鐐銬下的“自由舞蹈”

無論從哪個角度看，太陽馬戲團都是一個非常成功的案例——它僅用了20年的時間，便在娛樂業內開辟出一片獨一無二的天地;它的足跡遍及世界各地，每場演出都贏得各方的由衷喝彩。

作為一種舞臺表演，就必然受到舞臺和時空的限制;作為一場馬戲團的表演，就必然受到技巧高下的限制;作為一門大眾表演藝術，就必然要受到大眾口味的限制……面對著如此多的限制因素，用電視策劃中的表達就是“帶著規則的鐐銬舞蹈”。那么，在這場舞蹈中，太陽馬戲團可謂“舞的驚人，舞的精彩”。那些原來影響著表演效果的限制，在他們的表演中似乎被悄然化解，進而為觀眾呈現出場場自在而完美的演出。

太陽馬戲團最令人驚艷和嘆為觀止的不是它華麗的炫技，也不是獨特的絕技表演，而是它帶給觀眾的獨一無二的，完整的視聽感受——在“太陽”，你所體驗的不是一次華美的表演，而是一場生命的旅程。你所獲得的不只是對技藝的贊嘆，更多的是對心靈的震撼。

我們在驚嘆于它所呈現的神奇之時，也更迫切地要發現它成功的秘密。下面，以太陽馬戲團的經典劇目《La Nouba》為例，對太陽馬戲團的節目本身策劃及其運作模式進行分析，探尋中國文藝節目發展可借鑒的元素。

一、節目文本分析

“La Nouba” 來自法語，意為“搞派對”。作品是一部歷經整個宇宙的難忘旅行經歷——驚險而令人愉悅，恐怖卻恍若夢境。故事現場充滿神秘，幻想與噩夢接踵相連。

啟發——劇目主題化，引人深思

太陽馬戲團被人戲稱為“沒有馬的馬戲團”，從這點我們對它超脫于傳統馬戲的特點就可見一斑。對人性的探尋，是太陽馬戲團大多數節目講述的核心。于是他們的每個故事都跟人們的普通生活息息相關。“超現實主義是我畢生追求的目標。我和我的團隊及演員們致力于創造一個精神力量突破身體和物質層面限制的非凡世界，在舞臺上用卓越的表演挑戰人類體能的極限，從而實現理想中孜孜追求的自由王國。”這個超前的理念成為馬戲團的創始人蓋#8226;拉雷伯蒂指導太陽馬戲團的核心藝術準則。

至于《La Nouba》，這似乎是一個幻境中的灰姑娘的故事:正在做著打掃的平凡的胖女人居然進入了一個童話般的世界，并在這個世界中最終遇到了她的青蛙王子。

在劇中，胖女人的生活和生活態度作為整場演出的主要線索起到了串聯的作用——從開場胖女人拿著掃帚百無聊賴地掃地，到我們隨著她的視線開始對這個神奇世界里的幻象進行關注，到最后她的美夢成真，童話世界與真實世界交匯，和小丑、藝人共同進入童話世界。貫穿全劇的，是多姿多彩的馬戲團(馬戲人)呈現的魔力和幻想與都市人(女人)的單色世界形成的鮮明沖突。讓人們在驚嘆之余，身陷童話世界的思考。

流暢——敘事線索化，串聯自然

和文學作品一樣，在確定了一個節目的主題之后，我們往往就要發現行文的線索。太陽馬戲團劇目的故事主題都是框架式的，人物角色都是類型化的，在引出線索之后，就強調氛圍和意境的營造。讓每個人的觀看在流暢的前提下，都有個人的發揮。于是，開頭和結尾設計的重要性首當其沖。我們在《La Nouba》中，首先從胖女人的表演中給出認同——這是和我們一樣的普通人。把自己的身份和女人進行劃等，于是，她的一舉一動，似乎就是我們應有的反應。觀眾跟隨著女人的目光指引，去關注這個“奇幻的世界”。這就使接下來一系列的驚人絕技的出現，顯得真實、自然而又親切。這樣一個意境的營造，讓整個故事成為童話一般，雖然其虛幻是大家的共識，但是觀眾卻愿意去參與這樣一種體驗，和女人一起去體驗這次“魔動之旅”。

造夢——節目風格化，情境純美

《La Nouba》中主要有九個大型雜技節目，通過魔動之旅的旅程串聯在了一起——德國巨輪，中國直立桿，空竹，自行車，高空舞蹈，空中綢緞舞，高空平衡，空竹秋千，彈床。雖然這些節目的內容涉及古今中外，表演者也來自世界各地，但每一個都和主題完美結合，展現了雜技純美的意境和多功能性。在此基礎之上，太陽馬戲團還注重強調了每一個節目的具體風格和氣氛的營造，有的節目追求驚險刺激，有的節目重在技巧展示，有的節目意在增強互動……在保證整體完整性的基礎上，還使得每個節目在獨立提出之后都依舊令人驚嘆其完整、完美。太陽馬戲團通過各種舞臺效果和元素的利用，讓各種雜技藝術的特點和優點展現的淋漓盡致。

驚喜——節奏緊張化，張弛有度

雜技和表演的本身能夠為觀眾帶來興奮、喜愛、擔憂、恐慌、釋然、新奇等等各種各樣的心理感受，而太陽馬戲團通過節奏的控制，為觀眾提供了一種意外的觀看體驗——驚喜。

這種驚喜的制造，主要是通過整體的節奏控制來實現的。小丑的表演是其中重要的一環。整個劇目中的 6次串場主要就是通過他們的滑稽表演來調動現場氣氛，也為下一個節目拉開序幕。同時，節奏的調整還通過音樂和其他舞臺效果的配合來完成。在劇中，音樂的變化總是有這樣一個順序:進行，停止，變奏。其實，這是和節目內容的控制合為一體的。

豐富——舞臺元素多元化，盡顯魅力

太陽馬戲團從創立之初就確定了自己的方向:拋棄單一的馬戲雜技表演，強調每場節目都巧妙地將戲劇、音樂劇等創作方式引進雜技中，融戲劇、電影、舞蹈、武術、雜技、搖滾等元素于一體。同時大最運用多媒體技術，并加入高科技的舞美、燈光、服裝， 創造獨樹一幟的演出樣式，努力使觀眾置身于一個獨特的演出空間之中。

符號——角色類型化，分工明確

《La Nouba》劇目中有這樣的角色群:胖女人，白衣小丑群，紅衣人，魔鬼，歌者，舞群，小丑，及其他各個特技節目的表演者。他們豐富的面部表情以及肢體語言，是該團的一大特色，他們舉手投足間拿捏得恰到好處。演員通過這種角色類型化的細分，更好地服務于觀眾，在最大程度上滿足了觀眾的心理需求。同時也服務于晚會的整體構思，使晚會更加完整流暢。在全劇中，每個角色都有自己的特定功能，作為“符號”也體現著整出戲的主題，等待觀眾去發掘。另外，像魔鬼和歌者，舞群也都有自己特別的作用。太陽馬戲團將角色細分為角色群，并設置了鮮明的角色特征，保證了演出的效果。

立體——舞臺層次化，空間完整

立體是多層次的表演空間，亦可說是太陽馬戲團的一大特色。他們的表演從地上到高空多方向發展，讓觀眾隨時感受突來的驚喜。《La Nouba》將三度空間的舞臺充分利用，多而不亂。給人立體全方位的視覺觀感。

鏡頭化——電視化再創作，舞出另一片天地

太陽馬戲團不僅做到了立體式多層次的表演，他們在為現場觀眾的呈現上可謂完美。太陽馬戲團還將自己的經典演出劇目制作成影像銷往各地，推廣自己的品牌。在此過程中，太陽馬戲團又進一步發揮自己的創造力，將精湛的馬戲表演同電視視聽語言相結合，為鏡頭前的觀眾也打造一場更加精美的視覺盛宴。

創意——全面創新，整體包裝

“太陽馬戲” 改變了人們對馬戲是“小丑、雜技和野獸” 的原始印象。 太陽跳出“ 馬戲語言” 的束縛來用舞臺表演講故事。為馬戲表演賦予了深刻的文化內涵。創新是保持“太陽”活力的源泉。他們的變不是空穴來風、隨心所欲，而是不斷地向傳統尋找創新的源泉。只不過他們脫離了單純機械流水線式的組合。而是有針對性的通過對傳統藝術的整合再創作，在保證藝術和技術的基礎上求新求變。把世界優秀的表演形式綜合起來，融會貫通，卻不追求技巧最高，而是要求藝術至上。把技術與藝術通過創意重組，從人們觀看表演的最初級的本能和需求去做“秀”。

二、受眾分析

太陽馬戲團借鑒歷史的經驗，力求擴大觀眾群，來保證馬戲團的效益。因此在確定了受眾之后，他們革新自己的表演內容，毅然去掉了傳統的成本昂貴的動物表演，保留并強化了小丑的戲劇效果與雜技的驚險刺激，以此留住了原有的馬戲觀眾;此外引入充滿魅力的戲劇表演與新奇的藝術想象，使馬戲從此有了戲劇主題，馬戲不再像從前那樣是一幕幕不相關的技藝表演。動人的音樂、魔幻般的燈光、奇異的服裝與化妝、新穎優美的舞蹈和夸張而又自然的戲劇表演，所有的表演元素在一個戲劇形式下成為一個和諧的整體。集合了馬戲與戲劇的最佳因素，一種比馬戲更高雅，比戲劇更刺激的現場秀被創造了出來。太陽馬戲團的演出將那些過去對馬戲不屑一顧的戲劇觀眾吸引了過來。

三、機構分析

開創藍海——差異化，低成本

太陽馬戲團在管理界也闖出了一番名堂，主要是因為它在一本名為《藍海戰略》的書中作為成功的營銷案例介紹。所謂“藍海”，是指企業避開擁擠的市場及硬碰硬的惡性競爭，依靠差異化和創新，尋找全新的市場，他們把自己營銷的根本核心放在同時追求差異化和低成本上。

太陽馬戲團同時提供馬戲和戲劇的最佳元素，淘汰或減少其余的一切，作業成本大為降低，同時達到差異化和低成本的目標。太陽馬戲團從不自己培養演員。他們在全世界各地挑選演員，帶到太陽馬戲團，孵化成一個藝術家，省錢省力。太陽馬戲團在全球有13個固定的大型表演巡回演出。但是即使這個節目再好，過了檔期，也不會再造一個同樣的節目出來繼續巡演，到了規定時間，就會撤換掉。它的巡演有一個規則，3 年之內不會再來。

資源全面整合——縱向，橫向，三維立體(不同風格不同地域，不同時期)

太陽馬戲團的成員包羅萬象，包括體操選手、空中飛人、單車騎士等等。演出內容千奇百怪，包括傳統技藝術像小丑和雜技，也包括新奇的創意。除了演出的主體內容，太陽馬戲團還結合現有的各種高科技手段，用其超現實的舞臺布景和道具，戲劇性的燈光，詭異迷離的音樂，營造出一個充滿創意的想象世界，整個舞臺的表現非常具有視覺的震撼力。

產業化運作(推廣)——細節成就品牌建設

太陽馬戲團每一次的創意都遵循靈感的到來——分析市場——可行性報告——劇目創作——運營的基本模式。從一個創意的產生到最終實現，呈現在觀眾面前，需要無數次創意的碰撞和現實的排練。太陽馬戲團牢牢把握著任何一個盈利的機會，拍電視連續劇、錄制DVD，甚至包括特許商品的合作等等，但就是這些所謂的“非核心業務”，成就了太陽馬戲團15%的收益。

四、我國可借鑒的元素

現如今，不論是商品市場還是電視文藝行業，同質化已經嚴重影響著行業的進步。節目制作人和商品廠商面臨“ 紅海” 漩渦而難以自拔的現象已屢見不鮮。在這種背景之下，我們應該最大程度上尋求差異化，在我國文藝發展的道路上開辟自己的“ 藍海”，利用藍海實現創新性突破。

太陽馬戲團無論是從節目本身的設計演出，還是品牌的營銷上都有太多值得我們學習和借鑒的經驗。具體如多種元素的整合利用、細節的把握和高科技的使用等等。相信如果我們的相關行業能夠認真觀摩，仔細研究，也一定可以創造出中國特色的藝術瑰寶。

(作者單位:河北電視臺少兒#8226;科教頻道)

(責編:劉賢)