印象主義時期的拉威爾

拉威爾生于法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒。他的鋼琴樂曲、室內樂以及管弦樂在音樂史上不容忽視。鋼琴曲諸如《Miroirs》和《加斯巴之夜》是經典的作品；管弦樂例如《達夫尼與克羅伊》，還有替穆索斯基編曲的《展覽會之畫》出色地展示了他以音樂表現光影色彩的技巧。他的音樂以描述身外之物為主，但不像標題音樂般刻意描寫事物，而是遠離象征主義中渲染的主觀元素，以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德彪西并稱為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開象征主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構。其中《庫普蘭之墓》，為悼念一位夭折的公主而寫的《帕凡舞曲》，舞劇《達夫妮與克羅伊》《G大調鋼琴協奏曲》都是極具印象主義特色的作品。

拉威爾的生活與創作處于19、20世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：“嚴格地說，我不是一個‘現代作曲家’，因為我的音樂遠不是一場‘革命’，而只是一種‘進化’。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂于接受的（我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章），但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感（我從未中止過對莫扎特的研究），我的音樂大部分建立在過去時代的傳統上，并且是它的一個自然的結果。我可不是一個擅長于寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的‘現代作曲家’，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與任何特定的樂派結盟?！彼匾曅傻淖饔茫鴮λ膶W生──著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓?！彼\用的調式及和聲都新穎別致，常用自然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等。但總是以傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師，創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構明確，織體清晰，總的風格傾向于古典音樂的純凈優美和富于幽默感。而拉威爾最重要的創作特征是對技術的盡善盡美的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作者馬紐埃爾說：“我的目標是技術完美，因為我確知這一目標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近?！币蚶栠@一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地稱他是位“精巧的瑞士鐘表匠”。

拉威爾的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》、芭蕾舞劇《鵝媽媽》、小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。下面簡單介紹一下他的兩首作品：

吉普賽女郎·斗牛士·《波萊羅》。1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不愿為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲改編為管弦樂曲。后來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬于費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，于是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的“漸強”，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》?！恫ㄈR羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演于巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在臺子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最后，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。

兒童組曲《鵝媽媽》。法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。采用兒童題材——內容取材于法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作——這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創作的，并把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用?！笨梢娮髑乙彩菓阎活w童心來創作的。

1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，后來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，并用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·于加爾編舞，1912年1月首演于巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個小舞臺，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在臥榻上的時候，朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了美人與野獸的對話，后來野獸變為一個漂亮的王子。

拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響，拉威爾的音樂具有更為寬廣的旋律，更為質樸的氣息，音樂的情感表達更加透徹，在很多方面都超越了印象派的范疇，博采眾家之長，形成了獨特而鮮明的藝術氣質。他的音樂，是以法國的音樂文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著許多的創新，音樂家拉威爾是公認的印象主義音樂的集大成者。因此，拉威爾在法國音樂史上占有重要地位。

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（作者簡介：吳瑕，黑龍江省牡丹江師范學院音樂系教師）