論琵琶藝術的技能

琵琶藝術具有深邃的民族底蘊，這與我國人民的生活習性與欣賞密不可分。 不僅琵琶的改制與演奏方法的變化與之有關， 而且，每個階段都有其特點的方面。表現在無數優秀詩詞曲描寫中。平民百姓也用于抒發情感， 這是琵琶藝術經久不衰、成為雅俗共賞的樂器表演藝術的原因之一。

一、在學習琵琶過程中，科學練琴是一個重要環節

它既是上課的繼續，又是自我檢查指導的過程。根據上課時老師提出的要求、問題和所留作業的情況，學生下課后要制定一周內完成作業的計劃和方法，練琴時要養成精力集中、善于思考的良好習慣，訓練和提高自己發現問題和解決問題的能力，提高練琴的效率和質量。

1、每日練琴的時間。一般每天最好安排兩個練琴時間。（無論專業和業余，最佳練琴時間為早晨）按45分鐘為一堂課計算，每個練琴時間為一至兩節課，每節課為90分鐘，中間可休息10分鐘。練琴時一定在精力和體力充沛的情況下進行，以保證學琴取得較快的進步。

2、每日練琴的內容。一是練習基本技法：主要是右手的彈挑、輪指；左手的按音、換把等。

二是練習新學的技巧。包括：練習曲、樂曲中的難點等。

三是練習樂曲。包括琵琶獨奏曲、自己喜歡的樂曲等。

四是練習保留曲目。這一點很重要，學生不要養成學新曲、丟舊曲，邊學邊忘得壞習慣。要經常復習和完善保留曲目，這樣才能做到溫故而知新，不斷提高自己的琵琶演奏水平。

二、扎實練習基本功

主要從縱、橫兩個方面練習，縱的方面以練習左手的把位為主。先從第一把位練起，練好基本的按指位指法。然后再練習第二、第三、第四把位或相把位。在此基礎上練習換把、跳把等技巧。橫的方面是練習右手的基本技巧及各種手法為主。如在練習左手把位的同時，練習彈、挑、輪，再練習滾、掃、搖、半輪等技巧。綜上所述可分為以下幾種類型：

1、活指練習。以把位活指為主，固定基本的手型與按指方法，繼而練習耐力。

2、音階與換把練習。在熟悉了各個八位的基礎上，再進行五聲音階、七聲音節的練習，然后進行各種換把和跳吧的練習。

3、彈、挑練習。要注意掌握右手的基本技巧、力度和靈活度。

4、過弦練習。掌握了彈跳的方法后，要進行彈挑正反組合練習及各種節奏型組合練習。

5、輪指練習。要單獨進行輪指分解練習，半輪練習、長輪練習等技巧。做到手指的獨立性和顆粒性。

6、揉弦練習。揉弦必須單獨專門練習，先練單音揉弦，再練長音揉弦。

7、 左右手各種技巧綜合練習。包括彈挑、輪指、搖指、匯組指法和其他左手指法練習。

8、快速練習。要練習左右手在快速進行中的密切配合，鍛煉提高演奏各種旋律曲調的適應能力。

9、綜合練習。加強左右手各種技巧的配合，以練習琵琶練習曲和琵琶獨奏樂曲為主，注意培養自己處理樂曲的演奏能力，包括樂曲的力度、速度、表情、音色的表現等等。

三、怎樣處理音色變化

豐富多彩的音色變化，是琵琶演奏的重要表現形式。在演奏中采取不同的技術方法，可使樂曲產生不同的音色變化效果。

其音色的主要變化表現為：柔和與剛勁；圓潤與干澀；渾厚于單薄；結實與纖細；粗獷與細膩；明亮與暗淡；松弛與緊張等。

琵琶的音色變化主要是通過各種演奏技法的運用而產生。其中右手技法對于產生豐富多彩的音色變化起著重要作用。例如右手指尖觸弦點、指甲觸弦的面與鋒，指甲觸弦時與弦構成的角度，運動的速度和觸弦時對弦的作用力的改變等，都可以產生音色變化。

四、如何掌握觸弦點

觸弦點即右手指尖觸弦的部位。觸弦的部位不同，導致弦的張力不同，泛音振動也不同。觸弦點一般分為上、中、下三個不同的觸弦點。中：為靠近復手處5公分處為最佳點，是最常用的觸弦點。彈奏此處弦的張力適中，發音洪亮，音質良好，顆粒性強，音色松硬適度。初學者必須掌握好這個部位，手指不要上下移動。

一般地說，上和下是對比性的變化，以常用的觸弦點為中心，根據需要可以上下移動觸弦置位，向上移動到品位處，弦的張力小，產生和諧的泛音列也比較多，余音延長，點的感覺減弱，音色圓潤，柔和。向上移動的距離越大，音色變化的幅度就越大。觸弦點在第二把位時（即弦身的二分之一處），產生諧和的泛音列就越多，其余音延續的更長，點的感覺更弱，音色則漂浮。比如《彝族舞曲》結尾的琶音觸弦點就在上邊，恰當的使用能給人以遙遠或逐漸消失的感覺。

觸弦點向下移動到復手處，顯得張力大，導致弦的振動頻率加快，產生清脆而單薄的音色。觸弦點過分靠下（到復手時），其音色尖銳、干癟、生硬，一般很少用。但根據音樂表現的需要，可使樂曲產生明顯的音樂對比色彩。例如《狼牙山五壯士》第二段描寫日寇主題的音樂，觸弦點就是靠近復手處模仿小號加弱音器的效果，使音樂灰暗、干枯、陰冷的音樂特點。

五、如何運用指甲觸弦的面與鋒

觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部分。一般地說指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦深接觸面就大，其發音飽滿、厚實；入弦淺接觸面小，其發音輕柔、圓潤。因此，接觸面大小，決定音響效果不同，在演奏過程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細，音的強弱及樂句的情緒而定。如彈一、二弦時，應當縮小接觸面；彈三、四弦時，應當擴大接觸面；彈清晰活潑的樂句時，要適當縮小接觸面；彈強音時，要適當擴大接觸面；彈弱音時，要適當縮小接觸面；漸強時，要逐漸擴大接觸面；減弱時，要逐漸縮小接觸面。用以上擴大和縮小接觸面的方法演奏，是琵琶演奏右手觸弦面的最基本方法。

為了更好的掌握和運用好接觸面的方法，取得完美準確的音色變化，我們可把指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側鋒三類指鋒：

1、側鋒。所謂側鋒就是指甲的上下（左右）邊沿。側鋒觸弦面最小，其音色剛健、結實，搖指大多用側鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時，要用側鋒的偏上方部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側鋒或下側鋒，彈得方向要斜。

2、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧型，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤，一般多用于慢彈挑、掃弦等指法。慢彈挑多用演奏文曲和慢節奏的曲調，使用偏鋒指甲經過弦的速度慢，再輔以手腕和小臂動作的演奏，可獲得及深沉、柔和的音色。掃弦也多采用偏鋒，因為它接觸面大，作用于弦上的時間長，力量大，故音色剛勁有力，強而不爆。

3、中鋒。就是指甲中間的面。中鋒接觸弦的面積較大，但比偏鋒小，所以中鋒發音具有明亮、清晰、飽滿的音樂效果。中鋒是我們常用的指法，前邊說的基本觸弦面就是中鋒。

因此，指甲的用鋒不但與音色有關，而且與演奏方法有著直接的聯系。例如輪指，一種是腕部運動的方法，其手心順時針方向略向外翻轉，因此他的手指適用偏鋒，這種用鋒其音色柔和、暗淡。另一種輪指是腕部不動，主要靠每個手指運動，它的每個手指的用鋒都是中鋒，音色色明亮、結實。這些指鋒的運用要與其他的手法配合使用，將會取得更好的效果。

六、怎樣掌握觸弦的角度

觸弦角度，（又稱吃弦深度）即右手指甲于弦所構成的角度。我們演奏琵琶經常用的觸弦角度為45度角，因為這種角度即便于發揮手指向前運動的沖力，又便于手指對弦施加一定的壓力，也就是說“沖力”和“壓力”結合得比較好。所以它的音色既有厚度又有亮度。如果指甲觸弦在30度以下，甚至接近平行，指甲就會從弦上一滑而過，造成擊弦無力，這樣因為指甲觸弦的面過大，導致雜音較大。如果指甲觸弦角度在110度以上，弦身上方得不到指甲的壓力，而造成音色淡薄、漂浮、缺乏共鳴。因此，只有運用45度的觸弦角度，才能更好的發揮演奏技巧。

45度角度是我們常用角度。根據音樂情緒而變換觸弦角度和音色變化就會出現多種層次。以輪指為例：如滿輪，輪雙弦時，擊弦的角度接近90度，手指伸的較直，音色剛勁有力，適合演奏氣勢磅礡的音樂形象。如五指長輪時，擊弦角度為45度，手指基本成拳型，其發音柔和圓潤，適合表現優美抒情的旋律。長輪漸長時，角度由原來的45度逐漸增大到接近90度，同時指甲面由原來傾斜逐漸變成垂直面板，目的是增加指甲與弦的對抗度，音色由厚、軟，變成脆、硬。漸弱時反之。

在實際演奏中，角度與音色的強、弱、堅、揉、厚、薄關系極大，反應也特別靈敏。因此，必須練好各種不同的角度的控制能力，并形成習慣，尤其在進行連續演奏時，也能隨時做到對各種不同角度的控制、變換自如。

七、如何用好觸弦的速度與力度

指甲經過弦時，有快速、中速、慢速之分，（也就是指甲在弦上停留的時間有長短）之別。

1、速度變化。由于速度層次的不同，而帶來力度層次的變化，繼而產生音色層次的變化。實際指甲經過弦的速度快，沖力就大，弦的振幅增大，頭音也大，音色剛健。反之，指甲經過弦的速度慢，沖力就小，弦身的變化較緩慢，弦的振幅平穩，音頭圓潤，音色純正柔和。所以指甲經過弦的速度、力度不同，產生的音色就不同。

2、力度變化。速度快，力度就大；速度慢，力度就小，指甲經過弦上的速度快、作用力短，其音色就??；指甲經過弦上的速度慢，作用力長，其音色就厚。

3、壓力變化。指甲對弦的壓力大，發音就深沉、厚實；壓力小，發音就纖細、柔和。指甲經過弦的速度快，壓力小，發音則跳躍、短促。由于壓力的大小變化，使樂曲中的樂句形成了鮮明的音色對比，從而使音樂更具感染力。

八、怎樣處理用力與放松的關系

在琵琶演奏中，用力與放松是兩者不可分割的矛盾統一體，手指的運動是由于肌肉的伸縮引起的，每一個音的奏出，都經過對琴弦用力與放松的過程。演奏中要求手指在觸弦的一剎那間用力，離弦后立即放松。沒有用力無所謂放松，不會放松也就談不上用力。我們在演奏過程的用力與放松，實際運作是：用力——放松，再用力——再放松的交替過程。用力與放松不是絕對的，而是相對的。只強調放松，手指就會松懈無力；只強調用力，就會造成緊張生硬，達不到靈活生動的演奏效果。

九、如何處理樂曲和演奏音樂作品

我們拿到一首樂曲，首先要進行如下步驟：

1、認真了解樂曲的內容、主題、風格、特點、產生年代、創作意圖等等。有些樂曲標題與內容一致，我們可以通過標題來理解音樂內容。也可以用聽錄音磁帶的形式幫助我們掌握和熟悉音樂內容、主題和風格。

2、要養成先唱再彈的習慣。要成功的演奏好一首樂曲，必須先掌握曲子節奏、打好拍子。把各段的節奏唱準，然后再彈。因為節奏的準確如否，是演奏好樂曲的關鍵一步。

3、學會分段分句。演奏樂曲之前，先搞清楚樂曲的段落之后，再逐段、逐句的進行練習。根據自己對樂曲的理解、分析、想象和情感，對樂曲分段分句的進行處理，這就叫二步再創作。樂段樂句的處理，主要是對音樂的速度、力度、音色，選擇變化手段的有機結合而完成的。同時演奏中所采用的各種技法還要符合樂曲作品內在的情感要求。

4、要單獨練好樂曲中的難點。一首完整的樂曲，無論級次高低，都有演奏的難點樂段和樂句。一是要把樂曲中的難點抽出來單獨練習，待練熟后再連貫起來練習。二是要放慢速度進行練習。因為慢速練習有利于進行思考、調整和改進動作。熟練后逐漸加快速度，這樣可以檢查演奏指法的靈活性和連貫性，通過這種從慢到快，精雕細刻的練習，才會收到事半功倍的學習效果。

5、要有整體布局的演奏觀念。打好以上基礎后，再將全曲連續起來演奏，要明確每個段樂在整個曲子中所處的地位和作用，不能僅彈好指法就行，眾多的指法是為音樂形象服務的，不同的指法是揭示不同的音樂形象的手段。同學們不要顧此失彼，使曲子演奏的支離破碎。

十、如何進行樂曲表演

學習琵琶演奏的目的是為了舞臺表演。演奏者進行舞臺表演時，除了熟練的運用樂曲中的各種技法外，還要貼切地投入自己的真實情感，這是琵琶演奏最難把握的課題。

1、演奏時要自然、大方、得體。首先要注意外在的儀表和正確的演奏姿勢。其次要保持精神煥發，鎮定自若，做到得心應手，心理平衡、穩定。過于興奮會使演奏失控，過于抑制又會失去演奏激情，這就涉及到舞臺演奏的感覺問題，由于心情緊張，一旦在臺上找不到滿意的感覺，就會努力尋找平時練琴的表現來穩定情緒。所以，平時練琴的狀態如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練琴時就要認真鍛煉自己的良好心態，學會控制情緒的本領，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句，將音樂表現和演奏技巧有機的統一結合，達到“心手合一”，“聲情并茂”的藝術表現程度。切忌賣弄技 巧，影響演奏質量。

2、要把握好樂曲風格。樂曲風格的把握是舞臺表演中的重要一環，他是諸多技術因素的綜合體現，演奏風格可分為兩部分：一是樂曲本身風格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風格就截然不同，前者是新疆民族風格，后者是云南地方風格。其次音階、調式、節奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創作背景、創作年代、作曲家的個性等等，從整體上對樂曲有所把握。二是表演者自身的音樂素質和氣質。演奏者音樂修養的高低，直接影響到對把握樂曲風格的粗細、高低、文野之別；首先技術上要弄懂所奏樂曲的創作手法、旋律與節奏的特征所在。個人演奏風格涉及方面較多，有的表現出明亮、清脆的音色；有的則喜歡渾厚、響膛的音色；有的細膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對比；有的喜歡自然穩妥的節奏變化等。這是由每個人的不同氣質所決定的，是學不到的東西，只能學習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。

3、要學習各種流派的演奏風格。主要包括地方風格和演奏者個人氣質特點。演奏風格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當的音樂修養，就談不上表現風格。因此，初學者不存在把握樂曲風格問題，只有達到一定的演奏水平后，風格問題才能提到訓練日程上來。因此，我們還要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養及藝術鑒賞能力。不斷提高自己的音樂綜合表現能力，成為一名出色的琵琶演奏者。

（作者單位： 青海省戲劇藝術劇院）