淺談歌曲的“演唱”

摘 要:歌唱藝術的“唱”與“演”是相互聯系、相輔相成的，二者缺一不可。我們的演唱中一定要把二者結合起來，使演唱更富有韻味和藝術表現力，一定要堅持“以唱為主，表演為輔，動作要少而精”的原則，演員的演唱要神貫始終，才能將心中所想最終轉化為感人的眼中所見，口中所唱。

關鍵詞:歌曲; 演唱

中圖分類號:J642.51 文獻標識碼:A 文章編號:1006-3315(2010)7-113-001

演唱藝術是一種聲樂表演藝術，集歌唱與表演于一身，演唱這個詞本身就涵蓋著“演”和“唱”兩個元素。歌手的演唱要給觀眾以聽覺和視覺上的美感，這就要求歌手既要有扎實的歌唱技能又要有豐富的表演技能，這就使歌手在演唱中面臨“唱”與“演”兩大問題要解決。一個初學聲樂的人或者是粗心的歌手往往只注重“唱”即歌唱技能，不會想到對作品還要細致分析，更容易忽略表演即“演”的作用。其實在歌唱藝術中“唱”與“演”是密不可分的、相輔相成的，只唱不演會顯得呆板單調;表演可以為“唱”增加神韻，但演得太多又會喧賓奪主。只有把“唱”與“演”有機結合起來才能使演唱達到聽覺、視覺的統一，才能用優美動聽的歌聲與恰當得體的形體表演加強歌唱的藝術表現力，感染聽眾，吸引聽眾。

演唱藝術的魅力主要體現在“唱”上，歌曲中直接用音樂和語言傳遞信息，引起聽眾的共鳴。一個演員演唱的成敗既在于有扎實的歌唱技巧，更關鍵在于藝術表現的深刻感人，能否體會歌曲的內涵，透徹地理解、闡釋音樂，能否把技巧與藝術表現有機地結合在一起，解決好“唱”的問題。

演唱的第一步就是要做好“選”曲工作。世界上找不出兩個完全相同的人，不同的歌手有著不同的個性與風格，所以在選曲時要根據自己的情況選擇適合自己音色、性格、音域及難易程度的曲目。法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認為:“照譜紙上確定的符號發出音響是表演家首先要做的事，他必須靠這些符號來理解作品。因此表演家面臨的第一個任務是要把樂譜辨認清楚，以最大的注意力和精細的準確度，在音響中表現出來。”他告訴我們確定了曲目以后不要馬上就唱起來，更要對歌曲做進一步細致的分析處理，以便更確切地表現作品內容，這就要求我們做好歌唱前的準備工作。

一、熟讀

要求我們對一首新歌曲通讀歌詞，朗誦歌詞，通過歌詞了解作品的內容、創作背景、思想內涵以及全面理解表現作品。同時還要對歌曲的基本要求和結構做直觀的分析，看清楚歌曲左上方的速度、拍號、表情記號;觀察作品中力度的變化，將歌曲的強弱層次變化區分出來;看準節奏節拍，找準換氣的準確位置，把詞曲中的高潮，重點字句標畫出來。

二、精確思考

對作品作了直觀分析后就要對作品進行精確的思考。我國著名教育家俞宜宣教授說過:“如果對此一無所知或知之甚微這就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界，只能是唱音符，唱一個一個的音字，就不可能把自己從事的表演專業發展到更高的水平。”我國聲樂藝術大師中央音樂學院聲樂歌劇系教授沈湘也告誡我們:“不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音也會提高。”偉大詩人陸游“詩在詩外”的告誡也說明了這一點。兩位教授告訴我們演唱成功光靠過硬的基本功還不行，而且還要有深厚的文化藝術修養，能用深厚的藝術積累深入領會歌曲的內容和美的價值所在，從而產生對作品的興趣和認識，引起感情的激動和表演創造的熱情。

大詩人白居易說過:“感人心者，莫乎于情”，歌曲從產生、演唱到欣賞都是因情而發，是詞曲者動心，歌者唱心，聽者感心的藝術加工過程。作為歌者在經過了對詞曲的熟讀與精思，要進一步深入理解作品。從詞曲外深入到詞曲內部，反復體會音樂的內涵，領略音樂的旋律美、理解歌曲的意境，激發內心的想象力和歌唱熱情。利用平時積累的藝術經驗對作品內容進行類似故事情節的構想，發揮想象力在自己的腦海中“拍攝”一部與作品內容類似的影像，然后把自己化為故事中的主人公，化為曲中之人，在情的貫穿下把心中所想，藝術地轉化為眼中所見、口中所唱。從而達到情感與歌聲的一致，達到內外統一的升華，這也就符合了我國傳統聲樂“唱情、唱意境、唱韻味”的美學要求。

經過了對詞曲的熟讀精思和進一步深入理解你就可以開始唱了，就可以把自己放到歌曲的角色中，像電影一樣有故事情節，有聲有色的歌唱了。歌唱藝術是一種聽覺藝術，同時也是一種視覺藝術，聽的是演員的唱，視的是演員的演。正像我國戲曲藝術大師梅蘭芳先生一樣，留給世間的不僅是優美的唱段，更有令人傾倒的身段表演。所以不僅注意唱功，“做功”即形體表演也十分重要，那么我們就要解決好歌唱的第二大問題“演”。成功的歌者在舞臺上既要有優美動聽的歌聲又要有恰當得體的形體表演與其配合，才能更完美的塑造形象，大大加強歌唱的藝術表現力，給人以美的享受。

演唱的形體表演是輔助演唱的一種手段，對于完美的演唱是必要的。所謂“情動于中而形于外”要求歌唱的外部動作要發自內心，都是從作品內容和感情出發的，歌唱時不能無目的的亂手舞足蹈，身體隨意亂動。要做到這些就要求我們在平時學習中把形體訓練和舞臺表演重視起來。

我國聲樂教育家許講真教授這樣總結舞臺表演“心動情發穩如鐘，身體挺立站如松。以唱為主多妙境，動作小巧少而精。眼帶頭動腰跟隨，一臉神氣兩眼靈。肩起臂動達指尖，手帶腳走輕穩行。”她告訴我們歌唱站立時要大方、高雅、精神充沛，適當學習戲曲表演的“手眼身法步”，會使表演動作更優美協調，有精氣神。

歌唱藝術的“唱”與“演”是相互聯系、相輔相成的，二者缺一不可。我們的演唱中一定要把二者結合起來，使演唱更富有韻味和藝術表現力，一定要堅持“以唱為主，表演為輔，動作要少而精”的原則，演員的演唱要神貫始終，才能將心中所想最終轉化為感人的眼中所見、口中所唱。