透納與藝術大師藝術展

約瑟·馬洛德·威廉·透納(J.M.W.Turner)(1775-1851)被公認為浪漫主義時期最偉大的英國畫家之一。他于18世紀末引領英國畫壇，畢生致力于風景畫創作，并且把風景畫推上了前所未有的高度。

19世紀，透納因為其構想極具創作性因而成為風景畫現代化中的關鍵人物之一。他將歷史感懷和現實思緒引入風景畫之中，使風景畫如同歷史畫那樣承載“崇高”內容，而彰顯出前所未有的宏大與崇高。他把含義豐富的敘事成分及戲劇性激情融于風景畫；將光、色、影和線條節奏結合，將厚涂肌理和運筆速度配合，形成自成一派的風景畫風格。他的繪畫不僅標志著繼法國古典風景畫和荷蘭海景畫之后又一個風景畫高峰期的來臨，也因在國際性的浪漫主義繪畫藝術中加入具有英國歷史和環境特有的品格，而顯示其獨特而豐富的文化氣質。

透納繪畫創作的基礎依賴于他對早期藝術大師作品的潛心研究。在透納事業的初期，他就意識到要真正掌握廣泛的繪畫結構(形式)，不僅要了解過去藝術大師的作品而且還要了解他所在時代的藝術。在透納自身繪畫風格發展的過程中，16世紀威尼斯繪畫(提香，維羅納)，尤其法國古典風景畫(克勞德，普桑)起到了關鍵作用。

“泰特英國美術館藏透納繪畫珍品展”曾于2009年4月中旬至2009年7月初在中國美術館展出。與之前進行的展覽不同的是，本展意圖建立透納的重要代表作與其先世大師畫作和同時代其他畫家作品的對話，通過對透納畢生之作的整體回顧來展現他所受到的來自林布蘭特(Rembrandt)，魯本斯(Rubens)，克洛德(Claude Lorraine)作品和創作理念的影響，同時也體現出他對同時代藝術活動的研究和觀察。展覽展品收集了來自歐美藝術機構和私人收藏的共80件展品，其中包括些從未在倫敦和巴黎展出的作品，如《陰影與黑暗——大洪水的夜晚》，《光與色彩》，《大洪水之后的清晨》等等。