄羅斯的音樂文化還大大落后于歐洲其它國家。由于實行了開放政策，引進了西歐文化，李斯特、肖邦和舒曼等人的作品為俄國音樂輸送了新鮮空氣。作為20世紀初最著名的作曲家、鋼琴家、指揮家的拉赫瑪尼諾夫，由于他生長在俄羅斯這塊遼闊的國土上，他的音樂中滲透了俄羅斯民族的精神，另一方面，他的音樂創作也突出體現了當時俄國社會中的資產階級的民主思想。由于和俄國民族傳統的文學藝術保持著密切的聯系，所以他的作品深刻地反映了俄國第一次革命前的資產階級知識分子階層的意志和希望。他通過自己的演奏和創作確立了俄羅斯鋼琴學派和俄羅斯鋼琴音樂的歷史地位。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴創作既吸收了李斯特的輝煌技巧和肖邦的詩情畫意，又繼承了格林卡的親切質樸和柴科夫斯基的真情傾訴，他將這一切同自己的切身體驗融為一體，形成了個人的獨特風格。

（一）創作題材方面的風格與特色

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品體現了俄羅斯人民崇尚大自然的精神。突出了它的人民性，洋溢著濃郁的俄羅斯民族色彩。拉赫瑪尼諾夫是以鋼琴家的身份踏上世界樂壇的俄羅斯音樂家，他在鋼琴曲的創作上留下了優秀的作品這是不可否認的，他的鋼琴曲特別是他的四首鋼琴協奏曲，其中以《第二鋼琴協奏曲》和《第三鋼琴協奏曲》最為成熟。

以他的第二鋼琴協奏曲為例，《C小調第二鋼琴協奏曲》寫于1900-1901年，這是作者經過數年創作危機后重新奮起，經過幾年的努力和激勵，終于推出的一部成熟完整而富于詩意的作品。這部作品的成功不僅確立了他作為作曲家的地位，而且也是他創作生活上的一個轉折點。它所展示出來的完整的結構，獨具一格的抒情性和鋼琴效果的統一，都體現了他對俄羅斯傳統音樂的嫻熟掌握。全曲充滿明朗的色彩，演奏效果輝煌，悠長而優美的旋律貫穿全曲，同時可感到日益高漲的革命浪潮。這是對光明的追求，具有深刻的人民性，這些都使這部作品自誕生以來，一直在全世界廣為流傳，成為音樂會演奏最多的鋼琴協奏曲之一的原因。

（二）創作方法與風格

在創作方法上，不受表面的、虛假的西歐現代主義影響。作為柴可夫斯基的接班人，一貫沿著俄羅斯音樂前進，繼承并發揚了俄羅斯古典音樂的優秀傳統，其作品通常都有一個貫串全曲的基本主題，好采用復調手法，主題和和聲語言都帶有俄羅斯民族特征和民族色彩。他繼承了柴可夫斯基的抒情性和歌唱性，優美感傷的情調，親切易懂的形式，以及具有俄國與西歐風格的情趣，都和柴可夫斯基頗為相似。

《第二鋼琴協奏曲》和《第三鋼琴協奏曲》在風格上基本相同，二者都有豐富的旋律、飽滿的情緒和鮮明的節奏，都與樂隊結合一起，構成交響效果。但后者戲劇性強，第一樂章中短促的音調，堅定的節奏，銅管樂的呼叫，時而在樂隊，時而在鋼琴聲部，時而在二者中呼應出現，體現出命運的斗爭，最后強調光明與歡樂的勝利?？楏w較前者更復雜，技巧性更高，有著多樣的色彩效果，同時又在一個統一的交響構思和音樂形象中發展，自始至終貫串全曲。這些都表明拉赫瑪尼諾夫繼承并發揚了古典主義音樂創作風格。但由于他處在新舊交替的時代，所以也受到了李斯特、肖邦等浪漫主義風格的影響。例如他的《前奏曲》（作品23）第一首升f小調，是一首充滿悲哀感情的曲子，左手分散和弦的伴奏音型，貫通全曲，右手奏出悲哀的曲調，這旋律的自由形式發展反復，是肖邦前奏曲中經常使用的單純形式；第二首降B大調為該曲中最華麗的一首，描寫俄羅斯民眾在節日慶祝中的歡樂氣氛，全曲分三段體，第一段以強有力的六連音琶音為伴奏音型開始，不一會激烈的主題在右手出現，這與肖邦的革命練習曲一脈相承。結束部有李斯特風格的豪華、快速的八度下行音型等等。

（三）晚期作品風格特色

拉赫瑪尼諾夫的晚期作品風格中，情感內容少，冷酷無情，技巧上追求彈性的金屬聲音。神秘恐怖、陰森的氣氛、死神、魔鬼、命運主題經常在他的晚期作品中出現。他的《第四鋼琴協奏曲》，除了保持上述作品的一些優點外，已看不到他昔日的熾熱感情，陰森恐怖的氣氛代替了明朗、剛健的情緒，復雜的節奏、破碎的音調進行代替了舒暢的抒情旋律，并且還出現一些尖銳刺耳的和聲。他以戲劇的、悲觀的無可比擬的解釋來表現自己的藝術觀。作為鋼琴演奏家所帶來的富足的物質生活沒有使他獲得內心的平衡。離開了俄羅斯就失去了音樂源泉的拉赫瑪尼諾夫難以改變屬于他自己民族的情感。拉赫瑪尼諾夫的音樂是當時社會生活的真實寫照，他把生活中冷酷的人與人之間的關系，把那些被社會所異化的人格，被社會扭曲的心靈，把美好事物的毀滅用音樂展現在人們面前，以其悲劇性力量激起人們對美好的追求，對邪惡的憎恨。悲情并不代表著頹廢，而是這位作曲家最最真實的心靈體驗，悲劇之中蘊含著對生活所有美好事物的熱愛，以及對與祖國的深深的眷戀。

拉赫瑪尼諾夫音樂創作的確有偉大作曲家的共通性，比如音樂的情緒上的渲染與技巧和音樂傳統流派特點的繼承方面，可以說是音樂界的典范。歷經時間的檢驗和大眾的評定，拉赫瑪尼諾夫的音樂并沒有沉默，其感人肺腑的旋律在人們心頭震顫，那份油然而生的冥想，讓人們無不為其音樂的魅力而贊嘆。

【參考文獻】

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[3]西尼亞維爾.俄羅斯音樂史綱[M].，梁香譯.上海:時代商報出版社，1947.

（作者簡介：陶遠，西安音樂學院音教系教師）