詩意的涂抹

五十多年前，在北方美麗的海濱城市秦皇島，有一個富于幻想的翩翩少年，在母親不經意的剪紙“創作”以及家鄉傳統的民間藝術“唐山皮影”的熏陶下，悄悄地拿起了稚拙的畫筆，沐浴著新中國燦爛的霞光，開始了他童真而爛漫的彩色涂抹，完成了他繪畫藝術的最初啟蒙。

這就是畫家趙承鑫，國家一級美術師，河北畫院專業畫家。光陰荏苒，50年彈指成為過去。大學美術專業的“科班”使他告別了繪畫的蒙昧，開啟了廣闊的藝術空間和視野。執著的追求輔之以扎實的功底，是足以奠基他日后成就的。當斷斷續續了解了他的一些為畫做人的意緒情懷后，我有了這樣的判斷。我說不來繪畫藝術內理的話，但大凡藝術，義理也是相通的吧。天分固然重要，但沒有忘情的執著追求和刻苦勤奮作底，怕也是難成大器的。所謂“積劫方成菩薩”是也。我想，老趙該是這樣走過來的。

趙承鑫，初好國畫，大學美術專業攻油畫，之后廣泛涉獵，竟可觸類旁通——“一超直八如境來”，直蹈繪畫藝術的自由王國——國畫、西畫、版畫、漆畫、年畫、內畫，人物、山水、花鳥……幾乎無所不能，且堪稱境界頗有建樹成就卓著。這些年來，他的多個畫種各個品類的作品數次在省內外、國內外參展、獲獎并被收藏。在老趙畫室，他的兩幅油畫作品《祈禱太平》和《棧橋尋夢》深深地吸引了我。前者表現的是冀東婦女傳統的舞蹈情節。那圣潔的十字架構圖，銀灰色調以及隱約可現的女人膚下涌動的血管，似乎在向人們訴說著她們對和平、自由與正義的企盼和向往，呼之欲出；