中國民族歌劇的鮮明藝術特征

中國的歌劇、戲曲早在13世紀就有了。當時在宋元時期就產生了許多著名的戲曲，戲曲集中國民族藝術之大成，自宋元年間產生以來，先輩藝人艱苦創業，形成了以元代的雜劇、明代的昆曲、清代的京劇為代表的三大高峰。戲曲不僅只屬于東方而且只屬于中國，而中國的歌劇藝術也就是植根于中國戲曲的深厚的沃土。在20世紀時，中國的新文化運動為中國人走向世界、世界面向中國打開了大門，中國結束了長達二千年的封建王朝。國外的新事物新思潮撲面而來，深深地影響了當時中國的知識分子和文人墨客，新文學、小說、白話文、西洋樂器、西方的哲學、繪畫、音樂紛紛踏上中國這個神秘的東方大國。使中國這個即將醒來的雄獅興奮而迷茫，很多留學海外的人也以說一口流利的外語而洋洋自得。中國一些開放的地方也流行了幾句洋外語。總之，當時的一些中國文人對國外的舶來品是照單全收的，音樂上出現了一些優秀的現代作品，當然也出現了一些靡靡之音。廣大文學家、音樂家、深入生活，用中國的戲曲結合西洋歌劇，創作出了中國的新式歌劇。而中西音樂的完美結合使中國的文藝工作者走出了一條中國特色的民族歌劇之路。這條路使中國現代歌劇與西方傳統歌劇相比具有更加鮮明的特色。

一、中國民族歌劇的結構及表現手法的藝術特點

中國歌劇其實就是在中國的戲曲中結合西方歌劇的寫實手法以及舞臺樂隊音樂創作而形成的一個嶄新的有中國特色的歌劇，也有人稱為民族新歌劇。它是在群眾運動中產生的，是結合中國革命的現實，為發動群眾宣傳群眾教育群眾而產生的。中國的戲曲由于受到曲式結構唱腔及表現形式等各方面的限制，已經遠遠不能表達當時的社會現實內容。而中國的廣大觀眾喜歡邊說邊唱、載歌載舞的藝術形式，所以中國歌劇在結構上也有自己的藝術特點。西方歌劇在開場時往往有序幕曲或序曲，而中國民族歌劇則是直接展開故事，使人們對歌劇中表現的內容感到更加親切。在歌劇中用大段的念白來代替西洋歌劇中的宣敘調。我國民族歌劇具有濃郁的民族色彩，用念白來代替宣敘調使觀眾聽得更加明白，更加易于理解，更能與劇中人物產生強烈的共鳴。中國現代歌劇與西方傳統歌劇相比更具有鮮明的特色。它所表現的社會矛盾不同，中國現代的新歌劇是表現了當時中國社會的主要矛盾和社會現狀，是為廣大人民群眾服務的。中國歌劇的另外一個特點是以無神論的態度去解決社會矛盾，是以歷史唯物主義的態度真實地反映生活。而西方的歌劇是有神論，最后的結局往往是由上天或神的意志來安排，也反映出西方歌劇的宿命論和頹廢觀。

二、中國民族歌劇唱腔設計的藝術特點

中國民族歌劇繼承了我國傳統戲曲中的曲式曲調，結合西洋歌劇的創作手法，形成了自己具有一些地方特性的唱段，形成了具有中國特色的民族歌劇唱腔設計。如在歌劇《白毛女》中，曲作者深入該劇故事發生的地方進行采風，結合河北當地的曲調《小白菜》進行結合，在第一幕唱段《北風吹》中的曲調就是結合當地的曲調，以西洋歌劇的創作手法進行了再創作。終于使《北風吹》這一經典唱腔風靡了祖國的大江南北，一時間婦孺皆知、人人哼唱，成為了歌劇《白毛女》的主旋律基調，使人想起《北風吹》就想到了歌劇《白毛女》。在歌劇《小二黑結婚》中，小芹的唱段《清粼粼的水來藍盈盈的天》則大量地借鑒了中國傳統戲曲的創作手法——有民間調子、梆子打節奏，演唱者吐字清晰、邊說邊唱、口語化較強。行腔高亢細膩、委婉、高低錯落對比強烈，音色明亮，較好地運用了北方梆子的唱腔設計，深刻細致地刻畫了小芹對二黑的愛戀、羞澀、擔心等內心世界，表現了小芹這個受新思想影響的農村姑娘敢于沖破封建思想的束縛，勇敢地追求自己心中自由的愛情，大膽而熱烈地等待著她的心上人二黑哥。這一唱段是整個歌劇中的經典唱段，是中西結合的典范。所以，這首歌曲自產生以來，一直膾炙人口，久唱不衰。成為了我國民族聲樂曲目中的一朵奇葩，而這一切的成功都與中國民族歌劇藝術創作者無不把中國歌劇植根于中國民間音樂或戲曲中吸收豐富的營養并結合西洋歌劇的創作手法分不開的，使中國民族歌劇真正達到了在借鑒中發展，在傳統中繼承。

三、中國歌劇表演的藝術特點

在中國民族歌劇中，許多人物的塑造不僅僅只是靠音樂或演唱來表現的，而是靠表演來表現的。中國歌劇的人物塑造大量地采用了我國傳統戲劇中的表演手法，有一些非常多的程式化動作，如云手、山膀、亮相等。戲劇中的手、眼、身、法、步等運用得較為豐富。由于中國戲劇中的表演手法相當豐富，可以說是我國民族文化的精華，因而植根于中國戲劇文化的歌劇在繼承中國戲劇表演這方面尤為突出。在中國民族歌劇中，一些人物的塑造也需要像中國傳統戲曲那樣精通唱、念、坐、打等基本表演手法。

在中國民族歌劇中，一般的人物形象往往通過面部表情就可以看的很清楚，一般正面人物氣宇軒昂、高大威武、英氣逼人。而反面人物則是賊眉鼠眼、面部陰暗目露兇光，這也反映出戲劇的一個突出特點，用臉譜來刻畫人物，用面部表演來表現舞臺人物的正與邪。在中國戲劇中反面人物往往在鼻子上有一小塊白色，俗稱尖白臉，在民族歌劇中雖然沒有那么夸張，但是民族歌劇的臉譜化也是顯而易見的，一般反面人物一眼就看出是個十足的壞蛋。

四、中國民族歌劇中

以女性為主人翁的藝術特點

中國民族歌劇的另一個鮮明的藝術特點就是在中國民族歌劇中女高音往往在劇中擔任主要角色，換言之，是中國民族歌劇的主要人物往往都由女性來擔任，這就注定了以女高音在歌劇中的表演為主要手段，主人翁的內心世界刻畫以及人物形象往往是由女高音來擔任，這也就表明了在中國民族歌劇中的許多經典唱段是女高音唱段。而女主人翁是由中國的藝術創作者根據中國幾千年的封建社會造成的在中國所特有的對中國婦女的壓迫和屈辱來表達對婦女的同情。眾所周知，在中國幾千年的封建社會中，婦女是生活在中國社會最底層，是中國最苦最累的受難群眾，而中國的五四運動及反帝反封建的主流就是對婦女的解放。而中國的民族歌劇很多就是來源于這一點。很多文藝作品是在謳歌婦女對自由、幸福的追求，對封建勢力的反抗和憎恨，婦女的翻身和解放標志著中國真正地發生了翻天覆地的變化。因此，在中國民族歌劇中既有被壓迫的白毛女喜兒，又有被漁霸壓榨的姍妹；有追求愛情自由的小芹，更有為人類解放事業獻出寶貴生命的女英雄江姐和韓英。她們有的是長工的女兒，有的是女革命工作者女英雄。雖然她們的出身、性格、經歷各不相同，但有一點是相同的，都是受到了封建勢力的壓迫而走向革命道路的。

綜上所述，中國民族歌劇有著自己鮮明的藝術個性，它把西洋歌劇與中國民間戲曲相結合，形成的獨具魅力的新劇種，走出了一條具有中國特色的歌劇發展道路，為繁榮我國的文藝事業探索了一條光明大道，為世界歌劇的發展做出了貢獻。

（作者簡介：孫玉柱，商丘職業技術學院教師）