西班牙館:藤條上的舞蹈

8500個掛片每片約1.5平米見方，外面用藤條圍成框，里面的芯則是用蒿柳編成。為了保證這些掛片既具觀賞性又具耐用性，每一片藤柳都必須經過防腐，干燥、塑形，涂色、編織，上阻燃劑、掛桐油等近10個步驟的工藝處理

駐足盧浦大橋向南眺望，坐落在世博園浦東c片區的那座“身披”藤柳編外衣，狀如大花籃的西班牙館格外醒目。

在上海陰雨連綿的初春時節，覆蓋在西班牙館表面的藤柳掛片經過雨水的浸潤，散發出淡淡草木清香，大自然的氣息撲面而來。5月1日之后，當游客在炎炎夏日步入世博園區，將會在西班牙館營造的一大片天然而環保的“樹蔭”下感受悠悠涼意。

傳統的藤條被創造性地用作建筑材料——西班牙人用一種全新的建筑語言告訴人們，這是一個對自然、對生活充滿熱愛的民族。

“要把西班牙的動感表現出來”

西班牙館采用的是三維曲面體設計，無論從哪個角度看，它都擁有流線型的線條美感。附著在館表面的藤柳掛片也不是平板一塊，而是被扭成曲面造型，層層疊加，遠遠望去，流轉蜿蜒，如波浪般高低起伏，讓人聯想起舞動著的弗拉明戈裙擺

“我們想把西班牙的想法濃縮到建筑中去，這個國家是充滿活力和熱情的國家，設計的時候要把西班牙的動感表現出來?！蔽靼嘌鲤^的女設計師貝納德塔·達格利亞布艾這樣說。

作為西班牙最優秀的女設計師之一，達格利亞布艾在設計場館時，明確了“跳出傳統建筑四方造型”的理念。她最初的設想是：一個互動性很強、外部看起來很開放，內部又有明確分區的建筑。于是，她與同事設計出了一個類似橢圓形的大廳和四個圓形小廳組成的模型。

隨后，她發現模型看起來像是個籃子——這給了她最終的靈感；生活中的籃子最早誕生在古代工匠手中，是當時人們優質生活的一種象征。而今天，在達格利亞布艾手下重塑的“籃子”，是一個找回傳統，并對傳統進行再創造、再升華的過程，可以被看作未來城市高質量生活的—個縮影。

西班牙館中心位置是一個足有1000平方米的室外廣場，被三面合圍而形成，讓身處其中的人們雖然在室外，卻仍有被保護的安全感。這個廣場是設計師眼中整個展館最不能被忽視的地方?！斑@樣的開放式空間在西班牙隨處可見，它體現了西班牙的傳統文化。”西班牙館項目主管伊格·佩拉薩對本刊記者說。

每天，光和影都在廣場上變換著不同的表情。白天，自然光通過廣場上方，穿越藤柳編織的空隙，灑向廣場上的人群和展廳內的參觀者，夜晚，展館內部的燈光透過立面玻璃，照亮藤柳建筑表面，不僅凸顯展館的變幻肌理，還將展館內的活動向外投射。

“廣場將內部展館空間與外部城市空間緊密聯為一體，人們可以通過它到達各個展區，也可以在上面唱歌跳舞，盡情享受生活。”伊格說。

早在世博會開幕之前，西班牙館的“大籃子”設計，已經讓達格利亞布艾在2009年世界建筑節上贏得“未來建筑”大獎和“巴塞羅那蘇塔特維拉國際項目獎”。

每塊藤條板顏色深淺、編法都不盡相同

西班牙館的建成，創造了建筑史上的“第一”——它是全世界第一座用藤柳作為建筑材料的建筑物。

西班牙是一個傳統手工業國家，西班牙人很早就開始運用藤條來編制各種手工藝品。而在中國，藤條編織同樣有著悠久的歷史。“藤條因此成為了連接中西文化的紐帶。它會讓中國觀眾對我們的場館產生一種熟悉和親近感。”伊格說。

設計師達格利亞布艾說，設計伊始，她就堅持一個理念，一定要使用完全取材于大自然的建筑材料，并用最富創意、最先鋒的設計手段來應用它們?！疤贄l讓我們聯想到手工藝品、天然材料以及回歸人性的再創作。”

可是，在實際運作中要用藤條造房子卻并非易事，負責施工的中國建工八局的工程技術人員拿到圖紙后大吃一驚。

“以前從沒造過這樣的建筑，我們光是研究圖紙就花了幾個月，和設計方的郵件往來不下6000封?！必撠熚靼嘌鲤^項目的建工八局項目經理韓淼兵對本刊記者回憶說。

為了尋找藤編高手，他們跑遍了廣東、江浙和上海，最終把目標鎖定在有“中國草編之鄉”之稱的山東省博興縣。經過幾個月努力，8500多片藤柳掛片終于被趕制出來。

這些掛片每片約1.5平米見方，外面用藤條圍成框，里面的芯則是用蒿柳編成。為了保證這些掛片既具觀賞性又具耐用性，每一片藤柳都必須經過防腐、干燥、塑形、涂色、編織、上阻燃劑、掛桐油等近10個步驟的工藝處理。

由于在制作過程中加水煮沸的時間長短不同，藤板產生了深淺不一的自然色澤。設計師利用這些藤條板本身的色差，經過精心排列，在西班牙館的外墻上拼出了“日”、“月”等簡單而抽象的中國文字，以此表達對中國文化的敬意。

如果觀察足夠細致，還會發現，除了顏色不同，這些藤條板的編法也不盡相同。“主要有亂編型、標準型和剪切型三種。”韓淼兵告訴本刊記者。

“編法不同，當光透過它們照進展館，會呈現出多姿多彩的光影。”伊格說。

由于藤條本身的承重力有限且不易固定，設計師又為西班牙館設計了一副鋼鐵“骨架”，用以支撐整個展館的流線形造型，再采用節扣式搭建方式將藤板在“骨架”上組合起來，使其包裹住整個場館，卻不影響自然光線進入。

“使用自然材料是一種趨勢，但并不是那么容易的事情，必須克服技術上的困難，而我們做到了這一點，我們堅信‘自然’就是建筑的未來。”達格利亞布艾說。

從內部裝潢上看，西班牙館也是一座標準的綠色建筑。其內部展區的主要裝飾材料是竹子和半透明的紙，頂部的太陽能板則為建筑提供能源?！拔靼嘌鲤^內部的建筑材料都是環保的。比如地面上鋪設的是重竹地板，門也是竹子做的免漆門?！表n淼兵介紹說。

我們世代相傳的城市

西班牙館內部以時間順序劃分為三個展廳，由三位西班牙著名導演分別打造。

通過逼仄低矮的孔狀入口，首先進入的是名為“起源”的第一展區。狹長幽暗的圓形通道讓人仿佛置身巖洞。導演比格斯·魯納將通道的兩邊墻壁設計成白色的幕布。

當觀眾進入展廳，就會看到一部6分鐘的多媒體電影：在一片混沌中，隕石穿越火、海洋和大地，弗拉明戈起源之舞隨后展開。從阿爾塔米拉巖洞的壁畫到科爾多瓦大清真寺的瓊壁畫，再到畢加索的著名畫作《葛爾尼塔》，不斷切換的畫面展示了自然和文明之間無法割裂的聯系。

當潘普洛納奔牛節的畫面出現時，地板開始顫動，并適時響起震撼的斗牛士之歌。

第二展區“城市”的頂部縱橫交錯地懸掛著許多大屏幕。在音樂家馬努埃爾的《彼得大師的木偶戲》的旋律中，設計者巴西里奧·馬丁·帕蒂諾，以獨特的萬花筒方式展現西班牙城市從近代到現代的變遷。

在第三展廳“孩子”中，女導演伊莎貝爾·庫伊謝特以小主人公米格林對生活的夢想為主線，從嬰兒的視角來展示未來。“米格林”是此次世博會西班牙館的吉祥物。它不僅會用西班牙語“Hola”和漢語“你好”歡迎參觀者，更能以童真的視角描繪未來城市的生活家園、公共場所、能源和交通。