基礎素描教學思考

摘 要: 在美術教學中，應重點進行基礎素描方面的教學，本文作者結合教學實踐，對于基礎素描教學進行一些思考和嘗試。

關鍵詞: 現代美術教學 基礎素描教學 綜合能力素質

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。素描基礎訓練是培養美術專業學生造型能力的重要環節之一。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。為了搞好美術教學中的基礎環節——素描教學，我認為關鍵是學生對于基礎知識的掌握和提高，因此我提倡重點進行基礎素描教學，并作了一些思考和嘗試:首先，在教學訓練過程中應在注重形體、質感、空間等技能性方面訓練的同時，加強對學生的空間想象、理解能力、造型能力和對物象進行創造性處理的能力，以提高學生的綜合能力素質。

一、以培養學生掌握好基礎知識和技能為目

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求都是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，學生可根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。從整體出發觀察和刻畫局部，從而更充分地表現整體。應當要求學生在習作的每個階段都考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。

知識和技能的培養不是一朝一夕的，除了依賴感覺能力的培養和知識的豐富以外，主要靠反復勤奮的作畫練習。通過練習，學生會不斷地熟悉自己的繪畫工具，積累使用經驗，逐步達到運用自如的程度。所謂“熟能生巧”就是這個道理。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。

(一)在素描訓練中，要注意培養學生的觀察和表現能力。

這里所講的“表現”是:在素描訓練時，教師應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心來感悟，用心去體會，才能讓靜物說話，才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異;但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，力求形神兼備，像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的，因此，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。

(二)在素描訓練中培養學生的造型能力。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深，融思維和創造為一體的造型過程。在初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生樹立整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如:用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構，等等。

在基礎未打好時，單純地追求某些風格、流派的做法是有害無益的，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到:要有渾厚的基本功作基礎，因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

(三)在素描教學中培養學生的藝術處理能力。

一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個學生都成為畫家，而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質、造型能力。

1.以一當十，以盡量少的語言，表達盡量多的內容，這是藝術表現的一個原則。例如，光線照射在形體上，出現了明暗調子千差萬別的深淺變化。我們沒必要把任何細微的差別都表現出來，只求整體的，或是大體的明暗對比關系的相對正確，使素描形象更加鮮明和生動。

2.突出重點，為了表達對形象的主要感受，突出某種藝術效果，我們在繪畫中指導學生哪些是可以著重刻畫、突出形象特征的對比因素，哪些可以簡化、忽略或省去某些對比因素，這也是我們進行藝術表現的一個原則。

二、本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

在素描訓練中不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。這樣在不斷循序漸進和適當重復的過程中，學生才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

學生作品的質量取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如:文學、美學等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點，從而使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

三、在教學過程中，教師應要求學生善始善終

“善始者實繁，克終者蓋寡”這句古訓意思就是一件事情開始的時候去做的人激情很高，愿意做此事的人很多，但是真正能堅持到最后的人卻寥寥無幾。這就告訴我們做事情要善始善終，才能成功，作為一名學生更應該如此。在教學過程中，教師要時刻提醒學生做事要有耐心，要有始有終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，有新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有一種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，更深入地研究對象和表現對象。

參考文獻:

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