我的生命里有個她

我，在生命的進程中，因有了書法相伴而一路情趣盎然。

窗外，是融融的春日，單薄了衣裳的我，渾身輕松，心情也似外面的天氣，清和安寧。臨窗而立，打開王右軍的《蘭亭序》帖，然后濡了稀釋的一得閣墨對臨了起來。外面的陽光撲灑到書案上，案上的一盆瓜葉菊正舒展著嫩綠的葉子?；渖喜恢螘r也撲灑著陽光，愈有了明暗，花影在白墻上烙著斑駁的圖案。這個時候，我以為我又是了農(nóng)民。

我踏著春日的光影走出胡同，肩上扛著耬，走到自己的田里播棉花，街上有雞鳴，空中有鳥叫，路上的那棵椿樹新憋了葉子，梢頭紫紅著，棗樹的葉芽也勁挺地冒將出來，嫩黃似玉，陽光把新葉們照得閃著金光呢。田間，家人巳在那里等著了，我卸下農(nóng)具，去鼓搗棉籽。

瓜葉菊前，田野上，都是一幅春播圖。

夏日里，我的書案上是一盆馬蹄蓮。蓮花如羊脂玉，純凈得無法碰觸。我在這里不知呆了多久，時針已無從給我計時，我也無視了時鐘的存在，我在臨習黃庭堅的大草。黃氏長卷橫陳，我也八尺白宣橫書，身上的衣物巳不能再少，我揮汗如雨，我赤膊上陣，汗水和香墨共落，熱浪與紫毫齊飛。這個時候，我以為我又是了農(nóng)民。

我頂著驕陽，揮鋤在當午的田野上，才長出來的玉米苗剛尺高，有繁盛的草們要上來了，午飯早到了，尚不想回家。別人家的田里，草已鋤凈，板結的地皮也疏松過了。我已鋤到地頭兒，我又向沒鋤過的一畦走過去，我的鋤聲嚯嚯。

這就是一幅夏日的鋤禾圖。

我將臨習要告一段落的懷素、張旭帖子放回來處，將一摞摞臨習和創(chuàng)作的字幅搬到地上。書案上毛氈墨痕已污，硯盤亦積墨已重，唯一盆新菊提示我金秋來也。天氣干爽給菊澆一次水，再看菊一會兒，就蹲于地上檢點今年的收獲。有的用力了，并沒得到多少，有的才上手，卻已是眉目可喜。把大摞翻檢過的次品一一用繩束縛起來，碼在書櫥頂上，再將那些小部分精檢出的倍加愛惜地疊齊收于櫥內。扶著酸麻的腰，我覺得我又是了農(nóng)民。

我在金風送爽的田野上走著，趕一輛滿載谷子的驢車回村來。村頭是場，我已在那里卸了兩大車玉米，家人已在那里忙著，我努力往前趕，趕著把糧食早一天扛回家。我賣力地把糧食從秸稈里收拾出來，裝入口袋，再把秸稈碼成垛，堆疊在場角。

這就是一幅秋天里的豐收圖。

冬日里，更是收斂起行走，龜縮于室內，守一盆水仙花過日，少了臨池，多了握一支硬筆碼文字。寫散文之余，也寫關于書法的文章，水仙清潤了，我的文字也清潤起來，水仙花開了，我的文字也散出了些許情韻。毛錐握得不再勤，卻把一年來對書法的感覺盡收文字中，對書法也有了新的憧憬。這個時候，我覺得我又是了農(nóng)民。

我把家里收來的糧食都裝入缸內，年關來臨我在缸上貼上福字，在院中的樹上貼上春字，在門上貼上一年的滿足和對明年的希望。我坐在通紅的爐火旁，與友鄰們共飲村酒，說著關于桑麻的話語。幸福的話語凍在院子里傳不出來，算是和糧食藏在了一處，各家享受各家的。

這就是一幅冬藏圖呢。樸素的田園對話

赭 石

1978年，當“法國十九世紀農(nóng)村風景畫展”在中國展出時，27歲的康連順被西方油彩的魅力，以及庫爾貝、米勒等法國優(yōu)秀畫家們真實地反映客觀物象的寫實風格作品深深吸引，那些色彩豐富、層次鮮明的油畫，把法國不同地區(qū)的風景和農(nóng)民們的勞動和生活描繪得栩栩如生。是那些誘人的色彩和對藝術的崇敬，讓康連順由此與油畫結下了不解之緣，開始用油畫的表現(xiàn)語言展現(xiàn)自然中的美。

“我畫的油畫題材大部分來自自己比較熟悉的生活，海邊的，白洋淀的，再有就是太行山區(qū)的。”康連順對油畫創(chuàng)作有著自己的偏愛，他出生在農(nóng)村，他熱愛農(nóng)村題材，那些樸素的鄉(xiāng)村景色，醇厚的農(nóng)民形象讓他有著更多的創(chuàng)作沖動，幾十年一直勤奮不懈。1976年，康連順從河北師范學院美術系畢業(yè)后先是分配到學校，后來到群藝館做了大量的美術組織工作，工作的便利就有了更多的機會出去寫生。1986年康連順到山東大漁島寫生回來后，他整理了50多幅水粉畫和油畫作品，舉辦了第一次個人畫展。這個時期受“85美術思潮”影響?？颠B順畫面中表現(xiàn)出來的渾厚率意的繪畫風格和厚重大氣的色彩語言很打動人，畫展在圈內引起不小的震動，《滄州日報》連續(xù)4期刊發(fā)作品和評論，美術界由此展開了更深的討論。

從上個世紀中期開始，俄羅斯繪畫對中國油畫產(chǎn)生很大影響。康連順與當時幾乎所有的中國油畫家直接或間接地受到俄羅斯油畫藝術的影響和啟發(fā)，那些散發(fā)著濃厚異域風情的油畫作品，畫面中表現(xiàn)出的對自然的祟尚和健康明朗的格調，以及俄羅斯風景的遼遠大氣，色彩語言的凝重渾厚，都直觀、明晰地表現(xiàn)在康連順的繪畫作品中。那些繪畫語言的運用在他來說駕輕就熟，他的畫筆下直接描繪著現(xiàn)實生活，在畫中能看到一種十分明確的人生態(tài)度。而同一時期，在康連順的油畫中，印象派對客觀事物的敏銳感知，對光與色表現(xiàn)的嘗試，捕捉物象形體在光線和色彩下的瞬間，又讓他找到繪畫上色彩與色彩之間的獨立。美。

畢沙羅說，在藝術中遵循的大師就是自然。天地位焉，萬物育焉。在近期康連順油畫作品中，表現(xiàn)最多的還是太行山區(qū)的自然景色，獨特的地形地貌以及平原上的事物貫穿他的繪畫。選擇在大山中行走，是他向自然生命求得人生本原答案的方式，那些寫實繪畫的背后，包蘊著濃濃的人文情懷。大概是太行山的羊腸小路、山鳥啾啾、綠蔭如蓋令他感到親切，樸素的山石特征與他的繪畫特性有著很多共鳴，太行山盛夏的那抹濃重的綠色一直跳躍在他的畫面中，越來越醇厚，一直蛻變?yōu)樯钋锍墒斓狞S色。1992年他的一幅表現(xiàn)太行山的油畫入選在香港舉辦的中國油畫展。十幾年來，他筆下的太行山由最初的寫實性逐漸轉變?yōu)閾]灑激情和感性的油畫。他的油畫人生就像太行山的秋天一樣變得斑斕。

在康連順的油畫作品中，色彩是最打動人的。近年來，他更加注重油畫語言的研究，從對印象派的偏愛中也流露對意象油畫的探索。喜歡他的那幅《醒塘》，畫面中單純用形與色的堆積表現(xiàn)了游動在水塘中嬉戲的白鴨，“白毛浮綠水，朱頂隱清波”，似有似無，好像恍然就不見了，又不知在哪個角落出現(xiàn)，畫面構成像是一團迷霧，需要觀者仔細分辨才能窺其堂奧。這件作品遠遠超出他所喜歡的傳統(tǒng)寫實繪畫的范疇，現(xiàn)實的形象同時具有象征的意義，光影的閃耀中事物瞬間變化，有著明顯印象表現(xiàn)的趨向，注重用光用色的表現(xiàn)。顏色大部分是油畫筆與調色刀涂上去的，斑駁的色彩，粗獷的筆觸，都給真實的物象增加了沉厚的分量和變化，使人感覺繪制這件作品時，那些從心底涌動出的旺盛生命活力像是要躍出畫面。

對于一位畫家來說，出版畫冊已經(jīng)是很普通的事情。然而到現(xiàn)在，成就已經(jīng)很高的康連順卻沒有出版一本個人畫集，他說自己一直沒有畫出很滿意的作品。不滿意，正是超越的開始，超越的動力。我們期待著他創(chuàng)作出更多更好的油畫，更深地表現(xiàn)大山樸素的內蘊美，自然的生命力。