兒童美術教育實踐與研究

隨著素質教育的提出和實施，美術培訓也越來越受到社會、學校和家長的重視，尤其是兒童美術教育深受家長們的關注。作為一名美術教師，怎么才能給兒童上好美術課，我們應該認真仔細地加以實踐和研究。

一、兒童美術教學中存在的問題

隨著人類社會的發展和人們，生活水平的提高，以及受到現代影視文化的影響，兒童的認知水平、思維水平都比以往兒童更早熟，繪畫水平也比以往有所提高，美術教育也越來越受到學校、家庭和社會的重視。隨之，在兒童美術學習中也相應出現了許多不良的學習風氣，出現了美術教育不可忽視的許多問題。

（一）家長對兒童美術學習結果的期待太高，導致許多美術培訓班等興趣類的培養變成了一種學生的負擔，阻礙了學生興趣的培養和發展。家長為了給孩子多培養一些興趣愛好很盲目地將孩子送到各類培訓班，在繪畫方面的要求也像成人那樣，注重寫實，這與兒童的心理特征很不相符。而且一些培訓班為了賺錢，給兒童強化訓練，束縛兒童自身對美術教育的需求，阻礙了學生興趣的培養。

（二）兒童美術教學中教學設施的落后。由于所在地文化、經濟發展水平的限制，許多學校美術課教學設施落后，尤其是兒童教育活動。沒有美術課專門的老師，沒有繪畫教材、范畫、畫椅、畫架等，這些都阻礙了學習內容多樣化的教學。象一些繪畫課空間不夠，水彩課也沒有專門的教室以至無法進行；一些手工制作、雕塑課沒有足夠的材料和工具；還有欣賞課也沒有足夠的范畫和多媒體教學。

（三）教學內容單一、方法不靈活、沒有創新，也是兒童美術教育中存在的嚴重問題。許多人認為美術課就是畫畫。家長要求孩子畫得像就行，教師對兒童美術不關心，哄著玩一下，對教材的選用上也多趨于與成人化。除了對兒童繪畫方面培養多一點，對手工制作、雕塑等都不夠重視。比如在中國畫教學中，出現了傳統技法教學的淡化與遺失。中國畫的傳統畫法已傳承了十幾個世紀，涌現出一大批出類拔萃的大畫家，形成的上乘作品更是不勝枚舉。在這種狀況下，中國畫的傳統畫法要繼承，要出新，應該在學習中繼承，在繼承中創新，盡力探索我們的先人所沒有達到的境界。墨的運用、紙的選擇，還有落筆技法，有說不盡的奧秘，辟如畫竹，我們的前人只能用勾勒與墨的枯、濕畫出幾種常見的竹子，既用傳統的筆墨一筆一劃畫出竹的形態，畫出氤氳效果。素描教學中不只是簡單幾何造型，在光陰的變化處理上，可以加一些特殊的手段和工具，比如油畫筆、海綿球、噴壺等，技法上有的甚至還加了“洗”了又“畫”的技法。這種畫了“洗”、“洗”了再“畫”，是一樣“越軌”行為，是不循規蹈矩的大膽探索。總之，但凡有利于實現心中畫面效果的技法，我們都要積極探索，都要努力實踐之。

（四）傳統技法與品鑒欣賞國畫的審美意趣要更新。中國畫的悠久歷史使其成為一門獨特的欣賞藝術。它不僅需要作畫者具備良好的藝術素養進而創作出優秀的作品，它同時還要求觀畫者也要具備良好的欣賞水平，進而讀懂畫面所蘊含的知識、信息和藝術。董其昌是我國繪畫史上屈指可數的畫論大家。他提出“南北宗”分派和“文人畫”的理論，進而提出“畫與禪同”——“禪”是要悟的。因此他說，古代文人畫都采用“草隸奇字之法”，把樹畫得像“屈鐵”，堅硬而有曲折；畫山就像“畫沙”，畫得自然清朗……所以我國古代文人畫“絕去甜俗”，這“絕去甜俗”就是建立在文人有較高的欣賞水平之上的。培養下一輩讀畫、評畫的審美意趣也與學技法同樣重要。對于這些問題，我們的家長、社會和學校都應該重視。

二、兒童美術教學中的特點

1、啟蒙性。啟蒙性是學前期兒童美術教學的主要特點。這一時期教師應該引導兒童學習美術從一無所知，從自發的涂鴉逐漸走向豐富多彩的兒童美術創作。因此，從教學內容的組織，教學過程中各種材料工具的使用、適用、設色、構思、構圖、制作等方面都需要注意啟蒙性，即主要側重于讓兒童接觸和了解美術，并從中得到樂趣。

2、趣味性。趣味性是學前兒童教學內容的特點。雖然這一時期的教學內容是十分淺顯的、啟蒙的，但如果直接顯示教學內容則不符合兒童的心理，所以，我們需要把內容融入有趣的主題或者有趣的形式之中，使他們逐漸接受。

3、游戲性。游戲是兒童的主導活動，他們往往在游戲中學習。所以，我們應該要創設一個有趣的情景，并在游戲活動中得到體驗，有利于喚起他們的想象、思維和創作激情，創作出有情趣的作品。

4、稚拙性。這是兒童美術創作的表現特點，這是由于兒童感知事物的粗略性和情緒化，手部小肌肉的不完善，以及認識水平的幼稚等多方面原因而選成的，同時，也因之而產生了他們美術作品特有的藝術魅力。

5、形象性：兒童的思維方式以形象思維為主。美術是一種視覺藝術，再生動的描述，一再詳細的文字也不能像美術那樣在兒童心目中產生實實在在的印象。

6、繪畫性：在整個兒童繪畫發展階段，寫生畫、想象畫最具獨特的藝術魅力，而由于兒童的設計、制作和理論發展的不足，繪畫課業應占主導地位。

7、創造性：每一次美術課都應當是一次有意義的創作性活動。因此我們既要明確每堂課的教學要求，又要通過啟發、引導兒童的想象和形象思維，為兒童有意識地進行創造提供機會；由于個體氣質、性格差異，兒童作業中也會在造形、色彩等方面出現個性差別，使美術作品呈現出風格各異的景象。

三、兒童美術教學的操作步驟

1、選材

瑞士心理學家皮亞杰說過：教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題。兒童愛好美術，不僅因為作品具有成功的價值，而且還因為他們能從工具和材料的使用過程中，獲得審美的愉悅。如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到厭倦、乏味，從而降低了學習的積極性。因此，在美術教學中教師要不斷改變與拓新創作的工具與材料，引發兒童的興趣，使他們在整個學習的過程中情趣盎然。

2、解疑創意

我們通過問題來激發兒童學習美術的興趣，愛因斯坦曾經說過“提出一個問題比解決一個問題更重要”，問題是創新之源，要培養兒童的創新意識就要讓學生提出問題，讓“疑”使學生在認知上感到困惑，產生認知沖突，引起定向探究性反射，有了這種反射，思維也就應運而生。在思維火花的碰撞中，讓兒童體會到解決問題的快樂，感受成功的樂趣。如在招貼畫構思過程中要注重鼓勵兒童質疑，讓不同兒童提出不同的見解與構思。我們通過創設問題情境來激發兒童討論與交流的興趣，談論如何解決好招貼畫設計中存在的問題，從而培養他們創新思維能力。

3、表現創意

美術活動是讓學生體驗創作、展示自我的有效途徑，這里我們通過表現形式創意以及表現內容創意來體現美術“創意”教學的內涵。由于兒童年齡以及個性差異以至表現形式各不相同，豐富的創意表現，可以讓孩子們親自體驗美術表現活動，從而大顯身手、一展才能。這樣的體驗活動改變了以往的傳統教學方法，體現了以“兒童為主體”、以“兒童為本”的教學理念。

（1）表現形式的創意。

美術教學形式的創意。首先，讓兒童成為創意的主體。在教學中，我們要注意體現六“還”原則，?即：還兒童以課堂時間；還兒童以教室空間；還兒童以活動主動權；還兒童以探索權利；還兒童以創新可能；還兒童以個性張揚，在三小時的創作時間里，讓兒童擁有一半以上時間。其次，讓老師成為兒童創意的伙伴。在六“還”原則下，課堂上游戲、討論、交流、展示、點評等妙趣橫生，兒童能說的讓兒童說，兒童能做的讓兒童做，兒童能想的讓學生想，兒童能演的讓兒童演，兒童能評的讓兒童評，教師在課堂教學中充當的是組織者、指導者、參與者和點撥者。如，在素描靜物寫生《瓶瓶罐罐大創意》創作課時，我們采用兒童單獨創作或小組合作的方式，讓孩子們投入到創作、設計、裝飾瓶罐創意作品中去，這種不循規蹈矩的大膽探索，更能體現孩子們獨特的感受和創意。

兒童美術創作方法的創意。孩子們在創意活動中可以采用自己喜歡的創作方法進行表現，只要能夠表現出自己獨特的創意，不管是用購買的最普通的工具、材料或是自創的，我們創意教學的目標—就是運用不同的表現形式，表現不同的創意及獨特的情感。如，在《瓶瓶罐罐大創意》創作課上，可以是瓶子的自由組合，也可以是使用彩泥的搓、拉、捏、接、混色等形式，還可以加一些特殊的手段和工具，如油畫筆、海綿球、噴壺等工具， “噴噴畫畫”、“手指抹”，甚至應用彩色紙、掛歷紙、毛線、樹葉等材料來表現不同的創意。在繪畫創作中，可以是使用一種常規繪畫工具，還可以是多種繪畫工作的綜合運用；可以是立體的也可以是平面的；可以是畫筆畫的，也可以是用手指拓印的。凡是能夠表現的都可以鼓勵孩子們進行嘗試、實驗，因為孩子們對新的創作方法最好奇、最喜歡了，即使是失敗的嘗試也會使孩子們感到美術創意教學的快樂。

（2）表現內容的創意。在教師教學形式和兒童創作方法多元狀態下，表現內容的創意也會像“肥皂泡”效應一樣愈搞愈多、愈搞愈多樣。但是不管怎樣我們在創意教學的表現內容上應緊緊圍繞一條主線，即以兒童生活的時代、生活及鄉情為主線。如，《太空漫游》、《學習“十六大”，設計美好明天》等表現內容就是在兒童生活的時代中選取的；如，《剪撕紙畫創作》、《小草、樹葉大創意》、《臨摹大師》等都是從兒童的生活及鄉情中選取的。

由此可見，通過兒童美術創意教學研究，拓寬了學生的思維，學習的興趣得到極大激發，想象力變得更加豐富，創新能力得到提高，創新精神得到培養。上述兒童美術創意教學以及趣味性的教學讓兒童走進了生活，體驗到了成功的喜悅。

四、課題研究的結果：

經過近10年的兒童美術創意教學研究已取得了階段性成果。這項研究，不僅奠定了開展兒童美術教學的審美基礎，形成了可操作的教學策略，而且直接推動了對兒童美術興趣、創新能力、創新精神等的培養。

1、兒童主動參與美術活動意識顯著增強。美術活動貼近兒童的生活實際，教學實踐中發揮了兒童的經驗，充分調動了他們的美術興趣和表現的欲望，在調查、分析、發現、實踐、創作等各個環節各個過程中，兒童顯示出了極大的熱情。據筆者統計：幾年來在筆者所教的班級中98%以上的兒童對美術保持極大的興趣，并且涌現了數百名美術特長兒童。此外，相關美術教學內容的設計，使教學活動不受固定信息的制約，為兒童發揮潛能，實現各種素質的多元發展提供了空間。在學習活動中，兒童主動地觀察、探究、交往、審美、創作、評價……?發展了多方面的能力，形成了健康向上的個性。

2、兒童的美術創作朝著多元化方向迅速發展。通過幾年的實踐，我們摸索出了一套行之有效的創意教育及趣味教學方法，創意教育的實施大面積提高了學校的美術教育質量。教學中倡導兒童獨特的創造，創作形式的個性化引導，改變了兒童創作中原有的單一性程式化風格，并激起了兒童創作新作品、新畫面等內在動力。

近幾年兒童在美術活動中，創作了數以千計的作品。

此外兒童多樣的創作風格，還受到《美術報》、《少兒美術》、《小畫家》等美術教育專家的一致好評。《格爾木報》記者在看了兒童繪畫作品后，作了“……使我們看到了以啟迪心志、培育愛心、激發創造力和想象力為目的的少兒美術教育，正越來越活躍地走向社會、關注現實、直面生活，并日益發揮出宣傳力和影響力”的積極評價。此外，我們和中國少年兒童造型藝術學會、中日青少年民間交流學會建立了長期友好伙伴關系，多次組織學員參加交流活動，并獲成功。

3、教師素質及科研能力有了明顯提高。

隨著課題的深入研究，我們通過不斷學習、研究教育部新制訂的《美術課程標準》（實驗稿）并結合美術教學實踐，理論水平有了較大提高，課題主要負責老師相繼發表十多篇美術論文，相關論文還發表在《少兒美術報》（中國教育學會美術教育專業委員會主辦）、《當代小書畫家》（中國美術出版總社主辦）、《格爾木報》、《都市報》等報刊上。

參考文獻：

[1]小學教學參考書.人民教育出版社，2007.

[2]中小學教材教學.人民教育出版社，2008.

（作者簡介：馬月蘭（1976.9-）女，回族，現于格爾木文化館工作，負責少兒藝術培訓部全面工作。）