淺談聲樂演唱

摘 要: 文章闡述了歌唱中聲與情的辯證關系，以及關于美學上對歌唱聲情并茂的理解，指出了如何達到聲情并茂這一歌唱的最高要求和基本原則。

關鍵詞: 聲樂演唱 歌唱藝術 聲情并茂

歌唱是一門用聲音表達的情感藝術，好的歌唱應該是感情真實動人、語言形象準確、技法運用自如、聲音優美悅耳。聲樂演唱屬于表現藝術范圍，是由“聲”與“情”的高度結合來體現藝術的審美感情的，也就是我們常說的“聲情并茂”。它是聲樂演唱藝術的靈魂和核心，只有正確處理好“情”與“聲”的關系，才能情思橫溢，以情動人，叩擊心扉。所以，聲情并茂是聲樂藝術演唱中主要的審美特征。所謂“聲”，是指聲樂演唱的發聲技巧，而“情”，則是指聲樂演唱者在演唱時，用正確的情感揭示歌曲的思想內容，“情”同時也作用于“聲”，強化“聲”的藝術感染力。聲和情在藝術表現中為統一的表現整體。其中，聲是情之“體”，情是聲之“魄”?！奥暋薄ⅰ扒椤倍咭约记傻慕M合為紐帶，相互依存、相互制約。

一、情是聲之“魄”

優秀的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分地表現出來，達到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。這就要求歌唱者有較高的思想和藝術修養，對生活、對音樂有深刻的理解，有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧，只有這樣才能通過表情將自己的感受用具有豐富色彩和特有風格的美妙聲音，去拔動聽眾的心弦，留下深刻的印象。

一首好歌，只有通過歌唱者創造性的勞動，才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經驗、文化修養和豐富的想象力，對歌曲細致地分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上，進行加工自理，用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾等聲音技巧，將歌曲內容深刻地有特色地表達出來。俄國男低音歌唱家夏里亞賓說:“你知道什么是歌唱嗎?你腦子里怎樣想，心里怎么感覺，你用感情唱出來。這才是歌唱?！蹦敲矗扒椤睆暮翁巵?“情”從人“心”來，將眼中所見的人、事、物、景轉化為心中所想，再轉化為口中所唱，歌唱者一定要將自己的全身心，自己的靈魂投入到歌唱之中去，歌聲才能打動聽眾的心。古人說:“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身處地，摹仿其人的性情氣象，宛若人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對人，而忘其為度曲矣。”可以說要想唱好一首歌，必須首先了解作者及其創作意圖，反復吟唱曲調和朗誦歌詞，理解其中表現的情感和形象特點，投入到歌曲中的意境;分析歌詞的語言韻律，點出歌詞中的邏輯重音和感情重音;分析全曲的重點的高潮，然后決定用什么情緒，什么演唱氣勢，什么聲音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法來唱，什么地方強、弱、連、斷，什么地方“剛”、“柔”、“撤”、“催”都要設計好，自理細致，盡量用技巧表現，這樣才能有層次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦。

二、聲是情之“體”

歌唱是用人聲來表現人類思想感情的藝術，它以唱情為主，但要想唱情，必須借助于“聲”，沒有聲之功，也難以達到傳情的目的。聲音是表達情感不可缺少的重要手段，聲音可以帶來感情的變化，優美、動聽的聲音使人心情舒暢、愉悅;凄慘、悲涼的聲音使人恐怖、哀愁?！扒椤敝挥型ㄟ^“聲”才能得以完美地表現。

歌唱技術主要包括呼吸、發聲、共鳴、語言、潤腔等幾個方面。作為歌唱的基本要素，呼吸、發聲、共鳴是一個有機的整體，我們通過正確地運用和控制氣息，把聲音送到已建立的發聲管道和共鳴腔體中，從而形成優美動聽的歌聲來。只有科學地協調它們之間相互聯系、相互影響、相互制約的統一關系，使之緊密地結合在一起，才能建立起正確的歌唱發聲狀態。

歌唱是音樂與語言相結合的藝術。優美動人的旋律通過與自然、清晰的咬字吐字相結合，才能塑造出深刻、豐滿的藝術形象。同時，生動清晰的語言對抒發和表達歌曲中的情感也起著決定性的作用。所以正確掌握語言的基本功，是歌唱者的重要素養之一。

歌唱技術的建立，需要一個長期不懈和積極探索的過程，只有具備了扎實的演唱基本功，才能自如地運用聲音來表達聲樂作品中的情感，正如世界著名鋼琴家霍夫曼所說:“藝術上的自由，需要有充分地運用技巧的能力。”歌唱技術掌握得越純熟，表現手法越多，在演唱中越自由，就越能根據情感表現的需要來運用相應的技術手段。

三、聲與情結合的方法

聲情并茂是我國聲樂美學的基本原則之一，要想真正做到聲情并茂的演唱，就必須從歌唱的“藝術表現”這一中心環節入手。一個優秀的歌唱家既要有扎實的歌唱技術，又要具備綜合運用這些技術的能力和全面的藝術修養，只有把各項條件有機地結合在一起，才能更深入地表現作品的思想內容，更完美地表現情感。

首先，表演者言演習以情帶音，以音抒情，對每個段落的音樂思想的計劃，進行完整的刻畫和表現。也就是把練習過程中積累起來的動作意識，與感情心理進一步地整合、鞏固、加工完善，讓心中之情與嗓中之音相互融合、協調，達到情動音發，音中孕情，音情相互依存，如身體與精神之不可分離的理想境界。

其次，要練習段落與段落之間的情緒轉換，在每一個轉換之前，其實是有準備的，在這里又是理智在起作用了。思緒要走在動作之先，把前后段落都照顧在內，才能自然地適當轉換而“天衣無縫”。這就要求表現者沉醉在感情體驗之中時，處于既醉又醒的邊緣地帶，在這些“節骨眼上”，理智必須與感情很好地配合，才能使表演者的感情與作品的客觀要求相統一。

最后，也是最重要的，練習重復進入“規定情景”也就是“獲得”同一感情體驗的能力。在現實生活當中，情緒不需要也不可能重復。在音樂表演中，感情體驗也不可能原樣重復，但是，必須進入一種有控制的狀態，至少應該能夠相對穩定地重復同一類感情體驗。進入“規定情景”的訓練，是把想象中的情景，作為“客體”，以引發感情體驗，這是非常有效的手段，也就是所謂的“未成曲調先有情”。

綜上所述，歌唱藝術的表現魅力是蘊含于“聲”與“情”之中的，真正高超的歌唱技術只有在和情感完美的結合中，才能獲得理想的藝術效果。

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