對話的一種

當戲曲遇到話劇，這兩種歷史悠久的藝術碰撞、排斥、吸引、融合，種種對話就此產生。而在這里，我們將要談論的是那紛繁對話中的一種:用戲曲的形式來演繹話劇的內容。

巴蜀鬼才魏明倫曾言:“戲曲玩的是形式，話劇強的是內容。“而文化學者陳丹青說過:”昆曲的形式很美，但我更有興趣了解，今天的年輕人，他在戀愛中，他在青春期，他在看《桃花扇》、在看《西廂記》的時候，在內容上，他有沒有可以分享的東西?“如果傳統戲曲“帝王將相、才子佳人“的內容庫在這個崇尚自由，西風日盛的現代社會中有些捉襟見肘的話，那么話劇，這個舶來品的寶庫中，又有什么可借鑒的呢?

其實戲曲翻演話劇，早在京劇改良和文明戲時就有嘗試，后來無論是京昆這些歷史悠久的“國劇“還是越滬這些新興的地方劇種都不乏例子。可形式與內容如同皮肉，哪能分得清清楚楚。有人總結戲曲是“虛”的，話劇是“實”的。但如今，這“虛”的要表現“實”的，這“實”的要填充“虛的”。過了，便易陷入“文明戲” 般的荒誕不經;不夠，又顯出“話劇加唱”的呆板滯重。兩者揉捏，分寸難矣。

難則難矣，這條路還是一直有人走著。五四時候，戲曲演話劇，讓國人結實了西方經典，是“引進來”;而新世紀初，戲曲演繹話劇，讓外人看到了中華的傳統，意在“走出去”。更重要的是對于國人，戲曲形式對話劇內容的“借尸還魂”是否可以讓文化斷裂的他們，重拾那埋沒在廢墟中的瑰寶?還是舊的形式終將在新的內容桎梏下逐漸喪失自我，被世人遺棄在歷史的長河之中?

但不關成敗，首先是存在著的。所以無論旁觀、褒獎、咒罵、批評……只是不要忽略了它的聲音，那戲曲與話劇的對話一種。