論夢與文學藝術

摘 要: 夢，生活中有，文學中也有。只有當夢淡化生理現象，走出迷信的樊籬，進而以美的形象出現在文學殿堂時，才稱得上是藝術上的覺醒。夢的成熟與文學樣式有關，夢的表現與社會進程有關。藝術殿堂由于夢的涉足，填補了心靈的空缺。夢說，不是胡說，然而以往的文論少有提起，本文作者在此提及，意在引起人們對它的關注和解說。

關鍵詞: 夢 藝術形象 藝術覺醒 文學樣式 意識形態

夢，在我國文學作品里是不難發現的，尤其是志怪小說出世后，它的出現更加頻繁。它在作品里，有的混有迷信色彩，有的只是提及一下生活常景，有的獲得了良好的藝術效果:噴發出壓抑的感情，勾勒出生活的前景。夢是在什么時候以自覺的形式走上藝術殿堂，它與文學藝術關系如何，則是人們少有提及的。

一

在我國早期的作品中，夢多散見于諸子散文、歷史散文，且常帶有吉兇的征兆。“鳳鳥不至，河不出圖，吾已矣夫!”(《論語·子罕》)是孔子夢見不到這種靈瑞，預感到周道復興無望以致嘆惜。歷史散文《晉楚城濮之戰》更有子犯圓夢的記載:“晉侯夢與楚子搏，楚子伏己而盬其腦，是以懼。子犯:‘吉，我得天，楚伏其罪，吾且柔之矣。’”文中，子犯對夢的預見性本有所懷疑，卻又擔心晉侯迷信夢中所示放棄信心，不得不另辟蹊徑，以“向天”“背天”忽悠。靠游夢、圓夢預示未來，其作用相當于龜甲上的卜辭，總帶有迷信的色彩，并非以文學的角度有意地創造審美價值。再說，它只限于諸子散文、歷史散文，不曾或少有在秦漢的詩、賦中露面，有其文學自覺性的欠缺。早期散文只是區別于韻文、駢文的一種文體，包括經傳史說在內，概稱散文。從今天的藝術角度看，它應當是與小說、詩歌并稱的文學散文。夢，偶爾散見于這種散文，且帶有迷信色彩，不能說是以自覺的形式進入藝術殿堂。

夢在文學作品出現較多的，在我國，當始于六朝的志怪小說。那時，志怪小說已從先秦的史說中分娩出來，相對成體。此時，夢已有向藝術殿堂邁進的趨勢，這般說，是它仍帶有迷信的胎痣。以《搜神記·三王墓》為例，“王夢見一兒眉間廣尺，言欲報讎”純屬夢示;果真報仇，是應驗了夢景的征兆。與其說是寫主人公報仇，還不如說是為了佐證夢的靈驗。在志怪小說里，夢還不如禽獸鬼怪在藝術上的成熟，后者已懂得用藝術手法通過它們折射社會現實，或是抒發壓抑的情感，或是寄托生活的向往。同是《搜神記》里的作品，《韓憑夫婦》中的兩只鴛鴦聚有靈性，象征著不死的愛情精神，表現出當時人們的情感與愿望。

我認為:只有當作者放棄它的征兆性，以夢的形象反映生活，呼出時代的強音，激活人們的心靈，夢才稱得上是夢藝術的覺醒，才稱得上是美。放棄，體現了人的本質力量;形象性、時代性、情感性，迎合了感性顯現的特征。藝術覺醒的夢，主要表現為描繪人們壓抑心理和信仰危機，抒發人們的自然情感，寄托人們的美好希望。從這一角度上說，唐傳奇的出現才使夢向藝術轉化，夢才以自覺的形式步入藝術殿堂。

在《枕中記》的《南柯太守傳》中，作者充分利用了浪漫主義的表現手法，打破了時空的界限，擺脫了人世的羈絆，把主人公起伏變化的一生壓縮于一夢之間，離奇神異、變化莫測，這樣的奇思遐想，可以使讀者的想象在更廣闊的天地翱翔;可以更率直地評判人物，針砭時弊。這種巧妙的構思，往往能夠更廣闊、更深刻地反映真實的社會內容，有助于提示事物的本質。在唐傳奇以后的作品中，夢多朝著藝術的路子走，且日益成熟。小說發展是這樣，其他體裁也是如此，縱橫發展。

我們以不同時代的小說加說明。志怪小說《搜神記·楊林》篇，夢者是一位商人，故事簡單，意義平平。唐傳奇的《枕中記》，把前面的主人公改成書生，糅進了作者個人的坎坷遭遇和官場的批判，卻存有“人生如夢”的消極思想。清代《聊齋志異·續黃梁》，又把書生改為官僚，通過曾氏夢中拜相、謫官被殺、冥中受罪、轉世遭難等情節，暗示了封建官僚制度的罪惡，表現了作者“憂憤深廣”的態度，藝術上日益成熟。

橫向上，我們同樣可以證明。唐以前，夢在文學作品中僅限于志怪小說，或偶然提到的詩篇。唐開始，夢漸漸在詩歌、小說、戲劇等體裁中出現。如《夢游天姥吟留別》(李白)，戲劇《玉茗堂四夢》(湯顯祖)，思想藝術水平都很高。近期的文學作品，關于夢的直接描寫是少些，而冠于夢的題名則不少，以示人生的幽幻，或增強散文般的韻昧。關于這點，港臺文學較大陸文學似乎突出一些，具體不一一列舉。我們只求懂得這個道理:夢在文學作品中，從無到有，從不自覺至自覺，日益成熟，乃至借助夢的特點，寫出不是夢的夢的作品。

二

在論述夢的藝術覺醒時，我以唐時期的文學為界，這僅從夢在作品中所出現的頻率，以及在各種文學體裁中所表現出來的藝術技巧來劃分，它帶有普遍性的特點。它還有特殊性，那就是不同文學體裁所顯示的夢的自覺性是不一樣的。

夢的藝術覺醒，隨著體裁的不同，覺醒的時刻不一樣，詩歌早于小說，小說早于戲劇，至于那些不夢而夢的近代作品姑且不去論述。秦漢時期，其他體裁里的夢還處于酣睡時，我們從樂府民歌中就能偶爾見到夢蘇醒的前奏。如《飲馬長城窟行》的兩句詩:“夢見在我傍，忽覺在他鄉。”這里的夢，已不是生理常景的夢;這里的覺醒，還是藝術上的夢覺醒。它通過夢中相隨，醒來相別的反差，寫出思婦的惆悵心理。它不同于《論語·子罕》中的夢，帶有吉兇的征兆;也不像《搜神記·三王墓》中的夢，在印證夢的靈驗。只是早期，這類夢的作品并不多，只能偶爾在某些詩篇中看到零星的閃光點，盡管如此，還是可以斷言，夢在詩歌中“覺醒”時，其他文學體裁里的夢還將“沉睡”幾百年。只有到了唐傳奇，才有與之相媲美的作品，此時，唐詩中的夢也不遜色，而且更加成熟。李白的《夢游天姥吟留別》不亞于《枕中記》，它以夢游仙景來反襯人間官場的污濁，有那種不愿“折腰事權貴”，而欲騎鹿“訪名山”的思想，風格逍遙、曠達。至于雜劇等戲劇文學，是在唐傳奇上發展起來的，夢的藝術自覺性自然在詩歌、小說之后，這里就不再贅述了。產生這種不平衡，以各種體裁的成熟有關:我國文學體裁成熟先后為詩歌、小說、戲劇。神話雖早，然文學的記載則多由歷史學家、哲學家“訂正”;散文雖早，然早期的散文只區別于韻文，駢體文不宜相提并論。這種不平衡，還與夢在各種體裁的適應性有關，這方面，后邊將會論述。

三

以上，我著重論述了夢的藝術覺醒，那么夢這一生理現象有什么值得作家垂青的呢?這有文學作品本身的原因，也有社會的原因。

文學作品本身所產生的原因，主要表現為文學的形象性與形象的間接性。形象性，是藝術區別于其他的意識形態;間接性，又使文學從藝術中分離出來。它是用語言材料來塑造藝術形象的。形象的特點與夢的特點吻合，語言的線條性，有利于時間上描述像“蒙太奇”般的夢景。盡管如此，夢在不同文學體裁的運用，還是有其藝術能力上的差異。

我認為，借夢寫詩要比其他的體裁容易得多。因為夢的特點與詩歌的特點較為相似。夢有形象性、情感性、跳躍性、無序性的特點，這里除無序性外，其他的特點基本與詩歌的特點相應。

夢的形象性是模糊的、類型化的。正因為模糊，才顯得朦朧、含蓄、多義;正因為是類型化的，才有其明確的象征意義。介于這種朦朧與清晰之間，詩才不致淪為快板，詩才有其豐富的內涵。因此，它顯得精巧、凝重。夢的情感性，較現實有更大的空間:它可以是記憶的回放，也可以是思維成像，還可以是潛意識的縱情，亦真亦幻，真假難辨。即使牴啎當朝，也不宜苛責。如《夢游天姥吟留別》就收到了很好的思想藝術效果。夢有跳躍性，詩歌何嘗不是這樣。如臧克家在《三代》中寫道:“孩子在土里洗澡，爸爸在土里勞動，爺爺在土里埋葬。”僅有三句話，卻寫出了三代農民乃至我國世世代代農民都離不開土地的生活。

或許是夢有與詩歌相應的特點，加上詩歌又是早熟的文學體裁，才使夢在詩歌中的藝術覺醒早于其他文學體裁。至于夢為什么會有上述的特點，這牽涉到人的左右腦的生理功能，它屬于生理學的范疇，我們就難于作進一步的探討了。應當提及的是夢的這些特點，也基本適于散文，只是要適當地作好情感的冷化、整流，以追求當代的散文美。

夢與小說相通的特點主要在于“蒙太奇”的夢景與語言的線條性所顯示出來的時間的連續性。小說借助于語言材料可把夢景一幕幕地顯示出來，于是在小說中關于夢景的描寫也不少。不過應該指出，夢的跳躍性特點不利于小說敘事的完整性，無序性更不必說。我們看到小說中的夢總比生理上的夢有條理、有情節，這是為小說的特點所矯正過的。對此，我們可以在《枕中記》里領略一斑。再說，小說中的形象力求典型，夢的形象是類型化的，運用時總不如詩歌合拍。至于劇本，還得考慮到舞臺的因素，與夢相通的特點就更少了。早期戲劇還湊合，形象多為類型化，是莫里哀式的;近期戲劇的形象則多為典型化的(喜劇除外)，是沙翁式的，夢那類型化的形象很難派上用場。再者，劇本中的夢可以寫出來，表演時卻得依賴于兩個場景，以別魂體;或場景先后更替，以示夢景的出現，不如詩歌、小說，僅靠語言材料就能表現出來。

文學作品與夢發生關系的社會原因，是由于文學隸屬于意識形態。人類早期，生產力低下，人們有在自然界中爭得自由的愿望，卻不能預測自身的行為后果，這酷似生活的夢不能不像卜辭一樣來占卜自己的未來。我國歷史散文中有關于子犯圓夢的記載，古希臘悲劇里有關于普羅米修斯圓夢的臺詞。隨著社會的發展，生產力水平提高了，階級斗爭又接踵而來，夢已不再像過去那樣單純，只是寄托希望，還反映出意識形態的特點，它以圓夢者的清醒，聽夢者的“糊涂”流露于文學之中。自然，它無寧升華為教義，尤其是被統治階級的夢，只能是成為折射社會現實的一種虛像，一種掩飾。李白的《夢游天姥呤留別》、蒲松齡的《續黃粱》就是夢中的離騷。當人們思想混亂，以致信仰危機時，夢以其虛幻的特點來摹擬社會，給人以啟迪。這般說來，夢在藝術中似乎以其古怪的筆調來勾勒畸形的社會。其實不然，它也可以美化社會，剪輯現實中的美。

人們在現實中的遺憾往往會在夢中得到平衡，能予平衡的夢在文學藝術中不只是夢，它應該是一種藝術的表現手法。隨著社會的發展，人們的遺憾會越來越少，夢在文學藝術中用于折射社會的頻率也將越來越少。不過仿照夢的形式構思作品，以夢的特點來詮釋社會，猶如海市蜃樓，美不勝收。

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