地方高校音樂學專業器樂教學探究

地方高校音樂學專業器樂教學不同于專業音樂院校的器樂教學，從教學對象、培養方案到社會需求、人才輸出都呈現出非常強的地域性特點。在人才市場日益擴大、就業壓力日趨嚴重的今天，地方高校的器樂專業教學需要走一條高效率、特色化的道路，才能使自己的培養對象學有所用，學有所成。那么怎樣才能有效地提高教學質量，怎樣才能在看似普遍的高校器樂教學中彰顯特色呢？

一、將每一個學生視為人才

地方高校的生源大部分來自于高校所在地、周邊地區和鄰近城市，與專業音樂院校的學生相比，他們的基礎相對薄弱，專業化程度不太高。在生源條件不盡如人意的情況下，教育的實施者更應該充分發揮能動性，不放棄任何一個學生，把每一個學生看做人才，做好教育目標定位，即充分分析教學對象的水平、層次和素質，將其分類、定位，擬定好培養方向，因材施教，促使其盡快成長成才。

在地方高校音樂學專業的教學中，器樂課一般被設置為必修課，每個學生都要進行二至四個學期的器樂課學習。面對眾多的學生，其類型一般分為三類：第一類是器樂演奏基礎好、音樂素質強的學生，應該定位為“拔尖人才”，將其作為重點培養對象，實施精英教育，采用高度專業化的培養方案，努力將其打造成為器樂演奏領域的專業人才；第二類是器樂演奏零基礎或具有較薄弱的演奏基礎，但音樂素質比較高的學生，應將其培養為“普及型人才”，即具備一定演奏和示范能力，日后可以為推進器樂普及化工作發揮作用的人才；第三類是器樂演奏基礎差，音樂素質也不強的學生，應將其定位為“趣味型人才”，對其實施以啟發和引導為主要特點的培養方案，讓其在充滿趣味的學習中培養熱愛、建立自信，掌握一定的技能技巧，讓器樂演奏成為他們的興趣和愛好。

教育的前提是尊重學生、善待學生，面對演奏水平和音樂素質參差不齊的學生，教師必須以學生為本，以充滿愛心和耐心的態度引導學生正確認識自我，準確樹立目標，積極籌劃未來，建立融合的師生關系，讓器樂教學有一個良好的開端和扎實的基礎。

二、優化人才培養途徑

在教學中，教師作為知識傳播的載體，必須建立科學的教學模式、優化人才培養途徑才能提高教學效率和教學水平。根據上一板塊對學生的分類，地方高校的器樂教學通常設置一對一、一對二和一對三的教學模式，即一名教師每節課教授一個、兩個或三個學生。很顯然，這幾種教學模式在培養目標上都有著很強的傾向性，但無論是哪一種教學模式，僅憑課堂上教師努力的教、學生努力的學，都難以達到理想的教學效果。人才培養是需要多渠道的，除教學以外，人才形成的另一個重要途徑就是實踐，對學生來講“學”與“用”是同等重要的，在成長成才的路上“實踐”應成為學生的親密伙伴、良師益友。

器樂演奏須在學習中成長，在實踐中成熟，教師在搞好課堂教學的同時，應把實踐提到重要的位置上來，一方面鼓勵學生積極參與各種藝術實踐活動，一方面為其打造活學活用、實地演練的平臺。藝術實踐的常見形式一般有綜合性音樂會、專場音樂會、群眾文藝活動等，對于器樂演奏的拔尖人才可以在任何演出中擔任獨奏，教師著重引導他們根據演出活動的定位選好曲目，把握好音樂風格，提高舞臺表演水平；對于普及型人才，雖然沒有高超的演奏技術，但通過實踐與訓練，也是可以擔任獨奏和重奏節目的，為其選擇曲目時，可側重難度不大但舞臺效果好的傳統經典或時代流行樂曲；對于趣味型人才，因其在器樂演奏方面起步晚、起點低，教師首先要幫助他們選擇或編排適合的演奏形式，比較常見的形式有曲目聯奏和地方樂曲改編等，重要的是為其舞臺表演做好指導性工作，幫助他們建立自信并盡快成熟起來。

實習與藝術表演是同等重要的實踐途徑。學生集體到實習基地進行的實習是狹義的實習，而廣義的實習是滲透在整個大學的學習過程中、隨時隨地進行的。在課堂教學中，大學三、四年級專業突出的學生完全可以做老師的助教，在需要的時候為低年級或水平低的同學示范曲目，甚至可以提出自己在技術和音樂等方面的見解和看法。課堂學習的時間是有限的，對學生而言，更多的時間是課下練習，在這種情況下可以讓不同水平的學生結成對子，打破年級界限，指定高水平的同學做低水平同學的課下陪練和指導教師，這樣既達到了學以致用的教學目的，也是促使每一類學生盡快成長成才的有力措施。

三、做學生的“撐桿”

成為藝術家是所有學習藝術的大學生共同的夢想，但由于天賦、基礎、悟性等多方面的原因，每個人所表現出來的潛力、獲得的進步是不盡相同的。藝術本身是抽象的，在藝術領域取得成功的標準也因人而異，面對每一類學生，教師不僅要做好“傳道，授業，解惑”的工作，更要以導師的身份為每一類學生做好策劃。讓他們正確認識自我，充分釋放自我的能量，借助導師這個“撐桿”發力，象撐桿跳的運動員那樣越過目標，超越自我，這便是成功。

做學生的“撐桿”，這是一個詼諧、形象的比喻，而要想做一個成功的“撐桿”絕非易事，它意味著非凡的能力、高超的水平和強烈的職業道德。器樂演奏有它枯燥的一面，日復一日的基本功練習和基礎性演奏可能使學生產生厭倦，那么教師就要幫助學生建立學習興趣，耐心陪伴他們度過浮躁期，保持他們對音樂最初的那份執著。每一階段為他們設立一個目標，幫助其找準落腳點，以“撐桿”的身份助其成功翻越橫桿，以自信、積極的態度一路前行。

在就業壓力過重的今天，對社會現實，迷茫、彷徨和躊躇的情緒是擋在大學生面前的一堵墻。有調查顯示百分之九十以上的大學生在大一就開始感嘆現實，辨不明現在，看不清未來。在這種情況下，教師必須及時引導學生樹立信心、把握現在，發揮“撐桿”的作用幫助他們越過圍墻。可采取帶領學生走出校門，參與公益活動并一展特長，鼓勵其學好業務開展家教、抓住機會參與比賽、創造機會開展挑戰賽等做法，多渠道地緩解他們的心理壓力，轉移對現實困擾的注意力，讓其充分體驗付出的快樂和收獲的欣慰，久而久之便可以幫助他們建立務實、扎實的學習態度和積極向上的人生觀。

綜上所述，緊扣培養學生成長成才的主題，立足現實，從課程設置、教學手段、培養模式等方面共同努力，地方高校音樂學專業器樂教學一定會獲得現狀的突破和教學水平的大發展。

（作者簡介：陳苗，濰坊學院音樂學院講師）