從李懷秀姐弟之歌唱看中國民族聲樂教育

一、 從李懷秀姐弟之歌唱看原生態(tài)歌唱發(fā)展現(xiàn)狀

中國民族聲樂經(jīng)歷了幾千年的傳統(tǒng)民族聲樂發(fā)展歷程，在20世紀逐漸向現(xiàn)代民族聲樂轉(zhuǎn)型。在這個發(fā)展過程中，如何保留民族的、有生命力的元素，在日漸成熟的音樂教育手段推動下，更好地促進中國民族聲樂發(fā)展是非常重要的。最近廣被人們重視的“原生態(tài)”歌唱引發(fā)了我們一系列的思考，在原生態(tài)歌唱中李懷秀姐弟的歌聲更是讓人認識到，中國民族聲樂的發(fā)展只有在傳承民族聲樂的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收現(xiàn)代成熟的發(fā)聲方法，才能使中國民族聲樂與世界接軌，真正實現(xiàn)民族聲樂的科學(xué)化發(fā)展，使其更具有生命力。“哦……噫……哦，我們難逢難遇嗨，又來歡歡樂樂唱著玩……”身著彝族服裝的李懷秀亮出一個裂錦般的高音，央視青歌大獎賽現(xiàn)場一片沉寂，評委、觀眾為之折服。李懷秀的弟弟李懷福彈著三弦，略為嘶啞的歌聲恰到好處地穿插進來，姐弟倆不疾不徐、沉靜自然的原生態(tài)歌聲讓人耳目一新。99.36分，李懷秀姐弟拿下全場最高分。央視推出原生態(tài)比賽之后，它喚醒了人們對于民間、民族歌唱資源和技巧的熱切向往。李懷秀2004年就以一曲海萊腔震驚全國，也讓青歌賽第一次見識了什么才是原生態(tài)。她能將聲音化成N個高8度的唱法，它的難度更是比一般的山歌小調(diào)大得多。

有人評價原生態(tài)唱法說，這是讓人“渾身起雞皮疙瘩”的異類，不是恐怖，而是精彩得近似恐怖;當越來越多的民歌或那幾首老歌反復(fù)傳唱并把聽眾耳朵打磨得毫無激情時，總有超女、原生態(tài)這樣的反常規(guī)者讓人大吃一驚——原來，歌也可以這樣唱，這樣的人也能唱歌!對所謂經(jīng)典的反叛使音樂開始向音樂本身回歸，這也顯示了民族文化在音樂傳承方面的強大能量，同時也讓人們看到了中國音樂的豐富的資源和強大的潛在能力。現(xiàn)在的觀眾對“土”有一種心理期盼，希望看見真實的東西，是一種對生活本真的期盼。近年來充斥大小舞臺對口型的假唱已經(jīng)使觀眾忍無可忍，這種虛假的做法極大地傷害了原本對歌唱有著極大熱情的觀眾。

二、 原生態(tài)唱法對民族聲樂唱法的影響

人聲是世界上最美的聲音。因此，許多年來國內(nèi)外聲樂專家一直都在圍繞著人類的歌唱發(fā)聲作努力的探索和深度的研究。大家也許知道已故的世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他是世界公認的“海C”之王，由于他能在歌劇《詠嘆調(diào)》中連續(xù)數(shù)次唱出高質(zhì)量“海C”高音，因此被稱為“世界第一男高音”。然而，李懷秀姐弟在2004年就已經(jīng)能夠?qū)⒙曇敉昝赖剞D(zhuǎn)化為N個高8度，美麗的聲音攜帶著來自山野的純真和源自狂野的悲涼，讓人們從歌聲中聽到雪山的靜默、流水的不息、白云舞鳴、花草的芬芳。這種原野的歌聲，我們已經(jīng)久違，這也是原生態(tài)歌唱打動我們的主要原因。李雙江老師對原生態(tài)歌唱非常肯定，給予原生態(tài)歌唱熱情洋溢的贊譽。但是，為什么美輪美奐的發(fā)聲方式卻被音樂教學(xué)工作者排斥在外呢?主要是時代在變遷，在信息通暢、交通發(fā)達的今天，音樂家的采風(fēng)活動越來越少。許多優(yōu)秀的民族音樂和唱法沒有被挖掘出來。那些流傳民間金子般的音樂文化，熱愛與保護它們的最好方式就是善待、節(jié)約和遠離。對于美輪美奐的原生態(tài)音樂，我們不應(yīng)渴而澤魚，讓原生態(tài)音樂回歸自然，保持古樸，才是對它最好愛護。對于老百姓而言，展現(xiàn)祖先的文化，“好看好聽”是最大的目標，隨著經(jīng)濟發(fā)展，大家開始認識到，我們的文化不能是個丟失了根的文化，不能以中斷我們的文化傳統(tǒng)作為代價。

三、 民族聲樂教學(xué)對原生態(tài)歌唱的借鑒

原生態(tài)歌唱為什么會有如此大的魅力，首先是地域環(huán)境造就了人的聲音。少數(shù)民族地區(qū)風(fēng)光秀麗、山高人稀，過去人們居住往往是隔山、隔水，交通、通訊極不方便，茫茫山海空間無限。人們的語言交流幾乎靠“呼喊”。其次，山里的百姓歷來就有愛唱山歌的習(xí)慣。人們的聲帶從學(xué)說話開始，就不知不覺中得到了充分的鍛煉和發(fā)揮。在長期的生活和勞動中，久而久之也就形成了一種都市人沒有的、獨特的“語音狀態(tài)”和“歌唱狀態(tài)”。雖然 “原生態(tài)唱法”沒有什么高深的歌唱發(fā)聲理論的指導(dǎo)，但是，能用如此高亢的嗓音持久地歌唱，它反映了原生態(tài)唱法不僅有它的合理性，更有它不被人知的科學(xué)性。現(xiàn)在民族聲樂教學(xué)也都非常重視發(fā)聲的訓(xùn)練，每個老師都在探索先進的方法，但都沒有較有效的方法，沒有獲得聲音訓(xùn)練上的較大突破。所以，每一個學(xué)習(xí)歌唱的人都應(yīng)該認真地去借鑒和學(xué)習(xí)。

目前民族唱法的現(xiàn)狀并不容樂觀。通俗唱法和美聲唱法在近幾年獲得很大發(fā)展，而民族唱法由于缺乏新的技巧和教學(xué)方法的突破，也沒有充分重視從民族歷史長河中汲取源于生活源于百姓的營養(yǎng)，使得在教學(xué)上處于停滯狀態(tài)。民歌要求的是字要咬清楚、要有獨特的韻味，但現(xiàn)在很多歌手采用西方歌劇的演唱方法或者像通俗歌曲那樣輕聲輕氣地唱，失去了民歌原本的風(fēng)格，不能不說是民歌發(fā)展的內(nèi)傷。好在原生態(tài)唱法的走紅，民歌唱法要學(xué)會借鑒這些珍貴的文化遺產(chǎn)，從而豐富民歌資源。作為中國音樂學(xué)院院長金鐵霖教授提出:“民族聲樂的類型應(yīng)該更多一點，所有的唱法都只是歌唱的工具。”要借鑒、吸收原生態(tài)歌唱方法中成熟的發(fā)聲方法，使民族歌唱方法取得較大的發(fā)展。

(洛陽師范學(xué)院)