物動心感,情動聲發

[摘要]要想解釋音樂作品的內涵，就必須使自己內心情感和音樂形象得到完美結合，而最有效的方法就是培養和發展演奏者的內心感應能力。因此，系統地了解內心感應在鋼琴演奏各個階段中的重要性對于鋼琴演奏者來講勢在必行。本文從“建立豐富的音響信息”、“了解音樂作品內涵”、“慢速練習”、“做無聲練習”、“培養學生豐富的想象力”五個方面具體闡釋了如何在鋼琴演奏中培養正確的內心感應，進而認為培養和發展音樂內心感應能力，是全面提高鋼琴演奏者的音樂才能和素養的重要內容之一。

[關鍵詞]內心感應;鋼琴演奏;音響信息

一、內心感應在鋼琴演奏中的重要性

不可否認，鋼琴是一門技術性很強的藝術表演形式，技術的獲得需要長期的磨煉，但這并不意味著技能就是全部的。鋼琴演奏中經常會出現這種情況，即當自己已經把一首樂曲的技術難點全部攻克，力度、速度也已全部掌握后的樂曲彈給老師聽后，得到的卻是“只是把音符彈出來”，“你像是一部彈鋼琴的機器”等一些類似的評語。其實，造成這種情況的很大一個原因就是在鋼琴演奏中，缺少了“內心感應”的能力。可以說“內心感應”在鋼琴演奏中具有至關重要的作用。

(一)內心感應在鋼琴演奏初級階段中的重要性

提及“內心感應”，人們往往認為內心感應的各種活動只適合少數人，只是少數天賦極好，在聽覺方面組織性很強的音樂家的“私有財產”，這種想法是錯誤的。實際上，每個人都應該盡早、盡可能掌握這種學習方法。由于鋼琴演奏的初步練習是鋼琴演奏的基礎階段，是能否彈奏出完美音質、音色的關鍵所在。因此，在鋼琴演奏的初級階段在內心感應上，也就是思想及聲音追求上先要樹立一個好的聲音目標，即樹立一種舒暢的、圓潤的、共鳴好的、余音長的、傳得遠的、能控制力度及其變化的、有初步明暗對比的聲音目標。在這種目標引導下進行練習。即彈奏一個音之前就事先聽到心中這種良好品質的聲音。這樣，就有了對將要彈出的音的目標和標準，就會指示與觸鍵有關的身體器官用相應合理的動作，彈出合乎內心要求的音。如果鋼琴演奏者在初級練習中忽略了這一點，那么在以后的鋼琴演奏中，聽覺就會變得遲鈍，以至于分辨不出音質、音色以及節奏、句法等差別，使得以后的大量有難度的練習變得機械性，彈奏的樂曲聽起來也很乏味，缺乏音樂性。

(二)內心感應在鋼琴演奏中、高級階段中的重要性

1.內心感應在鋼琴作品演奏中的重要性

鋼琴演奏的根本宗旨是揭示樂曲的內涵、刻畫特定的意境、表現作曲家的基本情緒。也就是說，演奏者運用彈奏技巧將自己認識感知這首鋼琴曲的心理活動表現為實際的聲音效果。音樂作品是靠有組織的樂音來進行表現的，音樂進行中情緒的變化，情感的流露，意境的描繪，形象的塑造要靠凝神細聽，同時進行思維想象來感受和體會。這種特殊的 “聽”是一個音樂學習者必不可少的前提條件。對于一個鋼琴演奏者來說，他是在表現和解釋音樂作品，而非僅僅是在欣賞音樂，他應該在下鍵之前，就運用“內心感應”預感到后面所奏音符的音高、時值。這種內心對音樂的感悟使演奏者的雙手進行著音樂上的思想準備，有把握地、準確地奏出下面每一個音的音高和各種節奏。如果不重視內心感應的訓練，只重視技巧動作或模仿別人彈奏，練習的思路不清晰，對鋼琴作品的整體音響只有模糊的印象，那就只是被動、機械、盲目的彈奏，而無法進行音樂表現，是不能達到學習目的的。

2.內心感應在把握不同鋼琴作品音樂風格的重要性

鋼琴發展三百年來，不同時期，不同風格的作曲家、鋼琴家為鋼琴寫下了無數的作品，而不同的作品代表了作曲家所處不同時代、不同民族的風格特點。而每一位作曲家都有自己的生活經歷，有自己對社會、對藝術的看法，這就形成了作曲家個人創作風格。像巴赫的復調作品，由于當時是在教堂用管風琴演奏，而我們現在是用鋼琴，由于樂器的不同，因此，譜面上的跳音在鋼琴上演奏要用斷奏的形式以達到管風琴的音響效果。被譽為“音樂神童”的莫扎特，由于他的作品是典型的德國風格，明朗而典雅，音樂都帶有一種和諧和對稱的感覺，表現著一種歡快、溫暖、幽默的情緒。因此，演奏時要求音樂清澈、透明，并且裝飾音都作為旋律音彈奏出來。由于作品經常表現的是自然、輕快、清明恬靜般的意境。因此我們在演奏時，手指不需要加過多的重量。在多聽的過程中，形成各種風格作品的聽覺形象。這樣，在經過自己的理解后，把內心產生的聽覺形象通過身體來把它表現出來，從而在內心樹立不同風格作品音響概念。

二、鋼琴演奏中要注重培養正確的內心感應能力

(一)建立豐富的“音響信息”

作為一名鋼琴演奏者，它需要演奏眾多不同風格種類的音樂作品。而又好又準確地把握如此眾多種類的音樂作品需要演奏者的內心具有豐富的音樂形象，從而在彈奏不同種類的作品時可以準確地找到相應的音樂形象，進而完美地對該作品進行演奏。因此，必須先把那些杰出的聲音儲存起來，即把在唱片中音樂會上聽到的一流的、與眾不同的、引人入勝的聲音牢牢地儲存在大腦中，讓學生在內心中形成這樣的音響概念:演奏演奏貝芬的鋼琴音樂作品大致又應當有什么樣的音色，而彈奏德彪西的音樂作品又應當怎樣?不僅是這樣，我們還要記住優秀鋼琴家彈奏同一作品時所表現出的與眾不同的聲音。因此，聽世界上一流鋼琴家的演奏，不僅聽他們對具體作品的具體處理，更重要的是研究并牢記他們的聲音，即各種最具表現力又完美無缺的聲音，只有這樣，當我們在大腦中儲存大量世界上最杰出的聲音之后，當我們再彈奏各種音樂作品時，才能準確地，快速地在大腦中找到相應的形象，從而幫助我們很好地去演奏。

(二)要充分了解音樂作品的思想文化內涵

音樂是靈魂的語言，是人類情感的直接體現。因此，在演奏音樂作品的時候應該在明確作品音樂形象的基礎上來要求相應的聲音形象。作為一名專業鋼琴演奏者，為了準確地找到相應的音樂形象，就要多從聽覺上不斷積累各種聲音色彩的表現手段，而這首先必須很好的了解作曲家的風格、生平以及作品寫作的時代背景，只有這樣才能準確地展示音樂作品的內容。例如，肖邦《升c小調圓舞曲》如果是缺乏對樂曲的細致研究，往往看到是圓舞曲體裁就本能地把它彈得十分歡快，這是十分遺憾的。而實際上，這首曲子是在作者與情人喬治·桑分手后來到巴黎，心情憂郁，身體也越來越壞的情況下，想到與喬治·桑在一起的這些年深有感觸，從而完成了這首作品。因此，我們了解了這首作品內涵后，當表現這首作品時就會在內心產生相應的聽覺意象，從而正確的表現作品。

(三)慢速練習

樂譜上的音符只不過是聲音形象的“代碼”而不是聲音形象本身，它需要經過視覺引發大腦聽覺中樞的聯想，在腦中形成聲音的意象，并把這種意向轉化成指令，由“手”來實現，并用耳朵去監督彈奏的效果是否和大腦中的聲音相符，經過不斷的修正直至完全一致。也就是說，當進行演奏的時候手指在觸鍵發音前要先“聽見”這個音，當發出這個音后還要用耳朵來檢查這個音。在實踐過程中，哪怕是彈基本練習，也不能離開聽覺去單純的練習手指。因為離開了聽覺，大腦就無法根據所需要的聲音發出指令，手指的動作就變得沒有目的。而通常我們在實踐中若是不注意用慢速去練習，就不容易聽到每個音符從而就無法去打磨他們。因此，這就要求在開始練習新樂曲時盡量的放慢速度，在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確地彈奏出每一個音符的速度。在這個爬行階段中，因為速度慢所以我們有足夠的時間去放松地打磨每一粒音符及休止符。而我們通常要在這個爬行階段進行不斷的練習，直到你可以完全預聽到下面即將展開的音樂，在手指相應地有完全自主的控制力后，可以稍稍加快。這樣循序漸進直到按照要求的速度彈奏，而內心還可以快速的反應到下面即將展開的音樂。這種慢速練習的方法對提高內心感應具有很大的意義，我們在鋼琴演奏初期就可以使用這種方法。

綜上所述，在鋼琴演奏中，我們在任何時間都不能忽視自身內心感應的培養。只有不斷進行內心感應的培養才能使自身有較高質量的感受能力。以敏銳的音樂聽覺和音色作保證，以廣博的文化素養精確地把握對音樂作品的表現和理解，提高音樂的表現力。培養和發展音樂內心感應能力，是全面提高鋼琴演奏者的音樂才能和素養的重要內容之一，是進一步理解和掌握音樂語言特點和規律的重要手段之一。

注釋:

①魏廷格.鋼琴演奏指南—答鋼琴演奏388問[M].北京:人民音樂出版社，2004:278.

②露絲·施蘭倩斯卡.指尖下的音樂[M].桂林:廣西師范大學出版社，2006:158.

參考文獻:

[1]江海燕:“鋼琴演奏與內心感應”，《中國音樂》，2005(1)

[2]董輝:“鋼琴演奏中的聽覺訓練”，《昌吉學院學報》，2005(4)

[3]沈佩瑤:“論鋼琴教學中內在聽覺的培養”，《音樂探索》，2004(2)

作者簡介:林菲菲，福建師大音樂學院。