琵琶音樂特點探析

琵琶是我國傳統的民族樂器，在其漫漫的歷史發展長河中經過不斷地創新改進，使得這一民族樂器具有了豐富的演奏技法和音樂表現力，琵琶音樂也成為我國民族音樂藝術中重要的組成部分。本文通過對琵琶音樂特征的審視，以窺見我國民族音樂之本質特征。

一、琵琶的顆粒性聲音特點

琵琶音樂表現了一種“點”狀的聲音特點。琵琶運用各種演奏技巧使其音樂具有鮮明的顆粒性聲音特色，正如唐代著名詩人白居易在《琵琶行》中所描繪的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這種“點”是由琵琶的演奏方法所決定的，琵琶在由點連成線的音樂進行中“說盡心中無限事”。琵琶的演奏技巧主要有左手彈奏技巧和右手按音技巧，左手演奏技巧有彈、挑、勾、抹、摭、分、輪、掃、拂、滾、搖指等指法；右手演奏技巧有吟、揉、推、拉、帶、擻、打、顫等技法。演奏時要求每一個音的聲音要飽滿圓潤，明亮而堅實，弱而不虛，強而不噪，且力度均勻，音色統一。琵琶演奏的點狀聲音形態，使聲音具有很清晰的“顆粒性”，這種顆粒性構成了琵琶音樂風格的物質基礎和聲音條件；琵琶音樂又要在“點”與“點”之間形成一個音樂整體，使琵琶音樂具有了音樂上的連貫性，構成了富有歌唱性的音樂風格。

聲音是造就琵琶音樂風格的外在特征，琵琶音樂的聲音特點是以點成線，以點帶面，演奏中處理好點與線、點與面的關系，對于充分表現音樂具有重要的價值和意義。因為在每一個點的構成中都是由人來演奏的，正是由于人的原因使得琵琶音樂有了豐富的文化內涵，并使琵琶的聲音特性成為具有生命意義的“點”。在人的音樂實踐活動中形成了琵琶的演奏理念，決定了琵琶音樂的風格特征和文化特征。因此，琵琶在歷史的發展過程中，經過藝術家們的不懈努力，構成了對琵琶演奏習慣和理念的認同性，而使琵琶音樂煥發出燦爛的光彩，使琵琶音樂成為我國民族音樂文化信息的凝煉，成為我國民族音樂的重要組成部分。

二、琵琶音樂的旋律性特點

琵琶音樂的旋律性有兩層含義，從狹義上講琵琶是一種彈撥樂器，在音樂中無論是激越雄壯的舞曲，還是抒情柔和的文曲都是以“點”來完成的，在演奏中旋律線的表述尤為重要；從廣義上講，每一部作品的完成都離不開旋律的進行，它在音高、節奏、節拍、調式等音樂因素有目的的結合中構成作品的基礎，當然它也包含作者的主觀感受。長期的藝術實踐，特別是在傳統琵琶曲的演奏過程中，藝人們對旋律線的要求是非常講究的。

首先，琵琶樂曲的旋律性體現在演奏技法及對樂曲的整體把握中。琵琶曲的演奏非常重視音與音的連接。對音的層遞關系先要有理性的把握，即有目的、有意識地演奏每一個音，注重起句、收句或起音、落音等。在文曲中運用推拉吟揉等技法對音或余音進行美化，使音樂形成點中有線；在武曲中注意運用右手掃、拂、輪等技法，使音樂形成線中有點，有點成線。這種獨特的表現方式成為琵琶演奏的獨特風格。當然，根據樂曲內容的需要，既有音與音、樂句與樂句之間的連貫，又有音的棱角。如在樂句、開始音、結束音的處理，樂曲中力度、重音等方面形成節奏、氣勢、神韻和力量，都是運用技巧和通過對整體情緒的把握來完成的。樂曲《大浪淘沙》是民間藝人阿炳在民間音樂基礎上創作的一首樂曲。在第一樂段慢板的陳述中，起伏富有個性的旋律運用在長輪前加一彈挑的“七指輪”形式來突出旋律的柔中帶剛，表達阿炳對黑暗現實的疑問、不平與激憤。第三樂段運用蘇南民間音樂嗩吶曲《將軍令》部分音調，采用雙彈與輪指為主的技法造成節奏輕盈，旋律鏗鏘有力、剛柔相濟的藝術效果。表現了作者對美好未來的憧憬，旋律中充滿著樂觀與自信。這些都充分體現出了琵琶樂曲獨特的旋律性特征。

其次，琵琶樂曲的旋律性體現在音樂作品中。以傳統樂曲為例，所謂傳統樂曲是指世代流傳下來經久不衰的優秀作品，它是眾多藝人們在藝術實踐中不斷創新改革完善的結果，是集體智慧的結晶。這些作品的旋律進行自如流暢，抑揚頓挫，具有較強的對比性和統一性。如《飛花點翠》《月兒高》等許多作品的旋律中，特別是在一個占幾拍時值的長音中多運用高低八度襯托對比或換弦換節奏等結合左右手技法來表現靜中有動，動中有靜，動靜結合，起伏跌宕的藝術風格。旋律的變奏、循環，節拍的轉換、調式轉換等，在傳統琵琶曲中屢見不鮮，這些都是歷代演奏家們精心創造，運用不同的手法來表現不同的情感，塑造千姿百態的藝術形象。

三、琵琶剛柔相濟的音樂特征

琵琶音樂以剛中有柔，柔中帶剛，剛柔相濟的演奏理念形成她的音樂特征。魏晉時期的孫該在《琵琶賦》中形容琵琶演奏“離而不散，滿而不盈；沉而不重，浮而不輕”。可以看出這種演奏特征深受我國傳統文化尤其是儒家音樂文化的影響，在音樂中體現出中和之美，這也正是琵琶一種演奏理念的體現。我國當代琵琶演奏家劉德海說：要“以不快不慢、不強不弱、不緊不松、不剛不柔為基本狀態”。輪指以“快而不亂，慢而不斷，剛而不暴烈，柔而不消沉，皆以‘中’作基點”。[1]這種演奏方法和理念，是人們對琵琶音樂所采取的審美態度，即以中和為美的藝術標準和審美觀念。一般來說，琵琶音樂取決于每一個演奏者的演奏技巧和方法，良好的演奏方法則有可能產生美好的聲音形態，這也是一切從事器樂演奏專業的基礎，但更重要的取決于演奏的理念。從傳統琵琶演奏及人的觀念中，人們常常將琵琶音樂分為文曲、武曲兩大類。

所謂文曲一般是指琵琶音樂以旋律的優美抒情為主，節奏輕緩，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧的運用，來表現樂曲或內心細膩情感或對自然景色的描繪等等。例如我國唐代詩人白居易在《琵琶行》中講到“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”。音樂以左手的各種演奏技法為主，表現一種細膩的感情色彩，正所謂“鸚鵡花前弄，琵琶月下彈”。琵琶音樂的委婉幽怨的音樂風格，曾經在許多詩人的詩句中展現出來，“琵琶聲中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和”；“琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫”；“玉奴琵琶龍香撥，倚歌促酒聲嬌悲”。[2]這些詩句通過描述人的內心世界復雜的情感，充分展現了琵琶的音樂表現力和其音樂風格特征。武曲則是樂曲情緒激烈，威武雄壯，節奏復雜多變，音樂表現富有戲劇性為其鮮明特征；注重右手力度較大的演奏技巧，多表現強烈的氣氛和情緒。明代流傳下來的《十面埋伏》就是一首琵琶武曲，明末王猷定在《四照堂文集》中對湯應曾演奏此曲的情景進行了描繪：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲，劍弩聲，人馬辟易聲，金騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奮，繼而恐，涕泣之無從也，起感人如此。”[2]

綜上所述，琵琶既具有鮮明的顆粒性聲音特點，又富于歌唱性與旋律性的音樂風格；琵琶音樂既柔又剛，具有剛柔相濟的音樂特征；琵琶音樂還呈現出豐富性與多樣性，她以其豐富的演奏技巧，樂曲題材的廣泛多樣，以及獨特的韻味和藝術風格成為民族樂器中具有代表性的樂器。

【參考文獻】

[1]劉德海.鑿河篇[J].中央音樂學院學報，1989，(4)．

[2]莊永平.琵琶手冊[M].上海：上海音樂出版社，2001：398—408，496.

（作者簡介：賈劍蕾，山東理工大學音樂學院教師）