鋼琴的聲音與技術(shù)

音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術(shù)形式。無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術(shù)效果的優(yōu)勢，大凡優(yōu)秀的音樂家都具有敏銳的聽覺能力，他們在有意或無意聆聽的狀態(tài)下，其神經(jīng)聽覺器官和分析器官都保持著高度的職業(yè)敏感性，而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。所以對學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說，訓(xùn)練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳“耳朵”是至關(guān)重要的。

敏銳的聽覺是保證練琴質(zhì)量的關(guān)鍵。音樂是聽覺藝術(shù)，它不同于繪畫、雕塑，沒有看得見的形象，也不能用文字來表達，它是用聲音來表達藝術(shù)形象的。沒有聽覺就不能欣賞音樂。蘇聯(lián)著名鋼琴演奏家、音樂教育家亨利·涅高茲教授曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容也就越是呆板。”演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗手在鋼琴上的演奏效果。

要想彈出好聽的聲音，就必須用耳朵細致地去辨別，如果彈琴時不用耳朵聽就等于瞎彈，一味地只注重技術(shù)手段或單純模仿彈奏，也是達不到學(xué)習(xí)目的的。耳朵是自己的老師，耳朵加腦子等于一個樂隊的指揮，能檢驗我們彈出的音符是否正確，節(jié)奏、強弱變化、音色、踏板等是否恰當。許多學(xué)生彈奏時思路混亂不清，除了手指基本功的原因外，多數(shù)是因為聽覺的原因造成的。這些學(xué)生只是被動機械、無目的地在聽，對自己彈奏音樂作品時的音響，只有一種模糊的印象，聽覺是混亂的，而且不知該如何“聽”。所以，學(xué)生必須在清晰的思維下，按照音樂進行的規(guī)律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調(diào)整為清晰的有目的的聽覺。

音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要途徑，也是彈奏者理解表達能力優(yōu)劣、色彩感覺濃淡、藝術(shù)造詣深淺的顯著標志。我們這里所指的不是由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀與泛音的不同所產(chǎn)生的音色，而是指由于演奏者的演奏即以不同彈奏法、不同觸鍵法彈奏所產(chǎn)生的音色。良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴學(xué)派方面具有十分重要的作用。巴洛克時期與古典樂派鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴謹，典雅清秀，音色要求晶瑩純凈，明澈清晰。巴赫的作品諸如《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格要求不同聲部、不同手指的聲音變化而統(tǒng)一，錯落而有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。由此可見，衡量鋼琴的彈奏音色是否良好，總是離不開具體作品所要求的獨特的風(fēng)格、韻味、意境、情緒；離不開各種樂派的作曲家們獨具匠心的藝術(shù)構(gòu)思，因而，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素，掌握獲取理想音色的有效辦法，對于揭示音樂作品的內(nèi)涵，表達不同樂曲的風(fēng)格具有重大意義。

良好音色的獲得與彈奏方法、觸鍵方法、觸鍵時手臂運動部位的狀況、踏板的運用及彈奏者的手掌和手指的自然狀況都直接有關(guān)。不同的彈奏方法宜于產(chǎn)生不同的音色。主要依靠手指跑動的彈奏方法適宜彈奏晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音。不僅使用手指，而且特別注重使用手臂乃至軀體自然重量下沉通達的所謂重量彈奏法適宜彈奏明亮堅實、渾厚輝煌的聲音。不同的觸鍵方法宜于產(chǎn)生不同的音色。觸鍵力量較大的音響強烈，力量較小的音響微弱；觸鍵手指高度較高的音響洪亮，較低的音響輕柔。彈奏時為了獲得特定音色需要幾方面的因素互相結(jié)合，共同作用。手臂運用部位的狀況不同產(chǎn)生不同的音色。掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)與肘關(guān)節(jié)乃至肩關(guān)節(jié)的放松、靈活、積極、富有彈性與爆發(fā)力，在觸鍵時作用至關(guān)重要，是產(chǎn)生良好音色的基本前提，而這些部位的僵硬、直挺、懶惰、則只能產(chǎn)生打鐵般的敲擊之聲。使用不同的踏板或者用不同的方法使用同一踏板產(chǎn)生不同明暗、不同斷連、不同強弱程度的聲音。使用延音踏板產(chǎn)生連貫的、濃厚的、洪亮的聲音；使用弱音踏板產(chǎn)生朦朧的、暗淡的、輕柔的聲音。而且踏板踩下的深度對音色也有不同程度的影響，根據(jù)樂曲對音色、力度的具體要求，可以采用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板及抖動踏板。不同條件的手掌與手指往往也宜于彈奏不同的聲音。寬大厚實的手掌、粗壯多肉的手指宜于彈奏渾厚、深沉、燦爛、堅實的聲音；狹小單薄的手掌、纖細干硬的手指宜于彈奏輕快、干凈、華麗、堅硬的聲音。

所謂自然重量，首先是指手臂的重量，在彈奏中如不會使用重量，聲音就必然單薄、膚淺和缺乏表現(xiàn)力。對重量的運用與訓(xùn)練應(yīng)有一個過程，首先是要學(xué)會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音，而重量的調(diào)節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化，為了聲音的通透，不論重量運用的大小，都要把這一重量通過指尖“送”到鍵盤里去。鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音和非連奏音就特別能顯示出鋼琴的優(yōu)勢。在慢練時每個手指應(yīng)該獨立不倚地進行“快下放松”的練習(xí)，所謂“快下”，就是手指上下，特別是觸鍵動作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發(fā)出，手就不能再追加壓力，在彈長時值的音時，手可以在發(fā)音后自然保持在琴鍵上，“放松”絕不是指松懈不成形，而是針對不要緊張和不要壓鍵而言，動作越快放松越快，說明聲音也就具有更好的彈性。

我們從練第一個音開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發(fā)出來了，是否有良好的震動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長，并要學(xué)會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。再此基礎(chǔ)上，我們要認識到不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。從鋼琴的發(fā)音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應(yīng)該有一個最佳的發(fā)音點，這個點在觸鍵時應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下鍵速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來衡定。在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發(fā)好，其后聲音延長得是好是差，在發(fā)音時就已決定了。所以無論聲音強弱，每個音的發(fā)音點都應(yīng)在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈深；果斷的聲音觸鍵時必須直截了當；歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。在彈琴時，當我們的身體處于自然積極狀態(tài)時，聲音會豐潤寬厚，使人聽起來順暢舒展。在彈最響亮豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便地彈出來。在一般音量時，人體可以坐立，聲音越大，身體就需向前傾向鍵盤；而身體若有微微后傾，也只是在最輕聲時。

鋼琴的弱點在于其聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音很快地減弱。同時鋼琴的聲音只要發(fā)出，就不可再修正或改變，所以我們必須在觸鍵上下功夫，使每個音盡可能地充分發(fā)出和延長，我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應(yīng)掌握并運用重量的傳遞和貫穿。我們首先要掌握連奏的彈法，學(xué)會用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流，不要把一個個音彈散了或彈得停滯不前，而要彈得向前流動，一氣呵成。這需要手上的感覺，也需要內(nèi)心的感覺。

（作者單位：史艷、余向東，石家莊學(xué)院音樂系）