淺談架上繪畫對圖像的利用

[摘要]架上繪畫對圖像資源的運用其實早在19世紀中葉攝影誕生的時候就開始了，很多畫家利用照片進行創作。從攝影術出現之初各繪畫派別不同的觀點來看，藝術家們在對攝影作為機械再現的方式都有強烈的排斥感，卻又不得不承認其對藝術創作帶來的幫助，藝術家們對攝影的態度無疑是矛盾的，這種矛盾心理也是普遍的。

[關鍵詞]架上繪畫;攝影;圖像;利用

近些年來，西方出版了不少畫家利用的照片原版，比如安格爾的一些人體畫現在證明就是以照片為基礎畫的，甚至包括他最著名的《泉》;我們熟知的馬奈的《草地上的午餐》也有一張照片為底子，庫爾貝最有名的大型代表作《畫室》中的那位裸體女子，也有依據當時的一幅色情照片;郁特里羅創作了巴黎市郊街區的迷人圖像也是以風景照片作為素材進行創作的。還有德拉克洛瓦、德拉羅修等都未能例外，我們可以搜集到很多大師參考照片進行創作的圖例。

與此同時，除了對攝影素材的參考和利用，藝術家們也一直在利用它的視覺語言符號作為自身的繪畫語言之一。例如印象主義對攝影構圖的利用，畢加索的直接拼貼圖片，還有未來主義對攝影的多次曝光、逐幀定格拼合手段的利用等等，到了當代后現代主義時期，藝術家對攝影的利用就更加普遍，并逐漸使攝影這一新的視覺語匯在利用上合法化、普遍化。攝影作為時代的文化象征，對繪畫具有深刻的影響。安托萬.維爾茨在攝影術產生不久便在其文章中寫道:當達蓋爾的感光板這個巨大的兒童長大成熟之時，這時藝術之魂便會把它逮住，并且大聲高喊:“你是我的，讓我們攜手合作吧。”這種繪畫和攝影之間的相互利用自現代主義時期就己經開始了，到后現代主義時期更是你中有我，我中有你的相互融合的時期。

超級寫實主義繪畫開始于波普藝術，其藝術作品的最大特點就是對攝影圖像的依賴和利用。畫家們不但最大限度的利用照片，有的甚至直接將幻燈投射到畫布上進行描繪。超現實主義藝術的代表人物達利與馬格里特，他們都接受過正規學院教育，也有著扎實的基本功，在他們進行創作時并沒有延續學院派的傳統寫生繪畫而是都借助于照片作為參照，對照片進行重新組合疊放，對細部描繪得極其逼真而又十分荒誕。現在在一些廣告作品中我們還能看到達利與馬格利特的影子。

“精確主義”出現在20世紀20年代的美國，又被稱為立體主義的現實主義，它的基礎是現實主義的，精確主義基本上是一種講究精確，通常像照相機一樣追求真實的藝術，對細部的刪減使得畫面產生了抽象的效果，通過對攝影的利用和恰當的處理，表現了藝術家本人對機械的現代工業文明的贊美，攝影便是他們表現的機器與手段，作品是通過自身的觀念進行第二次改寫，而不是對照片的簡單摹寫。主要代表人物查利.希勒既是畫家也是攝影師，他擅長于對建筑物和機器細節的精準的刻畫，重視對各種鏡頭所呈現的透視感，和高低不同的視點的使用。精確主義藝術家對照片的利用與改寫對波普藝術和照相寫實主義的產生都有著較大的影響與啟發。

波普藝術是利用攝影圖片的一個代表，產生于20世紀50年代的一個藝術流派，60年代在歐洲和美國廣泛流行。是現代工業社會和商品經濟的產物，也是波普文化的產物，是藝術家借助于一些通俗的、流行的大眾傳播媒介，繪畫、拼貼、絲網印刷、現成品堆集等多鐘形式使其創作的手段。而攝影圖片作為他們創作的利器被不停的拼貼置，將人們日常生活中所熟悉的歌星、影星以廣告、海報等形式，通過重新制作，使其以新的面貌呈現在大眾面前，以展示我們的日常生活，讓人與時代保持緊密的聯系，使藝術與生活等同。同時由于攝影術的普及與低廉的價格，很多人都能擁有照相機，圖片的盛行與商業文化有著緊密的聯系，攝影圖片便成為波普藝術常用的來源。

新寫實主義出現在1962年前后的美國和法國，基本上并不具有流派性質的意義，只涉及一種新的寫實主義，呼吁追尋理解真實的新手法，其性質的模糊正好吻合了他們藝術的多樣性.他們形式眾多，風格各異，很多利用攝影語匯進行創作的例子:比如，藝術家沙維爾，其作品《支柱》反省了女性身體的歷史處境，作品中女性是肥壯碩大，這是對歷史上藝術對女性審視標準的反叛，藝術家運用攝影所特有的低視點形成巨大的仰視，使左腿膝蓋占據了畫面很大的面，這完全顛覆了傳統繪畫的巨大的透視。而且整體構圖上也采用了攝影中出血的方式，將頭裁切一部分，這和西方快拍美學中構圖的隨意性與雜亂感有著相當的一致性。

我們發現，近幾十年來西方畫家們的新奇手法越來越離不開照相機。開始藝術家們還都只是從攝影中得到啟發，去利用攝影的一些符號化的東西，把攝影當做一個工具靈活地利用，幫助藝術家完成創作的意象，而同時，并沒有丟棄自身寫生的功底，創作出具有個人風格的作品。但60年代在美國風行的“照相寫實主義”則不僅僅把照相作為一個工具使用，而是徹底敗在它之下。成為西方現代美術中一個古怪的突變。照相寫實主義畫家們開始照著一幅他們有興趣的照片十分忠誠保守地臨摹，他們的繪畫是先用照相機做記錄，幾乎不加修飾地描摹，甚至可以說畫家成為了一臺精確的照相機，將現代生活進行過濾后，對圖片不加刪減，一絲不茍的呈現在我們面前，這種對照片的完全運用，使他們的畫面中缺乏主體的情感，又或說情感只存在于對題材的選擇，而對于攝影視覺語言只是全盤接收了。美國藝術家薩利是一位利用攝影進行繪畫創作很有特點的藝術家。我們可以看到他作品中的形象都來自于攝影作品，但這些形象在他的筆下具有特殊的新的含義，這和他曾經受到皮卡蒂亞，西格馬，勞森伯格的影響有很大關系，這一時期結合攝影與繪畫進行創作的畫家還有:菲謝爾，朗戈等藝術家。

攝影與繪畫相結合相互利用從歷史上來看是一個過程，是從利用吸收到逐步融合的一個過程，其結合的方式同時也是一個時代或說一種文化的反映與表現，他的存在具有其特定的社會意義，歷史意義，并不是孤立的現象。所以說攝影所造成的這種沖擊從辯證的角度來看，“一方面，照相機好像是技藝之神雅典娜的一把金梭子，給手工操作帶來不小的方便與愉快;另一方面，它又像是個‘潘多拉的盒子’，給畫家們帶來數不清的煩擾和惶惑。總的來說，無論為禍為福，攝影術給西方繪畫帶來的影響是普遍的，也是十分深刻的。”①

當代藝術家中，以現成的圖像作為材料或創作媒介的藝術家也不乏其人，我們在各種展覽中都可見其身影，但他們各自的方式又各不同。

在傳統的繪畫創作中，畫家們是需要身臨其境，然后通過草圖或速寫的方式去整理和收集創作所需要的素材。在攝影技術高度普及的今天，創作者們則能夠直接通過攝影圖象資源的共享來獲取對作者有價值有意義的視覺資源，然后再決定是否應該身臨其境;深入現場的畫家們又能夠通過攝影完整地記錄眼前的客觀現實。也是在圖像時代，架上繪畫對圖像的利用達到了頂峰。這個時期我們更應該關注的不是當今社會藝術太少，也不是沒有名畫，而應該是架上繪畫的行為是否仍在繼續，圖像的發展是否能更充分地被繪畫所利用。

注釋:

①引自吳甲豐著《西方寫實繪畫》文化藝術出版社 2005年3月第1版第31頁

參考文獻:

[1]《西方寫實繪畫》吳甲豐著 文化藝術出版社 2005年3月第1版

[2]《解讀藝術》(法)讓·呂克·夏呂姆著 文化藝術出版社 2005年3月第1版

作者簡介:段靜(1981—)，女，文學碩士，河南省濮陽職業技術學院藝術系教師。