鈴木教學法對聲樂教學的啟示

〔關鍵詞〕 聲樂教學；鈴木教學法；

聆聽；樂道；音樂技巧

〔中圖分類號〕 G633.951

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2010）

10（B）—0063—01

鈴木鎮一先生是日本著名的音樂教育家。其教學方法在音樂教學實踐中取得了顯著成效。較之達爾克羅茲、柯達伊等音樂教學法，鈴木教學法更多地體現出東方哲學思維，使人倍感親切。本文試就鈴木教學法在聲樂教學中的應用談些筆者的體會。

一、聆聽的重要性

聲樂學習與器樂學習之間有很多相似之處，但也存在著差異。器樂學習中，學生技能的早期開發至關重要，而在聲樂學習中是否也如此呢？筆者個人認為并非如此。眾所周知，每個人在青春期都要面臨變聲的問題，如何順利、安全地度過變聲期，對于學習聲樂的學生非常重要。在梨園界，有一種現象叫“倒倉”，是指戲曲專業演員青春期的“變聲”，這一問題處理不好，演員的嗓子就“廢”了。所以說，在學生變聲期，教師過于強調聲樂技巧的學習大可不必，還是應該以保護學生嗓音為主。反對者可能會說：變聲期學生要盡量避免唱歌，那沒變聲前難道就不能學習發聲技巧嗎？維也納童聲合唱團的孩子們不學聲樂技巧嗎？筆者的觀點是，如果這個時期的歌唱以展現學生純真、本質的童聲為目的，是應當予以肯定的；但如果以炫技為目的，那不啻于揠苗助長、殺雞取卵。這一時期，學生的音樂學習應該抓住兩個字——聆聽。多欣賞古今中外優秀的音樂作品，陶冶性情，不斷從大師的作品中汲取養分，提高自身審美情趣和品位。學生對于聲樂的學習，不僅僅是掌握技巧那么簡單，要想取得更大的成就，還必須建立在深厚的藝術修養之上。在我們身邊，擁有漂亮歌喉的人為數不少，而真正的大師又有幾個呢？兩者的區別在哪里？筆者認為很重要的一點就是，大師善于在聆聽中提高自己，而大多數歌者卻把眼光只停留在表演技巧上。“聆聽”在鈴木先生看來，是多層次、多角度的。首先，孩童時期是發展聽覺能力的最佳時期。從小傾聽音樂的孩子較之其他孩子，無論是在音準、節奏的掌握，還是對音樂作品內涵的理解方面都高出一籌，甚至在思維、想象、語言等智力發育方面都有明顯優勢。其次，聆聽可以激發孩子的音樂學習興趣，而這種興趣將會是孩子一生摯愛音樂的動力所在，并成為他們獲取音樂方面成就的基石。最后，聆聽會讓孩子具備專注的可貴品質。可以這樣說，聆聽在早期聲樂教學中位居第一，音樂技巧的訓練應該放在學生安全度過變聲期后。

二、 樂道與音樂技巧的關系

在鈴木先生的教育理念中，最具東方哲學意蘊的一個觀點就是“樂道”。他將學習音樂的過程看做是自修的過程，學生通過音樂學習最終要達到訓練自我、尋求純真、完善自我人格的人生至高境界。在鈴木先生的整個教育體系中，“樂道”可以說是其哲學基礎，處于“源”的地位。他認為，音樂技巧的提高有賴于體會音樂的精神實質；音樂的精神實質靠技巧表現來外化。二者相輔相成，我中有你，你中有我。他說：“對于任何一種技藝，要達到精通的境地，我們都要經歷一個逐漸將力量從自身外化的過程，將一種以自我為中心的態度拋棄，而將一種最為虔誠的態度傾注到自我之外的科目之上。這樣，我們才能初涉精通之奧妙。”學習聲樂亦是同樣的道理。在聲樂學習過程中，學生要有無比的熱愛之情，只有對聲樂學習發自內心的熱愛，學生才會百折不撓，只有真正意義上的忘我投入，學生才會在學習技巧的過程中日漸成熟，歌聲才會穿越時空，直指內心。正如鈴木先生所言：“不論什么領域里，引起笨拙的原因都是私心雜念、自我為中心的力量在作祟。”

三、結語

縱觀鈴木先生的教育思想，其中有五大核心理念：第一，才能并非天生的，而是后天培養的。第二，早期教育對于人潛能的開發意義重大。第三，重視能力教育。第四，培養孩子純潔的心靈、高尚的品格。第五，父母應該給孩子創造良好的成長環境。為此，在聲樂教學過程中，我們既要著眼于每個學生的個體差異，又不能忽視聲樂教學的一般規律。只有這樣，聲樂教學的成果才能凸顯出來，我們的教學才能具有科學性、實效性。