恩斯特.拜爾勒:巴塞爾小鎮的世界頂級藝術經銷商

每年6月在瑞士巴塞爾小鎮舉行的巴塞爾藝術博覽會始于1970年，今年已經是巴塞爾藝術博覽會的第41個年頭。6月16日，第41屆巴塞爾藝術博覽會迎來全球37個國家的近300家畫廊，展示了2500位藝術家的現代及當代作品，成為一年一度的藝術盛會。但就在開幕前3個多月的2月25日，巴塞爾博覽會的合伙創始人之一恩斯特·拜爾勒(Ernst Beyeler)在瑞士的家中逝世，享年88歲。拜爾勒是一位藝術經銷商、收藏家以及美術館館長。在他與藝術打交道的60年時間里，不僅與同行一起把巴塞爾小鎮打造成一個國際藝術中心，為成千上萬的收藏家提供了高品質的藝術作品，而且還為世人留下一座經典的美術館和200多件藝術珍藏。

歐洲二戰后最偉大藝術經銷商之一 一生售出16000多件藝術經典

拜爾勒1921年出生于瑞士巴塞爾小鎮一位鐵路工人的家庭，他年輕時的生活與藝術幾乎沒有交集。拜爾勒最初的夢想是成為一名經濟學家。1939年，拜爾勒懷著對外面世界的憧憬，準備離開瑞士到國外闖蕩，那年他才18歲。但是突然爆發的二戰使得他不得不改變計劃，留在了相對安全的瑞士，并到巴塞爾大學學習經濟和歷史。讀書期間，拜爾勒開始在巴塞爾的一家古董書店打工。該書店是由一位德國佛教徒奧斯卡(Oskar Schloss)創辦的，在和古董書籍打交道的日子里，拜爾勒逐漸喜歡上了藝術和收藏。在這個古董書店，拜爾勒開始與藝術結緣，而這個書店也成為他藝術品經銷生涯的一個重要起點。

1945年，古董書店的主人奧斯卡去世，拜爾勒干脆接手了古董書店并且把書店慢慢變成一家藝術品經銷店。2年后，拜爾勒在書店舉辦了第一次展覽——日本木刻展，他對精品藝術的眼光開始在這次展覽中顯現。隨后的印象派和后印象派作品展，以及土魯茲。羅特列克展讓拜爾勒的古董書店贏得了世界的關注。在60年的時間里，拜爾勒一共在古董書店推出300多個現當代藝術展覽，而原先的古董書店也慢慢被其改造成為歐洲數一數二的畫廊。在那里，收集并展出過包括莫奈、馬蒂斯、克利、賈科梅蒂、畢加索等現代藝術家的數百件作品。

1948年，拜爾勒與他的終身伴侶希爾迪(Hildy Kunst)相遇，兩者的結合讓他們的藝術品經銷事業開始蓬勃發展。

拜爾勒作為藝術品經銷商的巨大突破是在1960年代，那時，他從美國著名收藏家大衛·湯普森手中購入340件作品。從此，拜爾勒擁有了一批上世紀最偉大藝術家的作品，這些藝術家包括了塞尚、保羅·克利、莫納、畢加索、馬蒂斯、費爾南，萊熱以及勃拉克等，拜爾勒也因此在藝術經銷界建立起了自己的口碑和名聲。

拜爾勒的成功也與他獨到的藝術眼光不可分割。他善于在一些作品的價值被低估時購入，在作品價值得到人們認可時又以高價賣出，比如莫納的《仙女》、梵高的《麥田》、盧梭的《饑餓雄獅捕捉羚羊》等，拜爾勒在一買一賣之間賺取了可觀的利潤。

拜爾勒成為一名成功的藝術品經銷商的另一重要條件，是他跟很多藝術家都建立起深厚的友誼。而拜爾勒與畢加索的友誼更是被人所稱道。

1966年，拜爾勒被畢加索邀請到其工作室參觀，他還被允許在畢加索的工作室里隨便挑選作品。在以后很久的時間里，拜爾勒還常常回憶起那天的情形：“有一天，畢加索抓住我的手臂說：‘來我的工作室挑選一些你喜歡的作品吧!’”當時，拜爾勒正在為他巴塞爾的畫廊籌備一個展覽，于是他毫不客氣地在畢加索的工作室一口氣帶走了45件作品，隨后他又購買了其中26件。其中包括畢加索創作于1907年的著名作品《女人》，這件作品也一直成為拜爾勒個人收藏中最珍貴的作品之一。

與拜爾勒保持友好關系的除了藝術家，還有很多年輕的藝術品經銷商。美國曼哈頓的著名藝術品經銷商詹姆斯·古德曼(James Goodman)在拜爾勒去世后回憶道：“45年前，我剛剛開始藝術品經銷生涯。那時我到巴塞爾去拜訪拜爾勒，當時他剛好獲得大衛·湯普森的收藏，他對我說：‘去我的倉庫看看，挑幾件你自己喜歡的作品。’當時他免費把那些價值上百萬的作品給我，而我直到把這些作品賣出，才有錢回饋他。”

拜爾勒曾這樣描述自己的藝術品經銷原則：當選擇一件藝術作品的時候，決定性的因素就是自己是否愿意把這件作品放在自己的家中欣賞。拜爾勒一生共售出16000多件藝術作品，美國現代藝術博物館幾次大的藝術品購買都是通過拜爾勒之手來進行。其中包括梵高創作于1889年的《約瑟夫·魯林先生》以及畢加索創作于1914年的《吉他》。

然而，拜爾勒的藝術品經銷生涯也并不是沒有遭到非議。拜爾勒最心愛的作品之一——康丁斯基創作于1910年的《即興創作10》——曾在二戰時期被納粹以“低級趣味”為由充公。1989年，這幅畫原擁有者的兒子把拜爾勒告上法庭，說拜爾勒非法占有這幅畫。但拜爾勒堅持認為他是從正當的途徑購得此畫，審判的結果是，此畫原擁有者的兒子敗訴，而拜爾勒依然保持這幅作品的擁有權。這一判決無疑進一步加深了人們對當年很多大腕級收藏家通過財力及其政商關系所形成的“文化霸權”的反感。

從小鎮到世界藝術中心：拜爾勒成就巴塞爾藝博會美名

在拜爾勒與藝術打交道的一生中，巴塞爾藝博會是無法繞過的一個重要坐標。在上世紀70年代之前，巴塞爾只是瑞士一個不起眼的小鎮，拜爾勒與當時巴塞爾其他幾位藝術品經銷商布魯克納(TrudlBruckner)及希爾特(Balz Hilt)決定籌備成立一個新型的藝術博覽會。

現在，對收藏家和藝術品愛好者來說，拜訪巴塞爾藝博會是一生中必須體驗一次的經歷；而對畫廊來說，能夠參加巴塞爾藝博會是一種榮譽，往往只有那些頂級的畫廊才有參展的資格。這和成立之初巴塞爾藝博會的宗旨大為不同。1970年，拜爾勒、布魯克納及希爾特籌備巴塞爾藝博會的初衷是成立一個開放式的展會，讓所有人都可以參加并展示他們的作品。這也就解釋了，為什么在41年前，當首屆巴塞爾藝術博覽會把藝術品搬到展廳，像冰箱一樣進行展示時，引起了那個時代熱烈的討論。那時，誰也沒有料到，巴塞爾藝博會會成為藝術世界最重要的盛會之一，它的成功勢如破竹：短短時間內，巴塞爾藝博會便成為世界上最大的藝術品展覽盛事，并于1973年超過了科隆藝術博覽會，成為世界上規模最大的藝術品博覽會。

把博物館和畫廊的藝術品搬到展覽大廳，像縫紉機、家具、葡萄酒一樣賣掉，這種方式在當時引發了熱烈的討論。“畫廊終于收起了它多愁善感、為藝術服務的理想主義形象，第一次露出了商業野心”，在藝術博覽會成立伊始，德語電視臺這樣評論道：“從來都沒有這么清楚明了，藝術也是一種商品，一種消費品。它很快發展成大眾產品，這種趨勢無從阻止。”把博覽會定位為聚會場所和銷售平臺的理念很快在藝術界流行起來：如今世界上有600多個藝博會為畫廊和收藏家服務。

世界私人藝術基金會典范——拜爾勒基金會與美術館

在傳奇的藝術品經銷生涯以及巴塞爾博覽會之外，拜爾勒為世人留下的還有他自己的私人收藏、以他名字命名的拜爾勒基金會以及在世界博物館建筑史上留有重要地位的拜爾勒美術館。

拜爾勒的第一件重要收藏是康丁斯基創作于1910年的《即興創作10》。這件作品為拜爾勒的現代藝術收藏奠定了基礎，并一直是拜爾勒私人收藏壓箱底的作品。如今，這件作品在拍賣場上可拍到1650萬英鎊的高價，但對拜爾勒而言，藝術品帶給他心靈上的滿足感，遠比金錢帶給他的滿足感要重要得多。

拜爾勒個人收藏的大部分作品都是繪畫，但也包括一部分雕塑作品。從1959年到1965年，拜爾勒購買了幾百件重要作家的繪畫作品，以及80多件賈科梅蒂的雕塑作品。拜爾勒的私人收藏雖然只有大約200件，但件件都是最經典的現代主義作品，其中包括克勞德·莫奈(Claude Monet)、保羅·塞尚(PaulCe zanne)和文森特·凡·高(Vincent van Gogh)到帕布羅·畢加索(pab]0 Picasso)、安迪·沃霍爾(Andywarhol)、羅伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)和弗蘭西斯·培根(Francls Bacon)等偉大藝術家作品。除此之外，拜爾勒還收藏了25件來自非洲、大洋洲和美國阿拉斯加部落的藝術作品。

最開始，拜爾勒夫婦的個人收藏其實只是一些他們所經銷藝術品中舍不得出售的作品，而留下這些作品除了欣賞之外，也是為了裝點他們的家。1989年，西班牙文化部邀請拜爾勒在馬德里做了一次展覽，原本默默無聞的拜爾勒個人收藏在這次展覽中贏得了世界的關注。隨后，拜爾勒夫婦又在德國柏林的一次展覽上大獲好評。從此，拜爾勒開始為自己的個人收藏認真挑選作品。在遇到自己心儀的作品時，拜爾勒往往一擲千金。1997年，在紐約舉行的印象派春拍中，拜爾勒花費1426萬英鎊買下塞尚創作于1888年的塞尚妻子肖像。如今，拜爾勒的個人收藏保守估計價值約12億英鎊。

1982年，拜爾勒夫婦創辦了拜爾勒基金會，通過基金會他們擴展了自己的個人收藏。隨著收藏的增多，拜爾勒夫婦開始考慮給他們的個人收藏創造一個永久展覽的空間，而且他們希望這個空間既可以為其收藏的藝術品提供庇護所，又能向普通民眾所開放。

拜爾勒一生組織過300多個展覽，他對博物館及畫廊的展覽陳列有獨到的心得。在他所舉辦的展覽中，拜爾勒一直反對那些老式博物館的做法：把所有作品都擠入到一個狹窄空間里。拜爾勒希望在自己的美術館里，繪畫和雕塑擁有更大的展示空間，這樣，就可以拉開作品和觀看者的距離，讓觀看者和藝術品之間產生共鳴。“藝術必須觸及你的心靈，在你身上留下強烈的視覺和心智的印象”，拜爾勒這樣說。拜爾勒對美術館建筑的形式也有著明確的見解，其中最重要的一點就是，他希望自己的美術館與自然完全融為一體。

1994年，拜爾勒委托法國著名建筑設計師倫佐·皮阿諾(Renzo Piano)作為拜爾勒美術館的設計師。拜爾勒美術館后來被認為是歐洲私人美術館的一個建筑范例：美術館坐落在瑞士古跡貝羅爾別墅周邊的樹林中，與大自然融為一體；3700平方米寬敞明亮的展覽空間不僅為每一件經典佳作提供足夠大的展示空間，而且能夠對突發情況做出迅速的反應；同時，拜爾勒美術館的空間設計擺脫了政府官僚主義的束縛，能以對傳統博物館而言相對激進的方式展示作品。不管是建筑還是建筑里面的展覽都能讓參觀者進一步對藝術增加了解，這也符合拜爾勒博物館的宗旨——“為藝術服務”。

1997年，拜爾勒美術館正式對公眾開放，在博物館的開館儀式上，拜爾勒為參觀者講述了他建立美術館的原因：“首先，我常常被偉大的藝術作品所感動，這些作品對我的影響是如此之大，以至于當這些作品離開時，我會感到非常難過。其次，我需要把這些作品與其他人一起分享，讓這些作品所帶來的感動能觸及到更多的人。最后一點，也是最重要的一點，我想向我們這個時代偉大的藝術家致敬。作為藝術品經銷商，我一直是自己最大的客戶，而你們在美術館里所看到的，就是我作為一名收藏家的品味。”

拜爾勒的職業生涯在2007年達到了高峰，很多經拜爾勒之手售出的作品在拜爾勒美術館舉行了一次集中展示，其中包括梵高的《約瑟夫·魯林先生》、羅伊。里奇特斯坦的《加與減Ⅲ》，以及杰克森，波洛克(Jackson Pollock)的一幅巨型滴畫。

拜爾勒是一位藝術經銷商、收藏家以及美術館館長。在他與藝術打交道的60年時間里，不僅與同行一起把巴塞爾小鎮打造成一個國際藝術中心，為成千上萬的收藏家提供了高品質的藝術作品，而且還為世人留下一座經典的美術館和200多件藝術珍藏。在其生命的最后歲月里，拜爾勒雖然身體變得虛弱，但依然保持著活力。2001年，拜爾勒在80歲生日那天決定從拜爾勒基金會抽出一部分經費用于成立一個保護熱帶雨林的基金。他說，“看到世界氣候反復無常的變化，我覺得藝術也應該為保護大自然做一點事情。”2008年，拜爾勒一生摯愛的妻子去世，2010年，拜爾勒隨妻而去，他們終生未育，但留下的藝術珍藏卻成為世界重要的藝術遺產。