踏花歸去馬蹄香

摘 要: 在白描花卉學習過程中，處理好畫面的布局安排，是從寫生過渡到創作的必經之路，也是提高各方面修養的必由之路。在白描花卉教學中如何培養學生的創造性思維能力，是教師所面臨的必須解決的一個突出問題。

關鍵詞: 白描花卉 寫生 創造性思維

“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”。一個王朝的遠去，會留下很多經典，宋代已經距離我們幾百年了，每每回望時，我們總會被宋畫的輝煌所傾倒。宋代是繪畫發展史上的一個黃金時期:國家級畫院的設立，畫學的昌盛，名畫家輩出。優秀繪畫作品異彩紛呈:意味雋永的宋人花鳥畫，富麗典雅，小品精細嚴謹得無可挑剔;意境深遠的山水畫，既有全景式“駿馬秋風塞北”的大氣磅礴、氣勢恢宏，又有邊角景“杏花春雨江南”的溫婉可人、清秀雅致;傳神寫照的人物畫更是題材拓展、風格多樣、形神兼備、技藝高超。讓人目不暇接的宋朝繪畫體現出前所未有的豐富、精致、寫實之情。

宋徽宗不僅注重畫家的繪畫技巧，而且重視畫家的個人修養，經常利用前人詩句中的句子讓考試的人根據詩句來構思畫圖。“踏花歸去馬蹄香”出自唐人詩句“拂石坐來衫袖冷，踏花歸去馬蹄香”。對于這個命題，有的畫家運思獨苦，在“蹄”字上下功夫，在畫面上畫了一只大大的馬蹄子，尤其醒目。有的畫家自作聰明畫了一匹馬踏著花叢飛奔而去，美麗的花朵被踏得稀爛，一片狼藉，畫面平白淡而無味，自然是落選……其中有一位畫家獨具匠心，畫的是:夏天的黃昏，一位游玩了一天的官人騎著馬疾馳而歸，幾只蝴蝶追逐著馬蹄翩翩飛舞。畫面立意新穎、清奇，巧妙地點出了一個“香”字，因其真正表現了“踏花歸去馬蹄香”的意境，所以奪魁。

中國民族繪畫為適應時代的發展，其精神內涵與外延在表現形式上，總是隨著人們審美需求的改變而改變。教師在白描花卉教學中，如果能夠借鑒以上故事中的經驗，讓學生吸取其中的構圖立意，從培養學生的創造性思維能力入手，提高學生的創作能力，培養學生的創新意識，就可以使學生更快地從寫生過渡到創作，真正使學生創造出新的意境，適應新時代的要求。

一、創造性思維能力的內涵

中國民族繪畫傳統中對于花鳥畫寫生的概念有兩種要求:一是直接描繪實物，二是對花鳥的生意、生機(創作方法和創作精神)的表達。前者是比較機械的模仿，后者則是賦予了一定的創造性思維在其中，沒有創造性思維能力是無法創新的，而沒有創新是非常可怕的。美國哈佛大學校長普西曾經深刻地指出，一個人是否具有創新能力，是“一流人才和三流人才之間的分水嶺”。創造性思維能力的具體體現就是創新，而能夠創新就必須有豐富的想象力。“踏花歸去馬蹄香”奪魁者的高明之處在于能夠跳出一般的窠臼，別出心裁，以“蝴蝶”襯托“蹄香”，以“蹄香”聯想“踏花”，環環相扣，主題突出。用我們今天的眼光來看，這個“高明之處”其實是畫者具有創新精神，具備豐富的想象能力，有獨到的創造性思維能力。

創造性思維可以理解為主體在強烈的創新意識驅使下，通過發散思維和集中思維，運用直覺思維和邏輯思維，借助形象思維和抽象思維等思維方式，對頭腦中的知識、信息進行新的思維加工組合，形成新的思想、新的觀點、新的理論的思維過程。

在白描花卉教學中，創造性思維能力具體體現在學生對畫面的組織安排經營的能力。要突破舊有的束縛，創造出新鮮的與眾不同的東西，最重要的就是讓學生樹立創新意識。正如1997年諾貝爾物理學獎獲得者朱棣文所說的那樣:“科學的最高目標是要不斷發現新的東西，因此，要想在科學上取得成功，最重要的一點就是要學會用與別人不同的思維方式、別人忽略的思維方式來思考問題，也就是說要有一定的創造性。”人類正是具備了足夠的創造性思維能力，才產生了永不停息的創造活動，從而推動著歷史不斷向前進步。

二、白描花卉教學中學生創造性思維能力提高的途徑

顧愷之提出“遷想妙得”的理論，“文章本天成，妙手偶得之”，畫面的主旨要高雅，境界要深遠。在具體的教學過程中，學生創造性思維能力主要體現在構圖的安排能力、意境的設置。如何提高創造性思維能力，具體有以下幾個途徑。

(一)寫生·臨摹·觀摩。這三個環節可以先后進行，也可以交替進行，還可以根據學生的具體情況，有效地選擇相應的順序，安排相應的課時。

1.以造化為師——寫生。誠如古人所言:“搜盡奇峰打草稿”，“外師造化，中得心源”。寫生是白描花卉教學中不可或缺的一個步驟。一花一世界，一葉一天國。大自然中的花卉皆是我們寫生的對象。如何選擇寫生對象，以及確定寫生對象之后又該畫哪些部分?中國傳統的藝術之道，觀察時不是單從一處著想，一點著眼，描寫時也不是單從一處著手，一點著筆。從觀察到描寫有一個概括提煉的過程。中國畫家強調全面地觀察，大膽地取舍，嚴格地提煉。正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”，教師以“踏花歸去馬蹄香”為例指導學生白描花卉寫生，不僅要學生學習該作品獨特的創作精神和豐富的想象力，更要學習畫者高明的思維能力、大膽的取舍精神、新穎的審題方法，在整張畫面中未見一片花瓣，而僅通過蝴蝶逐蹄飛舞來暗示馬蹄踏花后留有的余香，具有極強的感染力，使人看后余味無窮。在教學過程中，教師要鍛煉學生敏銳的觀察能力、概括提煉能力，并且注重提高學生的線描造型能力。在寫生過程中，教師可讓學生運用縱向思維、發散思維、逆向思維、移花接木來組織畫面，經營畫面，設計安排構圖的立意，以期能夠具有獨創性。

2.與大師直面——觀摩。這里講的觀摩，是指充分利用博物館的陳列，有條件的學校可以組織安排學生去美術博物館觀摩歷代大師的優秀作品原件，參觀現代名家的作品展覽，參加講座，聽取名家的經驗介紹，這些都是很好的學習提高機會。或者利用現代科技的出版印刷物，通過集中欣賞觀看名家的作品、教學視頻，學習其創作方法，吸收其創作經驗，經由自己的感悟，結合到自己的作品創作中。

3.向大師學習——臨摹。向大師學習，子曰:“取乎其上，得乎其中;取乎其中，得乎其下;取乎其下，則無所得矣。”思想有多遠，我們就能走多遠。要志存高遠，制定高目標、高標準，嚴格要求自己，取其上上得其上，臨摹歷代優秀的大師作品，從中汲取營養，豐富畫面，開拓視野。以古代名作或當代優秀線描為范本臨摹，結合教師的講解、示范，促使學生對白描技法的理解和掌握。臨摹是繼承傳統，為創新打下基礎。通過臨摹練習，學生不僅可以提高線描造型能力，而且可以借鑒優秀作品中的構圖模式和方法，在具體的創作過程中亦可以起到很好的“導向”作用，從而提高創造性思維能力。在這個過程中要注意指導學生選擇優秀的臨本，選取合適的范本，真正做到“取其上上得其上”。另外要注意臨摹的課時安排要根據學生的具體情況適當安排，避免作業過量，導致學生無法消化，失去耐心;還要避免作業過少，視野過于狹窄，營養不良。教師可以確定相應的必選范作及自選范作，由學生自行安排臨摹。除此以外，教師還可根據學生的具體情況推薦相應的閱讀書目，并且要注意“檢查”，這里所說的“檢查”是定期組織學生進行閱讀成果的交流與展示活動，避免流于形式。

(二)借鑒·融合·創新。任何一位畫家在成長的過程中都有借鑒的過程，這是一個學習的捷徑。現有的可以借鑒的資源很多，關鍵看怎么借鑒，一味地借鑒無疑是不可取的，借鑒是為了創新，有自己的東西在里面，這就是融合。融合也是一種創新。

1.借鑒平面構成的相關知識。平面構成訓練的是平面里設計形式的形成方法、變化手段，以及布局平面空間元素的“兵法”。心理學家認為，藝術家在創作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感——美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。我們可以借鑒其中的基本結構類型，比如:對稱、均衡、對比、重復、漸變、發射、突變。根據這六種還可以結合具體的元素和內容，進行演化變形，以此獲得更多的畫面形式。在白描花卉寫生過程中，我們完全可以讓學生借鑒平面構成的結構類型來設計安排畫面，可以讓人耳目一新，出人意料。

2.從傳統圖案中獲得靈感。中國傳統圖案是人類寶貴的文化遺產之一，源遠流長，在上下數千年的歷史長河中，演進發展、延宕不絕，創造了彩陶、青銅、漆器、絲綢、瓷器等種類繁多的圖案。裝飾題材廣闊，表現形式多樣，色彩豐富多彩，制作工藝精湛，形成了具有中國民族風格特色的圖案體系，對于東方乃至世界的裝飾圖案產生了重要的影響，商周青銅器的雄渾威儀，秦磚漢瓦的恒久綿遠，明清璀璨的瓷器文化，精美的家具工藝，令人光彩奪目眼花繚亂的絲綢……這些都是歷代先輩創造的財富，其中既有明之典雅，又有清之華麗;既有皇家之富貴，又有民間之淳樸;既有北方之粗獷，又有南方之秀美。如果能將傳統圖案獨特的構思巧妙地運用到白描花卉創作過程中，就勢必使作品的構圖立意充滿濃郁的中國風。

3.吸取裝飾畫的造型語言。裝飾畫是一種運用高度概括美學語言，體現作者意識和審美觀念的藝術形式，人們可以在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工，來美化社會，美化人們的生活，給人以美的享受。看了“踏花歸去馬蹄香”的故事人人都明白無論馬蹄從多少花簇中踏過，馬蹄上留下的余香決不足以招引蝴蝶，而作者以夸張的手法，巧妙地把“踏花歸去馬蹄香”中的“香”字表現得淋漓盡致。歌德說過，在限制中才能顯示身手，只有法則才能給我們自由。正是這種制約才促使裝飾風格在其特色基礎上不斷發展，并在人們思維中生根，逐漸形成我們民族獨有的美學觀念。在線描花卉教學中，教師可以指導學生利用裝飾畫的造型語言對我們常見的花卉形象進行夸張變形，融入自己的想法，從而創作出具有濃郁裝飾意味的線描花卉作品。

4.從民間美術中汲取養分。民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，是一切美術的基礎，不論歷史上的宮廷美術、文人士大夫美術、宗教美術，還是現代社會新的美術創作，它們的發展都離不開這個基礎。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流，是民族藝術活的傳統，表現了一個民族的創造性。在線描花卉教學中可以讓學生添加民間美術的元素來充實畫面，創造出迥然不同的立意。比如千姿百態的剪紙，造型各異的泥塑，色彩鮮艷的年畫，純凈雅致的藍印花布，巧奪天工的木雕工藝品，等等。這些是我們創新的源頭，我們創造的“養分”。

5.借鑒國外優秀美術作品。國外優秀的美術作品，代表了不同的文化傳統，不同的表現形式，吸取其中的造型方式方法，獨特的構思、特別的創意在我們的思想中的形成的碰撞也是創造性思維的來源之一。不同文化的交流與融合是歷史進步的趨勢，也是創新的體現。國外優秀美術作品不僅為我們提供了人物、動物、植物、建筑等創作元素，而且為中國畫的創作開拓了新的表現形式。比如，我們可以指導學生吸取油畫靜物花卉的經典構圖形式。借鑒國外優秀美術作品，對于進一步探索新的中國畫藝術新形勢是非常重要的。這種不同文化的融合往往會形成藝術上的突破和創新。

南宋詩人陸游說:“汝果欲學詩，功夫在詩外。”中國畫并不只為技術，如同中國武術，強調各方面的修養。我們在注重本法和畫內功夫的同時，還須注重古代漢語、詩詞、書法、畫史、畫論等畫外功夫的培養。這是一個長時間磨練的過程。藝術貴在創新，唯有全面提高學生的素養，拓寬學生的文化視野，真正提高學生的涵養，才能培養并提升學生的創造性思維能力，創設出“踏花歸去馬蹄香”般的畫外音、境外味。這需要師生共同努力、不懈追尋。

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