淺談古箏

眾所周知，古箏是中華名族最古老的彈撥樂器之一，它是源于秦而盛于唐，綿延兩三千年，且仍具蓬勃的生命力，可謂是中國民族樂壇上的一株“長生草”。它之所以有如此頑強的生命力，得歸因于它不斷吸收，受益于民歌、戲曲、曲藝等其他藝術的營養及滋潤；得益于其自身不斷的繼承、發展和創新。

古箏在中國分布很廣，最早多流行于民間，常用箏為十三弦和十六弦，經過演變和發展又變成了十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等規格，而今用二十一以上規格樂器居多。在演變于發展的過程中箏逐漸流傳到了全國各地，且各自又形成了不同的演奏風格和地方流派，如河南箏、山東箏、潮汕箏、客家箏等等、在漫長的歷史變遷中，箏跟當地的戲曲、說唱和民間音樂相融匯，結果形成了許多各具特點的流派風格。

古箏又名“秦箏”，其發音清脆悅耳，如山泉流淌；按五聲音階定弦，具有濃郁的中國民族特色。箏的發音區，低音區：渾厚結實；中音區：清亮圓融；高音區：清脆纖細。箏的發音渾厚明亮，音韻優美華麗，善于表現行云流水的意境和細膩委婉的情調，常用于獨奏、重奏、歌唱的伴奏，戲曲伴奏及器樂合奏。

古箏這件樂器對于水的演繹有著自身的優越性。作曲家充分發揮古箏樂器的這一特征，較好地創造出了許多表現水的優秀作品。如：《高山流水》《東海漁歌》《漁舟唱晚》等等，在這些作品中，作曲家們利用古箏自身特征，以音樂的語言充分描繪了水生于泉、聚于溪、匯于海的動、靜、強、弱的多變形態。描繪出水之有形與無形、有聲與無聲、有力與無力、有色與無色，充分發揮了古箏樂器的內在表現力。

古箏在戲曲音樂伴奏和潤腔中同樣也起著很重要的作用。在民歌及地方戲曲當中除旋律以外，最能表現其地方、名族特點的莫過于潤腔。潤腔又稱“加花”，是地方戲曲民間音樂中，使曲調產生變化的一種手法，即在基本曲調上加上花音，以增強曲調的華彩。古箏由于其樂器的功能與特點，恰恰是最善于表現潤腔的樂器之一。我在多年的學習和演奏中深深體會到，熟悉民歌和戲曲中的潤腔，對把握各個地方各個流派的箏曲演奏有很大幫助。只有熟悉并掌握地方的民歌、戲曲的潤腔特點，才能真正理解作品的內涵。

箏的潤腔形式有多種，大致可分為四類；1、滑高型；2、波音型；3、回音型；4、顫音型。而在古箏演奏法中，右手的吟、柔、按、顫等技法，恰恰是最擅長于表現這幾種潤腔，可謂天作之合。我所參加過的青海地方平弦戲如《秦雪梅吊孝》《香爐情》《日月灣的笑聲》，曲牌《小開門》等劇目中，運用了不同的潤腔手法，如在《吊孝》一場的音樂唱腔中運用潤腔滑音型的慢速上，下滑音，顫音型的大顫和波音型中的后口波音的演奏手法，將劇中失去親人，悲痛欲絕、痛不欲生的秦雪梅的心緒體現得較為突出，成功地展示了古箏在戲曲潤腔上的作用。

近年來，箏的演奏藝術有了飛速的發展，箏的改革也進行了多種實驗，制作了多種優質精美的箏(如四川箏、上海箏、蘇州箏)；箏的轉調，也進行了各方面的嘗試，也已經改革了幾種轉調箏(如營口張力轉調箏、沈陽音樂學院移碼轉調箏、蘇州截弦轉調箏、上海音樂學院碟式箏)。這些轉調箏擴大了箏的表現力，使箏更便于參加合奏和伴奏，不但突出了民族特點，而且豐富了古箏在演奏上的表現力，不但在演奏技法上有所突破，而且在作品創新思路上有所拓寬。

作為古箏演奏員，應該有較為豐富的民族音樂語言及知識，除了學習中國音樂史，民族民間音樂外，民歌研究，民間音樂研究，戲曲音樂研究，更是音樂語言精髓之研究。多方面增加音樂知識的學習，我們可以開闊視野，面向生活，全面提高自身的音樂素質，這是我們每個古箏演奏員的必修課。