鋼琴學(xué)習(xí)中如何處理音樂與技術(shù)的關(guān)系

摘要音樂表達(dá)能力和鋼琴技術(shù)是鋼琴學(xué)習(xí)中的兩個重要方面，兩者互相影響，缺一不可。如果演奏者沒有對音樂的表達(dá)能力，就算有高超的鋼琴技術(shù)也無法完美的表現(xiàn)出音樂的意境。如果光有對音樂的表達(dá)能力，而沒有掌握好鋼琴演奏技術(shù)的能力也是無法完美的表現(xiàn)。因此應(yīng)該平衡處理好兩者之間的關(guān)系，從而提高鋼琴演奏的水平。處理好兩者之間的關(guān)系，首先，要處理好演奏者對音樂的表達(dá)能力，即對音樂的靈敏感，要抓住對音樂的表現(xiàn)力，才能更好的在鋼琴演奏中表達(dá)音樂的意境。其次，在處理好對音樂的表達(dá)能力的同時必須通過鋼琴演奏技術(shù)手段來表演，達(dá)到音樂表現(xiàn)的完美境界。

關(guān)鍵詞音樂的表達(dá) 鋼琴演奏技術(shù) 音樂與技術(shù)的關(guān)系

中圖分類號:J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏的有血有肉、有內(nèi)容，讓人們聽了能受感動。有的學(xué)生的演奏就缺少音樂的感覺，演奏的乏味、枯燥。他們認(rèn)為鋼琴演奏只要音符和節(jié)奏正確就行了，事實上除了這兩者之外，還有很多重要的標(biāo)記都直接影響對樂曲的理解和對樂曲風(fēng)格的處理。如樂曲的情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度、力度等。

1 提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力，主要注意兩方面表現(xiàn)

1.1 速度術(shù)語

速度術(shù)語可分為基本術(shù)語和變化術(shù)語，基本術(shù)語指整首樂曲的統(tǒng)一速度，而變化術(shù)語則是指彈奏過程中速度的臨時變化。要彈好一首作品，離開慢速彈奏是不可能的，即使是經(jīng)驗豐富的大師。對于演奏者來說，慢速彈奏好像是一個放大鏡，它可使演奏者更清晰的聽出作品中的所有細(xì)節(jié)和音樂之間的細(xì)微差別，以便更完整的演奏作品。

1.2 表情術(shù)語

表情術(shù)語也稱情緒術(shù)語，從廣義上講，速度、力度、奏法等術(shù)語都是表情記號，在演奏中強(qiáng)弱、快慢、觸鍵方法的變化都是為了表現(xiàn)音樂，所以學(xué)好對表情術(shù)語的表現(xiàn)是非常重要的。

表情術(shù)語對整首樂曲表現(xiàn)具有重要意義。它同速度術(shù)語一樣是說明整首作品的情感基調(diào)和風(fēng)格特，如Animato(生氣勃勃的，有“快速的”含義)，Agitato(激動的，又表示“相當(dāng)快的”)，Maestoso(莊嚴(yán)的，高貴的，表明速度慢于行板)等表情術(shù)語。它也提示整首樂曲主題動機(jī)及主旋律的表情要求，如Cantabile(如歌的)，Espressive(有表情的)，Bencantato(充分歌唱的)等。

在表情術(shù)語中，力度對聲部處理有重要的意義。在演奏中，主調(diào)音樂往往有旋律、中聲部和低音等幾個部分。如果旋律用mf，則伴奏聲部用p來襯托主旋律;如伴奏聲部用mf，則旋律聲部要用f。應(yīng)做到旋律線條突出，中深部安靜豐滿，低音扎實，清晰而有彈性。象巴赫的C大調(diào)二部創(chuàng)意曲，主旋律由高聲部轉(zhuǎn)由低聲部，兩手的力度控制要特別突出，形成一個對唱的形式，如高聲部是主旋律的時候用mf，而低聲部的伴奏則用p來襯托;如低聲部是主旋律的時候用mf，而高聲部的伴奏則用p來襯托，這都需要兩手的不同力度控制。

學(xué)會有表情的演奏，是我們要在學(xué)琴之初就該逐步掌握好的基本功之一。一個音符彈奏的是否有內(nèi)容、是否有血有肉是關(guān)鍵。學(xué)會表達(dá)各種情感，外在的、容易表達(dá)的情感，如舞蹈風(fēng)格、抒情風(fēng)格;還要有許多含蓄的、內(nèi)在的情緒表達(dá)，如幽默、由衷等，這就要求演奏者必須具備對聲音的敏銳的聽覺，對音色的強(qiáng)烈的內(nèi)心感受，學(xué)會用耳朵聽辯音色的不同，并逐步建立準(zhǔn)確的聲音概念。

2 音樂表現(xiàn)力的基本要素

2.1 抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵

音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。音樂特性是領(lǐng)會音樂、把握音樂的關(guān)鍵，是是否準(zhǔn)確詮釋作品的要素。

(1)抒情性的:以優(yōu)美的旋律來抒發(fā)感情，速度上是中速或者稍慢的，情緒是親切、感人的，如中國鋼琴曲《繡金匾》。對這類音樂的表現(xiàn)應(yīng)抓住其抒情的、歌唱性的特征，使聲音柔和優(yōu)美。

(2)較活潑的:以鮮明的節(jié)奏感來表現(xiàn)心情的愉快，如莫扎特奏鳴曲K330，此類音樂在表現(xiàn)上應(yīng)是輕快活潑，節(jié)奏性強(qiáng)，聲音明亮輕巧，常常用來表現(xiàn)人們快樂的天性。

(3)精神類的:這類特性的音樂表現(xiàn)人的精神氣質(zhì)和風(fēng)貌，音樂挺拔有力，果敢堅定，雄壯莊重，氣勢宏大，如《土耳其進(jìn)行曲》，此類音樂在表現(xiàn)上要抓住的是中速的速度，節(jié)奏有力，聲音深厚的特征。

(4)激情類的:這類特性的音樂，由于人的情感因素，最具有震撼力和感染力，常作為音樂的高潮出現(xiàn)，展示出音樂的燦爛輝煌和磅礴氣勢，如黃河大合唱中的《保衛(wèi)黃河》，此類音樂在表現(xiàn)上的特征是力度較大、手法較復(fù)雜，尤其要注重感情的投入。

2.2 分析作品的音樂性質(zhì)是表現(xiàn)音樂的必要準(zhǔn)備

每個人都有音樂直感，音樂是以融入人的情感的方式存在人的心靈中的，而人類心靈有著體驗音樂情感的共性，因此許多音樂有能夠憑借知覺捕捉的特性。標(biāo)記是為幫助演奏者了解作者的創(chuàng)作意圖并正確的表現(xiàn)音樂，標(biāo)題則是為了提示演奏者了解樂曲的內(nèi)容和特性，從中更好地理解樂曲的意境和所要表達(dá)的思想內(nèi)容，以便更好地演奏樂曲。

分析作品的音樂性質(zhì)，抓住不同音樂的不同音樂特征，結(jié)合自身感覺把作品生動的表現(xiàn)出來，同時掌握一定的演奏技術(shù)，把音樂和技術(shù)完美結(jié)合起來，才會有比較完美的音樂表演。

3 音樂表現(xiàn)能力與鋼琴彈奏技術(shù)兩者之間的關(guān)系

3.1 鋼琴彈奏技術(shù)的發(fā)展必須符合音樂形象的需要

在藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域里，鋼琴演奏是在寬廣的鍵盤上來運用手、手臂乃至全身的高度協(xié)調(diào)、靈活力量的運動技術(shù)，但最終是以準(zhǔn)確的、生動的音樂形象為目標(biāo)。因此演奏者要具備一定的“樂感”、“手感”、“語氣”。

樂感是指演奏者對音高、節(jié)奏、調(diào)性、曲式、旋律的感覺和反應(yīng)的靈敏程度。對于作品來說是指演奏者對演奏的曲目的內(nèi)心理解和再創(chuàng)造的再現(xiàn)樂曲，并通過技巧手段演奏，將情感傳達(dá)給聽眾，使聽者通過聲音去領(lǐng)會作曲者所要表達(dá)的一種情緒，而最終達(dá)到共鳴。因此樂感即是對音樂本身包含的思想感情的一種準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)。

手感是演奏者對觸鍵、輕重、強(qiáng)弱以及靈活程度等的控制能力。首先要加強(qiáng)手指的基本技術(shù)訓(xùn)練，讓手指靈活起來，手指的觸覺也會靈敏起來，并具有了較強(qiáng)的控制能力。其次，要加強(qiáng)聽覺的訓(xùn)練，即對音色的辨別能力。要求演奏者用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法來彈奏，辨別由此產(chǎn)生的不同音色，建立良好的音色概念，找到好的觸鍵手感，并將其運用到實際演奏中去。再次，要多聽“大家”的錄音。比較著聽不同版本的演奏，去發(fā)現(xiàn)同一個作品許多不同的細(xì)微處理方法和演繹的多樣性。通過比較開闊了視野，提高了對作品的認(rèn)識，對演奏者的演奏有很大的提高。

語氣就是音樂中的“呼吸”。在音樂作品中，樂句與樂句之間有停頓與相連的地方，停頓與連接的地方就是音樂中的“呼吸”，就是我們所說的“語氣”。在演奏一句有幾十小節(jié)長的大起大落的旋律時就必須以緩慢而綿長的氣息為根本。在演奏情緒高漲、激昂或者速度較快的樂曲時，其呼吸也相應(yīng)加快。不管怎樣，這些“氣感”必須與樂曲是一致的，即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉(zhuǎn)為自己手指的延伸，是自己情感表達(dá)的一種憑借，進(jìn)而努力做到“人琴合一”，“人音合一”，只有這樣才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。

3.2 鋼琴彈奏技術(shù)是表現(xiàn)音樂的必備條件

(1)表現(xiàn)音樂是我們演奏者的最高目的，技術(shù)是為音樂服務(wù)的，沒有很好的技術(shù)，演奏就沒有質(zhì)量。而沒有明確的音樂內(nèi)容，技術(shù)訓(xùn)練就沒有方向，技術(shù)的提高就是音樂的提高，因為它有助于音樂完整性的表現(xiàn)，是音樂藝術(shù)的一部分。為了更好的表現(xiàn)音樂，演奏者必須具備一定的手指準(zhǔn)確、速度、力度等表達(dá)能力，豐富的鋼琴作品對手指的各方面能力提出了苛刻的要求。每首作品幾乎都有技巧性的片段，如音階或琶音式的跑句，或分解和弦，八度等。如莫扎特的《奏鳴曲》k.545中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節(jié)奏韻律，同時也體現(xiàn)了德國古典音樂的風(fēng)格，明朗而典雅。

(2)有的學(xué)生手指能跑的很快，但對音樂沒有興趣，也改進(jìn)不了技術(shù)和聲音，因此應(yīng)努力的讓其理解所謂技術(shù)好是聲音的感覺。引導(dǎo)學(xué)生去理解音樂，如莫扎特的奏鳴曲，讓學(xué)生體會每一句的音樂語言、問與答、上下句的關(guān)系、主副題的性質(zhì)對比、起伏變化、激動與嘆息、希望與冥想等變化，要求學(xué)生去練技術(shù)、找聲音、找指尖“說話”的感覺。

(3)有的學(xué)生很用功，也很有音樂感，但技術(shù)很弱，經(jīng)常用臂、肘壓出聲音。如彈奏巴赫的作品時，就用手腕壓出聲音，以棗核型做小起伏來表現(xiàn)音樂，其問題是不懂得不同風(fēng)格要用不同的演奏方法，更沒有正確的手法去表現(xiàn)不同的風(fēng)格，因此應(yīng)從音樂風(fēng)格和意境上啟發(fā)，告訴學(xué)生只有用手指的彈奏法才能演奏出巴赫圣潔、莊嚴(yán)的音樂氣氛，才能正確的表現(xiàn)巴赫音樂。解決彈奏的問題，但最終還是要通過音樂和聲音來檢驗。

彈奏技術(shù)是工具、是手段，是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的。有好的技術(shù)，就得心應(yīng)手，便于表現(xiàn)音樂。但有了好的技術(shù)，也不一定能表現(xiàn)好音樂。反之，有的人樂感很好，對音樂也有一些想法，但缺乏技術(shù)手段，結(jié)果還是表現(xiàn)不了音樂。所以首先要有豐富的音樂表達(dá)能力——音樂，其次要有很好地控制鍵盤的能力——技術(shù)，再把兩者結(jié)合起來，既要重音樂也要重技術(shù)，兩者是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，密不可分，缺一不可的。

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