赴英國舞蹈教育學習培訓引發的思考

2009年10月，北京舞蹈學院一行9人到英國參加了為期兩周的舞蹈教育學習培訓，期間，聽取了7個專題講座，觀看了4場高水平演出，并進行了參觀考察。專題講座圍繞“英國職業舞蹈教育發展現狀與未來”“英國文化與創意產業概況及藝術管理發展概況”“英國舞蹈基礎教育概況”“大學職業教育的架構與發展現狀”“英國當代職業舞蹈教育風格與方法”“在理論與實踐之間尋找創造與想象的空間”“舞蹈人體運動力學”等問題研討。培訓期間，還訪問了倫敦當代舞蹈學院、拉班舞蹈中心、容貝爾舞蹈學校、雷恩戲劇藝術中心，以及英國皇家歌劇院、阿波羅·維多利亞劇院、賽得利斯威爾斯劇場等文化藝術教育機構，聽取了各院校及單位負責人關于藝術教育機構的發展現狀、學科建設、專業設置、學術研究、科研發展以及資金運作與管理等方面的介紹。通過參觀、講座、劇目觀摩、交流訪談等，深感英國的一些教育理念、教學方法值得我們學習和借鑒。

藝術精英教育和充分就業的辦學理念

從走訪的倫敦幾所舞蹈學校來看，學校規模都不是很大，學生人數也不是很多，最大的學校學生規模僅有300多名。盡管英國的普通高校學生規模都比較大，但他們始終堅持藝術院校人才培養數量少而精的辦學理念，充分考慮社會的用人需求和學生就業，而不是盲目地擴大辦學規模。首先，高度重視招生質量。學校嚴格審查每一名申請入學學生的條件和專業水平，經過嚴格挑選，把最有才華和潛能的學生招進來。從倫敦幾所舞蹈院校的學生生源來看，既有英國的，也有來自歐洲乃至世界很多國家的。其次，高度重視人才培養質量。在高度競爭的社會條件下，人才培養質量決定學校的命運。最后，實現畢業生的充分就業。因為只有畢業生的充分就業，特別是一所學校的畢業生在一流院團中的人數越多，學校的影響力和社會地位就越高，學校就能夠有更多更好的生源，同時政府對學校的資助也就越多。正是由于英國舞蹈院校堅持精英教育的辦學理念，注重人才培養質量和充分就業，所以留學生的比例很高。

這一點提醒我們:藝術教育不可盲目擴大規模，專業院校還是要堅持精英教育的辦學理念，要根據社會需求，始終把人才培養質量放在第一位。

建立高素質教師隊伍的理念

一流的大學離不開一流的師資隊伍，在英國培訓期間我們感受頗深的一點就是每所學校都擁有一支優秀的師資隊伍。首先，學校在選聘教師時特別注重其藝術實踐經驗。在走訪倫敦幾所舞蹈院校時，所接觸到的舞蹈教師幾乎都是過去擔任過英國乃至世界一流舞蹈團的演員，而且是舞團的主要優秀演員，因為他們有著豐富的舞臺實踐經驗，所以提任教師后教學效果非常好，很受學生歡迎。這也是培養高素質藝術人才的一個關鍵因素。其次，教師具有高度的敬業精神。在舞蹈教室觀摩時看到，每名任課教師都是身著舞蹈訓練服，認真地給學生做著示范動作，有的教師年齡比較大，但他們的示范動作都做得很到位。尤其讓我們感動的是舞蹈課堂上音樂伴奏的教師，他們的伴奏十分主動而且很有激情，從來不用舞蹈教師發令，而是自始至終地根據舞蹈教師的教學內容主動進入，有的根據音樂和舞蹈的不同節奏變換使用不同的樂器，有的在音樂高潮時甚至邊彈邊唱，使教室的氣氛高漲，學生的舞動更有激情，達到了音樂與舞蹈融合的最佳效果。

建立高素質的藝術教育教師隊伍這一點很值得我們借鑒。這些年來我們也在強調教師隊伍建設，但藝術院校教師的選聘不能僅僅盯在高學歷和高學位上，而且要看其是否具有舞臺藝術實踐經驗，要根據藝術教育的特點，把那些具有豐富實踐經驗且很有成就的演員、編導又適合做教師者聘為學校的教師或兼職教師，為學生上課，這樣對培養優秀的藝術人才十分有益。同時，要更加注重青年教師的師德教育與敬業精神的培養。

教學條件充分利用，學生學習積極性高

在倫敦走訪的幾所舞蹈學校中，除拉班舞蹈中心外，其他幾所學校的校舍都不是很大，教室的數量也不是很多，而且條件設施比較簡單，但很實用。有的學校舞蹈教室是由舊教堂改造的，有的學校舞蹈教室在地下室，但通風效果很好。盡管他們的教室沒有我們的寬大，但絲毫不影響他們的教學效果，如我們觀摩雷恩戲劇藝術中心音樂劇專業學生的一堂聲樂課，就在一個簡易房里，在我們看來教室條件不是很好，但教師和學生的課堂教學與學習氣氛使我們感動。走訪的幾所學校的教室都是得到了充分利用，如拉班舞蹈中心的體能訓練室不僅供本校學生使用，而且還面向社區開放。

相比之下，近些年來隨著我國經濟的發展，北京高校的教育經費投入有了較大幅度的提高，但我們在如何提高經費使用效果上還需要向先進國家學習，從教育經濟學的角度來講也應考慮投入與產出的比例關系。

在學習考察中，我們看到幾所舞蹈學校學生的學習積極性很高，他們的學習目標很明確，就是畢業后爭取能到一個好的舞團或音樂劇團做一名優秀的演員。所以，學生的自立意識很強，管理工作比較簡單。

英國的舞蹈院校沒有我們這種形式的文化課，但他們有一些藝術和表演理論方面的課程。教學不是灌輸式的死記硬背，而是教師引導，充分調動和發揮學生學習的積極性和主動性，讓學生到網上、圖書館、博物館查閱資料，培養學生學習與獨立思考的能力。例如，音樂劇專業有一門課的作業，就是讓學生分成若干個組，分別去查找總結20世紀不同年代的歌曲特點、時代背景、服裝特色，然后請學生來講、來演唱和表演。

英國的舞蹈教育不僅教授學生舞蹈技術技巧能力，而且還注重培養學生的創造性能力、分析和解決問題的能力、計劃和策劃的能力、溝通與交往的能力、表達能力、獨立研究能力和與他人合作的能力，從而達到提高學生學習探索舞蹈的藝術魅力。這樣的教育理念與教學方法很值得我們學習借鑒。

文藝演出市場火熱，反映了藝術普及教育好

在英國學習培訓期間，我們在不同的劇場觀看了4場演出，不論是芭蕾舞、現代舞，還是音樂劇，盡管觀眾有所不同，但每個劇場都是爆滿，而且大部分演出的票必須提前預定，幾乎所有的劇場都是如此。這一點和國內的舞蹈演出市場相比差別很大。從國內的舞蹈演出市場來看，主要觀眾大部分是舞蹈圈內的人，有院團的、有舞蹈院校的師生等，社會上熱愛舞蹈的普通觀眾相對比較少，到劇場購票觀看舞蹈演出者更少，這里面的原因是多方面的，但也反映了我們的舞蹈普及教育還需要推廣。

在國外，各種演出市場的火爆從一個方面也反映了他們藝術教育普及程度高。例如，美國在1994年就制定了《藝術教育國家標準》，提出了藝術教育的重要性，指出藝術是生活和學習的重要組成部分，藝術在發展學生的直覺、推理、想象、創造、平衡、多種思維方式、交流、自信、自尊、自律、合作、競爭等認識、技能、情感因素中起著重要的作用。藝術教育是面向全體學生的。在《藝術教育國家標準》中將“舞蹈”“音樂”“戲劇”“視覺藝術”這4門課程納入學生的教學計劃，作為必修課。從幼兒園至四年級、五年級至八年級、九年級至十二年級，在這3個特定的階段中學生必須達到一定的水平和能力。并不是用藝術家的標準去培養每一名學生，而是讓他們了解藝術、熱愛藝術、懂得怎樣去欣賞藝術，在參與中培養自己的藝術才能。我們在英國了解到，倫敦幾所舞蹈專業院校學習舞蹈和音樂劇的大學生，相當多的學生都是來自普通高中，只不過他們是在中小學時代就熱愛舞蹈和音樂，這也反映了英國在基礎教育階段藝術教育的普及化程度。

我國文藝演出市場的繁榮，不僅要有好的作品，而且還要培養觀眾。觀眾的培養離不開藝術教育，這里說的藝術教育是對全體受教育者的藝術普及教育。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》提出:要加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養。我們要高度重視藝術普及教育，弘揚民族和世界先進文化，同時促進人的全面發展，英國舞蹈教育的一些先進理念值得我們學習和借鑒。

(作者系北京舞蹈學院副書記)

[責任編輯:蔡桂蘭]