小學(xué)美術(shù)教學(xué)創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)

摘 要: 為在美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，作者從學(xué)生及教師的角度入手，并結(jié)合個(gè)人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，綜合進(jìn)行分析，闡明在個(gè)人教學(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)的一些問(wèn)題及相對(duì)應(yīng)的解決方法。對(duì)學(xué)生興趣的培養(yǎng)和基礎(chǔ)藝術(shù)思想的傳授，不同學(xué)生的不同情況所使用的教學(xué)策略，以及教師本身的一些個(gè)人看法，都進(jìn)行逐一分析，最后得出培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)與培養(yǎng)方法的重要性。

關(guān)鍵詞: 小學(xué)美術(shù)教學(xué) 創(chuàng)新意識(shí) 培養(yǎng)

一、引言

創(chuàng)造，指想出新方法、建立新理論、作出新的成績(jī)或東西;創(chuàng)新，指拋開舊的，創(chuàng)造新的，亦指創(chuàng)造性、新意(《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》2002年增補(bǔ)本)。綜合二者，其實(shí)效果是一樣的。創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂。是國(guó)家興旺發(fā)達(dá)的不竭動(dòng)力。在瞬息萬(wàn)變的社會(huì)中，一個(gè)國(guó)家人民的創(chuàng)新意識(shí)顯得尤其重要。在當(dāng)今中國(guó)教育中，素質(zhì)教育是首要目的，同時(shí)，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)又是素質(zhì)教育的重中之重。在數(shù)理化教育面臨著不斷趨向應(yīng)試化、缺乏創(chuàng)造性的同時(shí)，藝術(shù)教育所扮演的角色便愈顯重要。

美術(shù)教育不僅對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)具有決定性的意義，而且將直接關(guān)系到國(guó)家藝術(shù)教育的發(fā)展。藝術(shù)不僅能表達(dá)感情，使人的創(chuàng)造性沖動(dòng)得以最大施展，而且能提高學(xué)生的洞察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實(shí)際問(wèn)題的能力。小學(xué)美術(shù)大綱指出:“通過(guò)美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。”由此可見創(chuàng)造能力在小學(xué)美術(shù)教育中的重要性。西方美術(shù)家們?cè)缭?9世紀(jì)就在浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義及現(xiàn)代主義中發(fā)現(xiàn)弊端，開始不滿足于對(duì)客觀的寫實(shí)性描繪，揚(yáng)棄純寫實(shí)性，將傳統(tǒng)美術(shù)中表現(xiàn)形象、體積、空間的寫實(shí)技巧變革為表達(dá)畫家獨(dú)特藝術(shù)想象或即興印象的新形式、新風(fēng)格。它追求直覺(jué)和潛意識(shí)活動(dòng)，把人的內(nèi)心的情感、情緒通過(guò)外在的形象、符號(hào)，用不同于前人、不同于別人的方法進(jìn)行描畫和表現(xiàn)。可見，倘若現(xiàn)在我們的美術(shù)教育還繼續(xù)按照“三大面、五大調(diào)子”這樣的方式進(jìn)行教學(xué)，明顯與時(shí)代相脫節(jié)。在這種單一體制教育下培養(yǎng)出的學(xué)生正好與素質(zhì)化美術(shù)教育背道而馳。我認(rèn)為，藝術(shù)教育是培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)和實(shí)踐能力的最佳途徑，但不可否認(rèn)的是，當(dāng)前中國(guó)的美術(shù)教育依然存在著許多弊端，這些諸多問(wèn)題與其解決方法將在下文中穿插進(jìn)行說(shuō)明。

二、開拓視野，獨(dú)立思考

在美術(shù)培養(yǎng)過(guò)程中，強(qiáng)調(diào)獨(dú)立的思維方式與思考能力，這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過(guò)程中領(lǐng)悟自然美感，在適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)下，用其自身的視角去觀察世界，并同時(shí)在腦海中形成一個(gè)具有相對(duì)獨(dú)立性的對(duì)于客觀事物的抽象思維。當(dāng)然，這不是說(shuō)就能做到的。培根說(shuō):“好奇是知識(shí)的萌芽。”由此可見，要做到這點(diǎn)，我們就必須先激發(fā)學(xué)生對(duì)于美術(shù)的好奇心理，只有如此，才能有接下去的發(fā)展與深入認(rèn)識(shí)。出于這點(diǎn)，在教學(xué)方式上，我們就必須拋棄過(guò)時(shí)的“填鴨式”方法，因?yàn)椤疤铠喪健钡姆椒◤囊婚_始培養(yǎng)的就不是興趣，而是學(xué)生對(duì)于美術(shù)情感的冷淡與厭倦，“填鴨”到最后的結(jié)果也只能是什么都沒(méi)有“填”進(jìn)去。許多美術(shù)老師在課堂上還是以范圖的形式在講授新課，在黑板上畫出一張范畫，學(xué)生照著臨摹。最后全班乃至全年段畫出來(lái)的都是同一幅畫，最多只是色彩的區(qū)別而已，這難道不是在抹殺孩子的創(chuàng)造性嗎?所以在教學(xué)方式上我們必須有所創(chuàng)新。我認(rèn)為，藝術(shù)教育不能拘泥于課堂，讓學(xué)生面對(duì)著一張又一張的標(biāo)準(zhǔn)答案，一個(gè)又一個(gè)的石膏模型，最起碼，要先讓學(xué)生接觸“活的東西”。所謂“活”的，就是能讓學(xué)生親眼看到事物，親手體驗(yàn)觸覺(jué)，這對(duì)于其主觀上對(duì)自然的認(rèn)識(shí)是極其重要的。只有這樣，學(xué)生才能對(duì)于所要描繪的事物產(chǎn)生一個(gè)最初最真實(shí)的概念，而這個(gè)概念，是僅僅屬于他們自己的，同時(shí)相對(duì)他人又是唯一的，這樣自然而然在其潛意識(shí)中就能產(chǎn)生一種探索欲望，他們會(huì)渴望繼續(xù)用自己的思維去探索這塊與眾不同的領(lǐng)域。在讓學(xué)生充分享受自主學(xué)習(xí)、自然聯(lián)想、自由表達(dá)的樂(lè)趣的同時(shí)，也不能放棄讓學(xué)生接觸各種藝術(shù)形式，感受不同的藝術(shù)形式帶來(lái)的不同藝術(shù)感受，只有這樣才能在理論上站在最高點(diǎn)，開拓視野，獨(dú)立思考。例如我在小學(xué)美術(shù)教材第4冊(cè)《畫夜景》一課的教學(xué)時(shí)，并沒(méi)有急于讓學(xué)生作畫，也沒(méi)有準(zhǔn)備所謂的范圖，而是利用美麗的夜色引出課題，引導(dǎo)學(xué)生觀察生活，記憶夜色中景物的各種美好形象，促使學(xué)生發(fā)現(xiàn)和捕捉美麗夜景的特征，體會(huì)美的景象，培養(yǎng)學(xué)生的記憶力、想象力、創(chuàng)造力和造型表現(xiàn)能力，激發(fā)學(xué)生熱愛生活的情感。最后讓學(xué)生用簡(jiǎn)單的圖形和深淺對(duì)比的色塊效果來(lái)表現(xiàn)夜色，并通過(guò)觀看有關(guān)錄像或圖片引起他們美好的回憶，激發(fā)起學(xué)生對(duì)夜色的喜愛之情。最后學(xué)生通過(guò)本節(jié)課的學(xué)習(xí)，學(xué)會(huì)用手中的畫筆來(lái)表達(dá)自己的感受，表達(dá)對(duì)美好事物的向往。這才是創(chuàng)造性的培養(yǎng)，因?yàn)槲覀兊哪康牟⒉皇且衙课粚W(xué)生都培養(yǎng)成未來(lái)的畫家，而是培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性。

在此基礎(chǔ)上，教師還要注重培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)，教導(dǎo)學(xué)生什么是美，什么是行為美、心靈美。教師是美的創(chuàng)造者，我們要用心去感悟、去表現(xiàn)，盡可能地豐富他們的生活，陶冶他們的情操，提高他們的審美力。在藝術(shù)活動(dòng)中去喚醒他們對(duì)生活的感受，引導(dǎo)他們用基礎(chǔ)的藝術(shù)形式去表現(xiàn)他們的內(nèi)心情感，在愉快充滿幻想的藝術(shù)教學(xué)中，用自己的思想來(lái)思考、用自己的方式來(lái)表達(dá)、用自己的意愿來(lái)創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)個(gè)性優(yōu)化和身心素質(zhì)全面和諧發(fā)展，美好生存。

三、因材施教，適當(dāng)啟發(fā)

世上沒(méi)有完全相同的兩片樹葉，同樣的道理，每一個(gè)學(xué)生的思維特點(diǎn)都是不相同的。他們都擁有一個(gè)十分獨(dú)立的精神世界，對(duì)于客觀事物的認(rèn)識(shí)自然不盡相同，但是，學(xué)生的思維是相當(dāng)活躍的，能夠大膽地接受新鮮事物，大膽地嘗試，這是創(chuàng)新意識(shí)的潛在表現(xiàn)，只有這種思維狀態(tài)，才能有創(chuàng)造性思維的后續(xù)發(fā)展。要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，教師就要打破老框框，鼓勵(lì)學(xué)生大膽提問(wèn)，多問(wèn)幾個(gè)為什么?大膽探索，多幾個(gè)設(shè)想?在學(xué)生提出眾多創(chuàng)造性解決問(wèn)題的方案中展開討論，鼓勵(lì)學(xué)生擺脫習(xí)慣性認(rèn)識(shí)程序的束縛，用思維獨(dú)特性，以新奇、異常、罕見、首創(chuàng)的思維去探索問(wèn)題，建立評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，篩選出最佳方案。為此，教師要做到每一次美術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)都要給學(xué)生留出一塊個(gè)性發(fā)揮的余地。不同的學(xué)生在認(rèn)識(shí)的角度上會(huì)向著不同的方向發(fā)展，同時(shí)在認(rèn)識(shí)的深度上也會(huì)有所差別，出于這點(diǎn)，就必須避免對(duì)所有的學(xué)生用同一種方式引導(dǎo)，必須在一個(gè)大方向上進(jìn)行個(gè)別的區(qū)分，抓住其思維的誤區(qū)及瓶頸，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行點(diǎn)撥，將其引入正軌，挖掘出更多的潛能，這對(duì)于促進(jìn)創(chuàng)造性思維的發(fā)展具有決定性的作用。這就要求教師認(rèn)識(shí)到使用“模板式”的教學(xué)方法的嚴(yán)重不足，大量的模板，這種過(guò)于絕對(duì)的“一刀切”教學(xué)方式，只會(huì)扼殺掉學(xué)生剛剛興起的對(duì)于美術(shù)的學(xué)習(xí)熱情及創(chuàng)作靈感。在教育過(guò)程中，最大的悲哀莫過(guò)于所有學(xué)生交上來(lái)的作業(yè)形式上完全相同而只有繪畫技巧的差別，這相當(dāng)于對(duì)學(xué)生創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的半途而廢，完全與美術(shù)教育的初衷背道而馳。如《認(rèn)識(shí)身邊的樹》一課，教師如果讓學(xué)生按照樹的樣子一模一樣地畫下來(lái)，那還不如讓學(xué)生拿著相機(jī)去拍照就好了，我們可以先讓學(xué)生欣賞各種繪畫的表現(xiàn)形式，讓學(xué)生驚嘆原來(lái)繪畫還可以有這么多的表現(xiàn)形式，切不可過(guò)分地強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，過(guò)于強(qiáng)調(diào)寫實(shí)只會(huì)讓孩子覺(jué)得束手無(wú)策，不知從何下手，從而打擊他們的學(xué)習(xí)積極性，要知道成千上萬(wàn)的樹葉，如果一片一片畫的話，就像機(jī)器人在重復(fù)著完成同樣的任務(wù)，枯燥而乏味。教師應(yīng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性，學(xué)生的積極性一旦被調(diào)動(dòng)起來(lái)，那就會(huì)有無(wú)窮的創(chuàng)造力。只有對(duì)學(xué)生的不同思想表露進(jìn)行分析、對(duì)比，抓住正確的機(jī)會(huì)給予其具有建設(shè)性的啟迪，因勢(shì)利導(dǎo)，鼓勵(lì)學(xué)生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造素養(yǎng)，才能讓學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的過(guò)程中體驗(yàn)情感的自然流露，并獲得長(zhǎng)足進(jìn)步。

四、善于總結(jié)，教學(xué)相長(zhǎng)

不論是在學(xué)生學(xué)習(xí)的過(guò)程中，還是教師授課的同時(shí)，在不同時(shí)期都具有明顯的階段性特征。其最明顯的表現(xiàn)就是出現(xiàn)教學(xué)成果的停滯不前。當(dāng)狀況出現(xiàn)時(shí)，并不是要一味地“知難而上”，更多的是對(duì)于在過(guò)去一段時(shí)間內(nèi)所進(jìn)行的教學(xué)活動(dòng)的總結(jié)與反思。這樣就能使學(xué)生理解自己所學(xué)到的東西更深層次的意義，梳理一段時(shí)間以來(lái)獲得的思維進(jìn)步與突破，從而更清楚地了解以后將要學(xué)到的東西，使其更具有邏輯性與連貫性。要明確的是，暫時(shí)的停頓，是為了再次啟動(dòng)時(shí)更具有爆發(fā)力，走得更遠(yuǎn)。做學(xué)問(wèn)，就要做到“溫故而知新”，在美術(shù)方面，不論是授課一方還是學(xué)習(xí)一方，亦是如此。學(xué)生的創(chuàng)新思維雖然潛力巨大，但是讓其長(zhǎng)時(shí)間運(yùn)作并不是“長(zhǎng)遠(yuǎn)之策”，當(dāng)獲取過(guò)多知識(shí)的時(shí)候，繼續(xù)強(qiáng)加，這顯然不是明智的。為了更加充分地挖掘潛能，為了“知新”，“溫故”是必不可少的一課，對(duì)于學(xué)生長(zhǎng)久以來(lái)所培養(yǎng)出來(lái)的對(duì)于美術(shù)的熱情及意識(shí)的維持和發(fā)展，都具有非同尋常的意義。要做到這點(diǎn)，最難的就是必須達(dá)到師生互動(dòng)的目的，讓學(xué)生表達(dá)出自己的感受與想法，教師進(jìn)行引導(dǎo)，并從中吸取精華，找出往后培養(yǎng)學(xué)生的突破口，制訂出更好的教學(xué)路線，做到與學(xué)生共同進(jìn)步。

五、綜合分析中回歸主題

由于人的知覺(jué)具有先天的差異性，而美術(shù)又特別復(fù)雜，它要求對(duì)人的想象力、感覺(jué)能力進(jìn)行培養(yǎng)與塑造，要求學(xué)生具有關(guān)注細(xì)微差異的能力，具備在創(chuàng)造過(guò)程中憑知覺(jué)把握偶然現(xiàn)象的能力，以及在制作過(guò)程中以自我的知覺(jué)與畫面不斷對(duì)話，靈活改變預(yù)設(shè)目標(biāo)的能力。因此，可以斷言美術(shù)教學(xué)是離規(guī)范化系統(tǒng)最遠(yuǎn)的東西。過(guò)于強(qiáng)調(diào)某些創(chuàng)造與制作規(guī)律和既定的形式與規(guī)范，并不能培養(yǎng)學(xué)生的審美判斷力和藝術(shù)美感這類較高層次的思維形式發(fā)展，相反，這種教學(xué)模式的錯(cuò)誤做法，只會(huì)阻礙學(xué)生的感知和發(fā)展的可能。

倘若我們開始從對(duì)事物感受的敏感性、思考的流暢性、捕捉自身靈感的明確性、造型表現(xiàn)的獨(dú)創(chuàng)性來(lái)考慮通過(guò)美術(shù)教學(xué)來(lái)發(fā)展創(chuàng)造力的可能性的話，那么我們今天則進(jìn)一步通過(guò)心理學(xué)的方法，即認(rèn)識(shí)到只有經(jīng)由教學(xué)中四位一體的過(guò)程(即創(chuàng)造、欣賞、批評(píng)、領(lǐng)悟)，或者通過(guò)所謂的“視覺(jué)心理分析”、“格式塔理論”和“實(shí)驗(yàn)美術(shù)”的認(rèn)識(shí)過(guò)程，才能擴(kuò)展學(xué)生的美感知覺(jué)，產(chǎn)生創(chuàng)造力。基于以上觀點(diǎn)，我們不得不注重內(nèi)在引導(dǎo)，正如帕森斯所說(shuō):“美感的認(rèn)知?jiǎng)t是處理自己的內(nèi)心世界。”這樣，教學(xué)才能卓有成效。具體地說(shuō)，要根據(jù)學(xué)生不同的心智成長(zhǎng)階段來(lái)擴(kuò)展創(chuàng)造能力，教學(xué)過(guò)程首先要根據(jù)學(xué)生的內(nèi)在偏愛，最初學(xué)生對(duì)繪畫反應(yīng)基本上是處于情感性的階段，很少包含認(rèn)識(shí)辨別能力，例如對(duì)某種顏色或形式的直覺(jué)快感;在第二階段學(xué)生開始關(guān)注作為主題的事物，目的是表達(dá)某種事物或者情感，而且在評(píng)估作品的質(zhì)量時(shí)，美妙、現(xiàn)實(shí)和技能成為判斷的客觀標(biāo)準(zhǔn);在第三階段，教學(xué)應(yīng)注重培養(yǎng)表現(xiàn)能力:能否成功地表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，而不顧及表現(xiàn)主題的美和現(xiàn)實(shí)性，即開始以藝術(shù)家的眼光來(lái)作為評(píng)估的基礎(chǔ);在第四階段，教學(xué)應(yīng)重點(diǎn)關(guān)照繪畫形式和風(fēng)格。

由于繪畫是一種社會(huì)現(xiàn)象而不是個(gè)人的活動(dòng)，自然是按照特定社會(huì)確定的審美標(biāo)準(zhǔn)和形式媒介特有的語(yǔ)言，讓學(xué)生在對(duì)傳統(tǒng)的繪畫手法和風(fēng)格演變有所了解的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用既有的形式美感標(biāo)準(zhǔn)在藝術(shù)潮流的整體中聯(lián)系起來(lái)去評(píng)判自己或者他人的作品;而在最后的階段，即所謂“自律性”的階段，教學(xué)應(yīng)著重鼓勵(lì)學(xué)生重新組建存在于自己與社會(huì)之間的在評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)上的聯(lián)系，在這種參照中比較以便給自己尋找到一個(gè)適合發(fā)展個(gè)性的位置，并使學(xué)生自覺(jué)地認(rèn)識(shí)到這種個(gè)性的創(chuàng)造性的努力能夠產(chǎn)生傳統(tǒng)形式語(yǔ)言的變化。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，藝術(shù)傳統(tǒng)正是在一種不斷的、具有張力的包容并蓄過(guò)程中延續(xù)和發(fā)展起來(lái)的，歷史上許多名垂青史的藝術(shù)大師就是因?yàn)榇蚱屏嗽械乃囆g(shù)而創(chuàng)造出自己的杰作。但是應(yīng)該看到大師們往往都是在傳統(tǒng)形式標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，例如塞尚和凡高，他們的繪畫創(chuàng)新都是在批判地繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。此外，日本古代著名的能樂(lè)大師世阿彌的藝道教育理論也異曲同工地闡述了如何發(fā)展創(chuàng)造力，以達(dá)到自怔自悟境界的階段教學(xué)方法。總之，發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)造力有其獨(dú)特的教學(xué)規(guī)律，必須掌握其規(guī)律，從而使美術(shù)教學(xué)事半功倍。

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